再一次，让我们试着告别坂本龙一|乐队|作曲家|坂本龙一|歌剧|音乐

坂本龙一是什么样的存在?

这个名字所代表的，远不止是《Merry Christmas Mr. Lawrence》的旋律或是《末代皇帝》的奥斯卡奖杯。他是一位声音的哲学家，一位用音乐追问生命本质的探索者。

坂本龙一

坂本龙一的音乐，总能精准地抵达人心最需要慰藉的角落，这或许是他最迷人的特质。人们爱他，不仅因为那些刻入DNA的旋律，更因为他让世人看到，一个艺术家如何以极致优雅与冷静的思考，面对生命的全部——包括创作、疾病以及终将到来的消亡。

《12》——

生命中的最后12首曲子

《切线》剧照摄影：Yoshikazu Inoue

年轻时，坂本龙一曾是Yellow Magic Orchestra乐队的键盘手，用电脑和合成器开创新的音乐风格；成名后，他没有安于“电影配乐家”的荣光，而是持续追问音乐的本质：

他会在雨天将塑料桶套在头上，感受雨滴敲击的声音；走进森林，记录脚步踩在枯叶上的声音；去非洲记录原始部落的歌声，去冰川记录“融化的呻吟”……对他而言，世界万物皆是乐器，宇宙本身便是一曲宏大的交响。

《切线》剧照摄影：Yoshikazu Inoue

2014年，罹患癌症的经历成为坂本龙一创作生涯的转折点。但他并未将病痛仅仅视为个人磨难，而是将其转化为全新的艺术素材，开启了一次极其私密又无比勇敢的自我观察。在生命的最后一段时光里，他创作了专辑《12》——名称直接取自创作期间的月份序号。12首短曲，也是他与癌症共存的12个月。

《12》

表演者: 坂本龍一
流派: 电子
介质: 数字(Digital)
发行时间: 2023-01-17

《20210310》

《20211130》

《20211201》

《20220123》

《20220202》

《20220207》

《20220214》

《20220302 - sarabande》

《20220302》

《20220307》

《20220404》

《20220304》

坂本龙一专辑《12》曲目单

这彻底颠覆了大众对“临终创作”的浪漫想象，《12》不是一场悲情的告别，而是一份冷静的“声音日志”。专辑里那些简约、时而断续的音符，如实反映了他体力的起伏与精神的专注。

他将病榻变成了工作室，将衰变的躯体本身，变成了一件演奏生命终曲的乐器。这种将个人命运客观化、艺术化的能力，使他超越了音乐家的身份，成为一种精神的象征。

《切线》——

高谷史郎的温柔回信

如果说《12》是一封寄出的长信，那么《切线》便是高谷史郎一封精心写就的回信。

1999年，坂本龙一在观看了高谷史郎为一场乐队演出创作的视频图像后，深受触动，随即邀请他担任其多媒体歌剧《LIFE》的视觉总监。这部探讨环境与社会问题的歌剧，奠定了两人合作的核心主题——对自然、生命关系的关切。更重要的是，这次合作开启了他们“声音与图像交汇”的长期艺术实验。

坂本龙一

高谷史郎

之后的二十余年间，二位艺术家多次携手开展了根植于“联觉”探索的深度合作。他们的关系，远非简单的导演与作曲家，更像是共同开拓视听边界的同行者。

正是这种深度的相互理解，让高谷史郎成为诠释《12》的一位贴切的使者。他将好友生前的最后一张专辑，编织进了多媒体舞台作品《切线》的肌理中。

《切线》剧照摄影：Yoshikazu Inoue

在《切线》中，坂本龙一的《12》是整个作品得以生长的土壤、空气与底色，而不仅仅是一段被“使用”的配乐。高谷史郎用《12》定义了《切线》的节奏——一种内省的、冥想般的节奏。电弧划过的光迹、表演者的行动路径、声场中无形的振动……所有视觉与感官元素，都仿佛是从这片声音的土壤中自然生长出来的，是对这些音符的延伸与回应。

《切线》剧照摄影：Yoshikazu Inoue

《切线》不是一场传统意义上的戏剧，更像是一场需要全身心浸入的“感官冥想”，一场对生命律动的美学体验。在这个场域中，科技的光影实验不再是冷峻的展示，更多地包裹了生命的温度与哲思。观演者所携带的心境与个体记忆，将决定会从中感知到什么样的独特风景，以及一种面对终极问题的、宁静的凝视。

这并非一场悼念，而是一次基于深刻理解与默契的隔空对话，是两位艺术家共同探索的延续。《切线》的舞台成为一个共鸣箱，放大并显影了《12》中那些细微而珍贵的生命颤动。

《切线》剧照摄影：Yoshikazu Inoue

“我还能看到多少次满月升起？”

这是坂本龙一留下的一个关于生命限度的提问，优雅而哀伤。

而高谷史郎的《切线》，或许提供了一种回答：当一个人的生命与艺术融为一体，他便在每一次被聆听、被重现的时刻，获得新的满月。走进剧场，我们不仅是去聆听一张遗作，更是去见证一段跨越生死、持续进行的对话，去感受两位艺术家如何用尽毕生所学，共同凝视那条生命与艺术相交的“切线”。

《切线》剧照摄影：Yoshikazu Inoue

“艺术很长，而生命短暂。”而短暂的，终将以另一种方式，在艺术中获得永恒。

聆听之后，如何阅读他的告别？

YOUNG剧场×未读Unread

【未读·文艺家】2025年度重磅新书

"坂本龙一生前最后出版的作品"

书名：《音乐与生命》

原版名: 音楽と生命

作者: [日] 坂本龙一 / [日] 福冈伸一

译者: 吕灵芝

分类：文学|随笔

装帧：精装小32开

最后遗作×挚友共鸣

如果说坂本龙一的最后一张专辑《12》音乐呈现了生命状态的直接震颤，最后一本著作《音乐与生命》则阐释了这背后深邃的哲思。

音乐家坂本龙一&生物学教授福冈伸一，这对有着20年交情的挚友从各自的专业领域出发，展开了一场音乐与生物学的跨界对谈。他们深入探讨音乐与生命的共通之处，共同探究着世界的真实面貌。在这个充满噪声的世界中，蕴含着真正的自然的丰饶与精妙。 ——从《音乐与生命》，抵达世界的原点。

在走进剧场之前，让这本书为您开启这场终极对话的序幕。

演出信息

多媒体全景声光科技舞台

《切线》Tangent

演出时间

11月14日(五) 19:30

11月15日(六) 19:30

演出地点

YOUNG剧场·主剧场

（上海市杨浦区控江路1155号）

演出时长

约70分（无中场休息）

演出票价

￥100/180/280/380/480

限量早鸟优惠

购买480/380价位可享受85折优惠

秋是国际戏剧季大学生优惠购票

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*100元价位不参与学生优惠。

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主创介绍

摄影：Merle Värv / Tartu 2024

高谷史郎

-艺术总监-

高谷史郎 1963 年生于日本奈良，身兼视觉艺术家与戏剧导演，创作横跨摄影、影像、灯光、平面及舞台设计等多领域。作为艺术家团体 “Dumb Type” 创始成员，该团体 2018 年在法国举办大型个展，2022 年为威尼斯双年展日本馆创作装置《2022》，坂本龙一同期加入。个人事业自 1998 年展开，代表作有《La Chambre Claire》《CHROMA》等，与坂本龙一合作的《ST/LL》《TIME》等作品在国际艺术节首演，跨领域创作曾亮相伦敦泰特现代美术馆等知名机构。

Dumb Type

-艺术团体-

Dumb Type成立于1984年的京都，创始成员包括古桥悌二、高谷史郎、小山田彻、穗积幸弘、薮内美佐子及泊博雅等。作为全球范围内备受关注的媒体艺术团体，其早期跨领域作品包括《愉悦人生》（1988）、《pH》（1990-1995）及《S/N》（1992-1996）等。随着池田亮司等新成员加入，在高谷史郎的带领下，团队持续创作了《OR》（1997-1999）、《备忘录》（1999-2003）、《航程》（2002-2009）及相关装置作品。2018年，Dumb Type在蓬皮杜艺术中心梅斯分馆举办首个大型个展《DUMB TYPE: ACTIONS + REFLECTIONS》。2022年，为第59届威尼斯双年展日本馆创作新装置《2022》，并迎来坂本龙一作为新成员加入。相关现场音乐会《2022：混音》在威尼斯戈多尼剧院上演。此外，相关展览《2022：重绘》于2023年在东京Artizon美术馆举办。