新快报讯 1月7日至8日，东莞原创作品国乐实验剧场《可园可源》在东莞玉兰大剧院连演四场。8日晚，在观众们的热烈的掌声和欢呼声中，最后一场演出圆满落幕。随后，来自相关领域的专家学者与主创团队开展座谈，从文化内涵、音乐创作、戏剧叙事等方面展开深入交流与探讨，并为《可园可源》的进一步优化提出宝贵建议。东莞市文化广电旅游体育局、东莞市文化馆相关领导出席座谈会，与专家学者展开交流。
非职业团队倾情打造，通过音乐展现岭南画派发祥故事
《可园可源》是东莞市文化馆以东莞民族乐团、东莞舞蹈团等非职业的专业文艺团队为班底，联合东莞市商业学校等单位，并特邀陈若平、林芷羽等业内专业团队加盟打造的国乐实验剧场。
作为一部集音、舞、画、科跨界一体的本土原创文艺精品，《可园可源》以东莞可园为切入点，以国乐演奏为主、舞蹈情景表演为辅，佐以现代科技和机械舞美，大量运用激光成像技术，讲述了东莞人张敬修回乡修辟“可园”，邀岭南画派启蒙祖师居巢、居廉寓居其中，其间“二居”在此创新“撞水撞粉”技法，奠定岭南画派雏形的动人故事。
“自《可园可源》首演以来，我们收到来自各方的支持和关心，大家很呵护又很鼓励，有很多人给我们留言，也有很多提建议的，都让我们备受鼓舞！”东莞市文化馆馆长黄晓丽在座谈会上说道。《可园可源》取材本土，尝试用广东音乐来展现岭南画派的故事，是东莞市文化馆的一次大胆尝试。历时8个月时间倾力打造的《可园可源》在2024湾区文采会上惊艳亮相，引起了观众的热烈反响，好评如潮。一路走来，黄晓丽深知非职业团队创新、创作和呈现一部作品的艰辛。“因为热爱，大家聚在一起，在舞台上尽十二分努力，讲好东莞可园、东莞作为岭南画派重要策源地的故事。”黄晓丽说道。
舞台呈现效果佳，题材聚焦本土获专家点赞
座谈会现场气氛热烈，来自戏剧、音乐、舞蹈、传播等领域的专家学者畅所欲言，纷纷建言献策，为让《可园可源》呈现得更精、走得更远提出了宝贵的意见。
北京市朝阳区文化馆原馆长、朝阳区非遗展馆原主任徐伟充分肯定了《可园可源》的题材意义。他表示，该剧的取材具有很强的在地性，对于文化馆来说尤其重要。然而，从一个剧作角度来看，作品中人物的塑造、价值观的体现、音乐与舞蹈的情感叙事等方面还有所欠缺，还值得进一步深挖，同时结合岭南画派、可园的独特性、唯一性进行修改提升。
“《可园可源》这个名字很有意思，可追溯，也可流长，作品从反映东莞历史文化名人、弘扬本土传统文化的角度来看，值得肯定，也值得更深入挖掘。”在《岭南音乐》执行主编朱明看来，《可园可源》是综合艺术的集中体现，舞美淡雅的风格和可园气质接近，兼具历史感与现代感，未来可以在音乐的推进性、叙述性上有提升空间。
广东省曲艺家协会副主席陈玲玉自发前来观演表达对《可园可源》的支持。“一场很棒的音乐会！画面感很强，服装也很漂亮。”陈玲玉说，后续可增加更多岭南特色的音乐元素。
“广东音乐做原创的很难得，你们开创了先例，要抓好这一点，创作能留得下来的新广东音乐。”广东歌舞团创作部主任、国家一级导演李南杉结合自身一线音乐剧作创作经历，表达了对作品勇于创新的鼓励。
采写：新快报记者 杨英杰
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