沉浸式音乐剧《金风玉露》百年戏楼精彩上演！|京剧|夜奔|戏楼|梨园|沉浸式|红楼|音乐剧

取“群英荟萃”之意的会馆，曾经是志同道合者的江湖，没有微信群的年代，这里便是互通、联络甚至抒怀的场所。但随着会馆的没落，曾经人声鼎沸的空间成了供人远瞻的老建筑。12月24日晚，随着沉浸式音乐剧《金风玉露》落地湖广会馆，独属于音乐剧的青春观剧团来了，荷尔蒙爆棚的演员阵容让砖墙的褶皱都不再清冷，年轻人在此谈论国风、音乐，往昔的荣光与过往的风云化作海棠一枝，这一次，会馆真的有戏了。

沉浸式音乐剧《金风玉露》由北京市文联发起推动，入选中国文联2024年重点创作目录项目，获北京宣传文化引导基金资助、“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目支持，由中共北京市委宣传部指导，北京市文学艺术界联合会与北京天桥盛世投资集团有限责任公司共同出品，北京市文艺家服务中心与北京京都文化投资管理有限公司、北京青年报社联合出品，中共北京市西城区委宣传部作为支持单位，并由北京京剧院、北京市曲剧团与北京湖广会馆联合制作。以全国文保单位湖广会馆创造性转化创新性发展作为博物馆活化样本，选取宣南文化中的京剧文化为创作内容，是一部以音乐剧形式表现中国京剧艺术的新空间驻场演出。

春鸣戏班等你入戏

走进冬日里的湖广会馆，文创、打卡点，三步一景，暖意融融。戏楼内方桌坐席茶点已备齐，专属定制票根颇具民国年代观演仪式感，“有靠山”靠垫为观众在观剧时支棱起腰部，而限定场中参与打卡照拍摄还可获得“挂头牌”折扇。雕梁画栋、阶梯围栏依旧，只是戏台边水牌上动画效果的小鸽子提示着观众，这不是一台传统的戏曲演出，必定暗藏玄机。随着春鸣戏班开锣，对仗工整的戏台对联因光影的变化成了可变万物的投影，台上的守旧以及出将、入相的挑帘也被影像取代，就连观众席头顶上的彩绘悬吊真正的功能也是灯架……百年戏楼瞬间打破原始观感与声场，一座满足音乐剧视听的空间跃然眼前。

春鸣戏班，金笙与毓滔因戏相识；一把龙泉，青春知己携手赴国难；一曲“人月重影”映衬热血梨园，沉浸式音乐剧《金风玉露》以没有大IP、没有大制作、没有大明星的“三无”为底色，却有着总制作人李东“我们的超级C位IP不是别人，正是湖广会馆本馆”的底气。悬疑、觉醒，剧中的京爷们从十几岁的小报记者毛腿儿，到二十几岁的“科里红”大武生金笙和满清皇族出身的革命党人毓滔，三十多岁的“片儿警”六哥，四十多岁的师父来喜福，不论出身门第，为了梦想尊严和家国去路，站在一起，荣辱携手、风雨共济的肝胆与豪气不仅动人，更足已唱响九州。

一部戏看尽四大名著精髓

此次，被称为“戏曲造浪者”的青年导演李卓群，丝滑过度音乐剧，编剧、导演、作词一肩挑，皆因都是歌舞演故事。台上演斗智斗勇的“三国”，台下是相濡以沫的“水浒”，后院里唱着悱恻缠绵的“红楼”，地下则潜藏“西游”，运送军火，支持中国革命。一部戏中看尽四大名著的精神所在，既是李卓群小小的野心，也是大大的梦想。

视觉总监任冬生的心理变化几乎可以代表所有主创的心声，“对文保空间的破题开始是忐忑，到后来坚定的要为会馆资源的新生和盘活闯出一条新路”，于是，对空间的“改造”不着痕迹更出人意料，所有重装舞台机械和当代视听都被巧妙隐藏，而从古朴民国风过渡到现代“剧场”则仅需一秒钟。是音乐剧，但又不是传统意义上的音乐剧，不仅群舞跳到了观众席，长达7、8分钟的唱段虽不符合传统音乐剧审美，却一不小心创造了国风音乐剧新的审美。

京城戏剧人的一次集体“夜奔”

梨园行有句话：男怕“夜奔”，而在湖广会馆做音乐剧又何尝不是“夜奔”，正如五次莅临湖广会馆的孙中山先生曾在这里奠定了早期中国革命的方向，这出《金风玉露》便是京城戏剧人的一次集体“夜奔”。

曾经，上海的闲置办公楼、冷清展示馆等零散空间，摇身一变成了新晋打卡点的热度领跑全国、令人羡艳，如今，金风玉露一相逢，文保新空间内的赏析标准也将被重新定义。虽然戏剧绝不能困顿于传统的演出空间早已成共识，但“剧”与“场”真正融为一体却极难实现，这部《金风玉露》中，创作者坚定地让湖广会馆成为故事的发生地，剧中人唱戏在此、悬疑在此、相逢在此，喜事也在此，不仅不违和而且更北京。

百年空间里以最前沿视听看国风音乐剧，两个小时中回到京剧的鼎盛春秋，在这个金风玉露初凉夜，这部京朝派民国气韵的“高奢定制”将一直演出至2025年1月25日，来自音乐剧以及昆曲和北京曲剧领域的00后舞台预备役们，将引领观众一道致气节、致青春！

演出信息

·······沉浸式音乐剧·······