我与「我」对望摄影展开幕｜与曝光的重逢中，拿到自己的人生胶片|剧场|孟京辉|摄影展|摄影师|胶片

12月18日，我与我「我」对望摄影展在蜂巢剧场迎来了开幕。摄影师古月胡、演员黄湘丽、执行策展哈斯婕作为主创和参展的观众一起感受100张照片中的100个瞬间。同时我们也请来照片上的人来到现场，与我们一起回顾“按下快门”的那一刻。

彩色与黑白外的

第三种生命

展出的胶片中，有不同的瞬间，它们既是一种假在场，也是一种不在场的标志。一种轻盈而又厚重的感觉扑向我们。被拍摄的人，他们是明媚或深沉的、忧伤或雀跃的、恬静或乖张的……但正是因为这些转瞬即逝的无可奈何，无足轻重的浮光掠影，才构筑出了一张张“人生胶片”。

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孟京辉：这么多照片，每张情绪都不一样，拍照的时候是怎么引导观众情绪的呢？

摄影师古月胡：其实拍的过程是一种沉浸式体验，每个观众的状态不一样，所以选择的拍摄方式不一样。黑白胶片生成的时间比较长，大约要一分钟。更像一种时间的沉淀，在这个等待中本身就会形成一种更厚重的情绪。而彩色胶片更能展现一种生命力，能捕捉到“适时降落”的美。

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执行策展哈斯婕：其实有的观众是不需要引导的，比如胶片上跳舞的女孩，因为她是学舞蹈的嘛，就想用舞蹈动作来作为情绪的表达，我觉得很美，也很生动。

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胶片上或直视或低垂的眼，睫毛朝下，像辛波斯卡的诗。它们在按下快门的那一刻拥有了一次生命，并且这次生命，是永恒的。

剧场内与剧场外的

第三种身份

冬季会孕育一种倦怠的幻觉，让人们与生活消极对抗。所以我们邀请回那些在”剧场外“的观众，让他们回到剧场，让他们看到自己那些有生命力的瞬间，去抵抗另一个消极的自我。

我与「我」对望影展海报观众

登上海报封面的姐姐，她的笑容像一剂镇定剂，亲和温柔却带着洒脱，她也回到了蜂巢剧场，与我们分享她被拍摄的故事：

“我是很多年的蜂巢戏剧粉，但那天是偶然来到这里，现在想想确实偶然的必然。之前也找过很多照相馆拍过很多肖像，都不是很满意。但这次看到了照片中的自己，却有一种和自己对望的感觉，很真实而且很有质感。就像那个瞬间的自己对话一样，特别神奇。”

我与「我」对望影展被拍摄观众

另一位穿着白色毛衣的观众，是一位特别腼腆的女孩，但照片中她笑得很阳光，据她回忆：

“当时是被摄影师逗笑了，不经意之间就笑了。”

我与「我」对望影展被拍摄观众

不经意，既是一瞬间也是顺着时间的蔓延，它储存了快乐和平静的噪点。而他们，被拍下的观众们，却能在与曝光的重逢中，寻找到自己的另外一种身份。

台上和台下的

第三种对望

“在展览之前，我们大家都是陌生人。”黄湘丽是蜂巢剧场的演员，同时也是这次展览的策展人。在台上向下望时，多数看到的只是模糊的人影汹涌，而来到台下，看到照片被展出时，才算完成了彼此之间的深深凝望。

黄湘丽：“这个展算是去年《一个陌生女人的来信》的延续，当时是陌生女人十周年嘛，邀请了十个城市的100位女性用宝丽来拍摄，书写他们的故事。所以今年就想继续延续这个展，跟我们蜂巢剧场的观众建立更亲密的联系。所以看到这些照片的时候，我还是挺感动的，因为很多照片都特别的有能量。希望大家能在这个戏剧空间里，我们能有不一样的体验。当我以各种各样的“陌生女人”与观众见面时，观众对于我来说也是各种各样的“陌生男人和女人”。那为什么不和陌生人见一面呢？虽然是初次，但我觉得我们已经相识无数次了。”