基根·莫纳汉 Keegan Monaghan | 色彩迷宫：非常规视角的绘画凝视|monaghan|布面|油画|画廊|绘画|色彩迷宫|莫纳汉

基根·莫纳汉

Keegan Monaghan

1986年出生于美国伊利诺伊州埃文斯顿，目前生活和工作在纽约布鲁克林。他以其对日常物品的独特视角和丰富质感的绘画作品而闻名，这些作品展现了普通场所和事物的特写或广阔视角，通过紧密剪裁的构图和透视创新，使观众与他那不可思议的场景产生难以置信的亲近感。

屏幕

布面油画

122×140cm

2016-2017

基根·莫纳汉（Keegan Monaghan）画作的感觉像是旧屋的霉味角落或是一双穿旧的鞋，以宏大的紧凑比例呈现。作品的构图带着一种怪异的温情，就像老旧且隔热不良的公寓里飘忽的吱吱声。时间的流逝在地板木屑的钙化粘液中留下痕迹，在踢脚板下的层层油漆凝固，像是一滴滴石化的眼泪。

地下室视角

布面油画

123×155cm

2016-2017

到来

布面油画

153×183cm

2016-2017

初看之下，莫纳汉的画作呈现出纯粹的抽象风格，是由不确定的色彩和形态构成的，而要完全理解莫纳汉那些刺猬般的、过度加工的画作表面以及怪异的绘画技法所蕴含的细微差别和独特之处，需要慢慢地、仔细地观察。万花筒般的色彩渗透在画作石膏般的表面；从远处看，每一笔的鲜艳和变化几乎是无法分辨的，就像沙粒。熟悉的形状和阴影变成模糊的、碎片化的印象浮现出来——木纹、桌子边缘、地毯的破旧边缘、窗户、屏风和各种各样的阴影唤起了一种平凡的情感。

出口

布面油画

124.46 x 142.24 cm

2022

出口（细节）

莫纳汉通过控制比例和尺度，创作出建筑学和数学上不协调的画作，以唤起一种眩晕感，就像逆向研究文艺复兴时期的透视法。虽然画作中似乎没有人类形象，但它们的缺席展示出另一种令人毛骨悚然的存在感。

布面油画

152×183cm

2020-2021

结构

布面油画

40.6×48.3cm

2022

莫纳汉的艺术创作聚焦于日常图像——那些看似不起眼的周围事物。他的大多数灵感来源于在城市中漫步和观察。由于居住在纽约，他的图像经常围绕城市的详细部分展开，如一堵砖墙、人行道上的标记、公寓地板上的影子。他根据记忆绘制这些场景的草图，有时图像完全是想象的。他不用照片创作，因为他对记忆的中介感兴趣，并喜欢有可能会弄错的方式。这些怪癖是揭示性的，可以提供意想不到的启示。

布面油画

153×183cm

2019-2020

蓝色轿车

布面油画

152×183cm

2022

他的作品中常常采用独特的视角，呈现出部分视野的体验，强调第一人称视角的主观性与当代环境中交错的视觉领域之间的对比。这些视觉领域通过孔径、屏幕和框架（无论是隐含的还是直观的）来表现，体现了可见与不可见之间的情感张力。他描述自己的绘画描绘了“沉浸、专注或疏离的戏剧性状态”。

工作室

布面油画

152×147cm

2022

莫纳汉的艺术创作深受日常生活的启发，他认为熟悉的物品和场景可以传达复杂的情感和心理状态。他希望通过绘画将观众置于一种情感视角，创造一种引发共鸣的视角，使观众产生共鸣。他对色彩的运用也十分考究，通过多层次的色彩叠加，创造出光学混合的效果，使作品在不同的情感色调之间产生共鸣，既有趣又悲伤，既轻松又沉重。通过长时间的编辑，其表面变得高度质感化，这种方法“赋予了画作一种边缘心理，唤起了某种时钟滴答的焦虑和怀疑”。他的作品在光与影的平衡、饱和色彩的运用以及厚重的油画质感上，都显示出对触觉和单一主题的深入探索，促使我们以不同的方式考虑我们周围世界的认知。

入口

布面油画

122×140cm

2022

光透过窗户

布面油画

152.4 x 182.88 cm

2022

他的陶瓷作品也同样引人注目，对他来说，绘画是一个缓慢而难以捉摸的过程，而陶瓷则感觉更为直接。陶瓷的釉面处理有时感觉类似于绘画，但结果非常不同，在烧制后变得完全惰性。他喜欢釉面处理中涉及的神秘程度，总是对窑炉中取出的结果感到惊讶，在那里一夜之间发生了完全超出预期的转变。

按钮

布面油画

152×183cm

2019-2020

莫纳汉的作品在多个知名画廊和美术馆展出，包括洛杉矶的帕克画廊（Parker Gallery）和纽约的詹姆斯·富恩特斯画廊（James Fuentes）。他曾举办多次个展，如2023年的“Enter the Nose”（帕克画廊）和2022年的“Indicator”（詹姆斯·富恩特斯画廊）。此外，他的作品还被纳入惠特尼美国艺术博物馆的永久收藏。

人群

布面油画

183×305cm

2019-2020

人们

布面油画

152×183cm

2019

基根·莫纳汉访谈

Q: 您的作品色彩丰富，质感细腻，这样的生动性在您的作品中起到什么作用？

A: 我脑海中的图像有特定的情感，但实际图像仍然模糊。我试图通过绘画过程来找到这个图像，这个过程包括不断的修正和编辑，有时需要长达一年的时间，不断调整构图，直到画面的表面像长绒地毯一样厚实。我希望所有的决定和错误都能融入绘画的心理层面。色彩也是如此，不是单一的颜色，而是多层叠加，通过光学混合。这与我希望创造一个在不同阶段展现自我的图像的愿望有关：从远处立即可见，但走近时又会解构。这也是对观看行为的一种隐喻。

IN 3

布面油画

124.46 x 142.24 cm

2024

布面油画

152×183cm

2022

Q: 您的作品中经常出现诡异的视角，您希望通过这种方式传达什么样的情绪或氛围？

A: 我希望绘画能将观众置于一种情感视角。我将绘画视为一个窗口，试图创造一种引发共鸣的视角，使观众产生共鸣。某些图像，如明亮的红色指示灯或过载的插座，可能会引发焦虑感，作为明显的隐喻，但同时也是日常的。对我来说，这种交叉点很有趣。

连接

布面油画

183×152cm

2022

Q: 您倾向于选择哪些场景和物体进行绘画？其中有纯粹想象的元素吗？

A: 对我来说，电话是我想要绘画的对象，因为我对它非常熟悉。这是一种既可以是无害又轻松，同时也可能是黑暗和压迫的形象。我认为我的许多绘画都是某种内心状态的内部视图。我的绘画方式是不断覆盖，经过长时间的创作，表面会变得非常厚实，这种材料的特性也带有心理层面的意义。我希望绘画在不同的情感色调之间产生共鸣，既有趣又悲伤，既轻松又沉重。