舞剧《雷雨》 | 灵魂编导赵小刚再出新作让经典再生活力|中国舞蹈|古典舞|编导|艺术|赵小刚|雷雨

赵小刚，一个在中国舞蹈领域早已耳熟能详的名字。

从《爱莲说》《且看行云》《俪人行》，到影响深远的《芳春行》《大河三彩》《孔雀东南飞》《云想霓裳》《北魏飞天壁画印象》《海上民谣》，再到“肥唐瘦宋”系列、《宋人词词》《丝路花雨》《舞在桃源》《林青的远方》《传丝公主》《汉颂》《生命之舞》等……他的众多作品被无数舞者翻跳，并广泛纳入教材，成为舞蹈界的重要标杆。它们承载着时代的印记，留下了深刻的文化烙印。赵小刚的名字，不仅是一个艺术家身份的象征，更像是一座灯塔，指引着一代又一代舞者在艺术的海洋中前行。从青年学子到资深舞者，他的作品伴随着他们成长，也成为了他们艺术追求的风向标。

今年，在第十四届荷花奖古典舞评选中，由赵小刚总编导的《孤山行旅》再次夺得桂冠。随着新一年的到来，赵小刚编导的舞剧《雷雨》也进入了公众视野，这部于今年7月完成首演的作品将迎来全新升级的2.0版群像大戏，并开启2025年度全国巡演的征程。

/从敦煌到北京

童年记忆注入艺术灵魂

赵小刚的艺术旅程始于他的少年时代。

生于甘肃兰州，成长在距离敦煌不远的黄土高原，在那里，蓝天、黄沙和祁连山脉的辽阔成为了赵小刚最早的视觉记忆，而敦煌莫高窟的壁画和佛像则在无形中为他的艺术世界注入了精神内核。1987年，赵小刚考入甘肃省艺术学校，毕业后进入了甘肃省歌舞团担任舞蹈演员。这一段近十年的学习经历和表演经经验使他对敦煌舞的独特风格和表演特色有了足够深厚的积淀和扎实的实践基础，也在他身上留下了深刻的“敦煌”烙印。

1996年，赵小刚进入厦门歌舞团担任舞蹈演员，1997年进入广东舞蹈学校学习并在毕业后留校任教，六年后又到广东歌舞剧院担任编导工作。在这期间，赵小刚展开了大量的创作尝试，并在“桃李杯”“荷花奖”等全国性舞蹈赛事中屡获殊荣。其作品深刻体现了他对传统与现代舞蹈艺术的深思与融合，尤其是中国古典舞经典剧目《爱莲说》，成为这一时期的代表作。

2006年，赵小刚考入北京舞蹈学院编导专业攻读硕士研究生学位，并于三年后创立了“闲舞人工作室”。在这里，他以自觉的艺术立场，不断探索创新，将传统舞蹈与现代表现形式结合，逐步确立了他在舞蹈界的独特地位，并最终创作出了深深镌刻上“闲舞人”风格烙印的系列作品“肥唐瘦宋”。

/舞蹈世界的“匠人”

创作与育人同行

在舞蹈创作的广阔天地中，赵小刚以其深厚的艺术修养和独特的审美理念，开创了属于自己的时代。

出自他之手的古典舞作品《爱莲说》《且看行云》等从中国古典舞的“风格图式”出发，以古典舞身韵的体系为核心，进行解构和重组，不仅是中国古典舞的重要标杆，也已然成为中国舞蹈教育体系中无法绕开的篇章。

最为人熟知的“肥唐瘦宋”系列作品更是赵小刚艺术风格的集大成之作：《莲花》讲述了塑匠背负着彩塑游历，探索着生命的原点，呈现着“苦思冥想”的“远大情怀”；

《西游》描绘了玄奘从“人生悟觉”到“人生坚持”再到“人生启示”的心路历程，让显得有些笨拙的“执著”和显得“不为了什么”的“坚持”透彻人心；《宋人词词》由宋词启发的身体意味，碰撞音乐的空间想象，向观者勾勒出苏轼、李清照等宋人宋词的艺术轮廓及他们的生命咏叹……

赵小刚的创作关注历史题材，却并非是对历史传统的简单再现，而是以个人的现代视角对历史经验和古典传统进行哲学性的解读与反思；他善于营造人生意象、生命空间，将“身体性”与“剧场性”并置，形成了“意象中国舞”的艺术风格，呈现出身体的韵味与人生的况味。该系列作品先后获得了国家艺术基金的资助，并在全国多个城市的剧院上演，累计演出超过100场，成为中国当代舞蹈界的标志性作品。

赵小刚不仅是一个灵魂编导，更是一位低调的“育人者”。2009年，他创办“闲舞人工作室”，这个位于北京老楼的小空间，却成为了中国舞坛无数明星舞者的起点。李响、沈徐斌、胡阳、邵俊婷、汪子涵、张云峰、李艳超、黄路霏、孙秋月、朱磊、石仁琦、梁茜、秦熙、燕晓霞、张诗羽、姜巍、徐立昂、贺梦娇、高健、孙科等一批批舞蹈中坚力量，几乎都曾在这个空间磨砺过技艺。“现在很多舞者站在舞台中央闪闪发光，但他们当年都在这个排练厅里滚过地板。”赵小刚半开玩笑地说。

而他对学生的培养也不仅仅停留于技艺的传授，更在于艺术情感和人生态度的塑造。他从不吝惜对学生的付出，愿意为年轻舞者提供排练的机会，甚至不计成本、不收排练费，助力他们在舞蹈世界找到自我，绽放光芒。正如中国歌剧舞剧院艺术总监、“舞剧皇后”山翀所称：“赵小刚为人低调谦逊，始终保持着对舞蹈的敬畏之心。”

/舞蹈之外

一个热爱生活的“少年”

除了是舞蹈界的创作大师，赵小刚更是一个充满童真和好奇的生活探索者。排练厅外的赵小刚，常出乎所有人的意料。无论是舞台上对高科技的尝试，还是日常生活中的游戏机，他都抱持着开放的心态，乐于接受每一种新鲜事物。这种始终保持纯真的思维方式，使得他在艺术上不断创新，也让无数年轻舞者在他的指导下找到了自我表达的方式。

山翀曾评价赵小刚：“既传统，又前卫，看似矛盾的两方面，在他身上完美粘合。”这种对传统与前卫的平衡把握，正是赵小刚创作的独特魅力所在。他在不断创新舞蹈语言的同时，始终保持着对艺术的热情与追求，正如他本人所说：

“就像草原上的羊，

睡觉时耳朵竖着，一直保持警惕，

这种警觉让我不断成长。”

赵小刚一直坚信，舞蹈创作不应局限于排练厅的四壁。他认为，年轻舞者和编导在没有广阔视野的情况下，容易沉溺于自我情感的表演，忽视了与外界的联系。正因如此，他始终鼓励年轻人多去走出去，见识更广阔的世界：“年轻人应该多出去转转，看看天有多大、地有多广，再回到排练厅。”这种对外界的广泛关注和感知，反过来帮助他们在创作时更加开放与自由，从而在作品中创造出更为深刻和多层次的情感表达。

“在排练厅是魔鬼，出了门又是天使。”

舞者沈徐斌这样形容赵小刚，严厉的教导与温暖的生活态度在他身上并行不悖。在上海排练《雷雨》的期间，他每晚带着猫粮，走街串巷喂街头猫咪，逐渐与它们建立了深厚的情谊。“有一只三花每晚都跟着我溜街，后来黑猫、白猫都来了。”对猫的观察与关爱，也融入了他对蘩漪角色的创作，这也正契合着他“编导一定要有对生活的体悟与观察”的理念。

/与东艺再续前缘

携手打造舞剧新高峰

2013年，赵小刚的《肥唐瘦宋·壹》作为第十五届中国上海国际艺术节的参演剧目，在上海东方艺术中心上演，广受好评。十年后，赵小刚与东艺再度携手，再续前缘，基于纪念《雷雨》发表90周年的契机，为经典创作注入新的生命，打造了全新的舞剧《雷雨》。这部于今年7月圆满首演并广受好评的舞剧，无疑是赵小刚艺术探索的又一新高峰。

作品改编自曹禺的经典剧作，赵小刚通过深刻的艺术再创作，将经典人物演化为“八只断翅的蝴蝶”，让他们在舞台上“缠绕出彼此命运的茧……纠缠一场爱断情伤的盛宴”，使得原作的戏剧张力与现代舞蹈的情感表达完美融合，将故事的悲剧力量与深刻情感推向了新的高潮。

舞剧采用“以舞带戏”的编创思路，赵小刚以穿插、复调、多声部等样式，注重身体语言蕴含的情感咏叹调性，展现角色的情感层次与命运纠葛，赋予作品独特的叙事张力与艺术感染力。作品通过倒序手法打破了传统线性时间，运用多角色视角与时空重构，重新构建经典，以多维的叙事层次探讨人生哲学和时代价值，突破了传统的舞剧形式，使得整个故事更具深度与层次感，带给观众全新的视觉与情感体验。

于平教授评价该作品称：“舞剧《雷雨》的创作，不仅是对曹禺经典的舞台再现，更是舞剧表意理念的一次重要实践。此次创作在保留原作核心思想的基础上，通过舞剧独特的肢体语言和结构创新，赋予了作品崭新的舞台生命。通过突破语言限制，融入现代美学视角，舞剧《雷雨》为经典文本的舞剧化改编树立了新标杆，并体现了中国舞剧在文化自信中的国际表达力。”

随着舞剧《雷雨》全国巡演的开启，更多观众将有机会亲身体验这场充满张力与美感的艺术盛宴。此次巡演也将推出舞剧2.0版本，在继承和发扬原作精髓的同时，进一步深化“以舞带戏”的创作理念，力求在舞蹈与戏剧的结合上实现更高层次的创新。