三十年前，一位青年从天津南下上海，与玉结缘；三十年后，他成为国家级非遗传承人，让古老玉雕重归生活。从“小崔”到“崔叔叔”，崔磊在一件件作品中装进时代情绪，在传统中破壁生长，在传承中看见未来。他说：“一辈子专注一件事，何其幸运。”而这份幸运，正唤醒更多年轻的手与心。
缘起上海：
与玉结缘三十载
1993年，23岁的崔磊从天津南下上海，那时的他不会想到，这个决定会将他与一块块温润的石头，绑定三十余年。
和崔磊对话，语调平静，却带着岁月沉淀的重量。从最初成立的“小天津白玉工作室”，到如今的“青藤玉舍”，时间重塑了他与玉的关系。
“这些年，玉跟自己的关系越来越深刻了，在作品里装进很多自己的情绪，以及曾经经历的很多事情。”
玉，对于这位国家级非遗传承人而言，早已超越了材质本身。它成了一面镜子，映照出创作者的喜怒哀乐；也成了一本手记，记录着一个匠人从技术迷恋到情感表达的蜕变。
青藤·驾驭珠链
破壁与生长：
非遗不是“历史复印机”
作为海派玉雕的代表性传承人，崔磊对“传统”与“创新”的理解，有着独特的清醒。
“传统，犹如前人栽下的一棵巨大的树。”他用手在空中画了一个圈，“而创新，有时候其实是一种被动行为。”在崔磊看来，“每一代人都在用自己那一代的审美和知识结构，推翻或是更新前人的一部分东西”。这种改变，不是刻意的标新立异，而是时代流转的自然结果。
真正的传承，在崔磊眼中具有“进化特征”。“每一代人都不愿活成纯粹的前人，不想成为‘历史复印机’。”这种认知，让他的作品呈现出独特的张力——既承载着东方器道相生的哲学，又融入了现代几何美学的锐利线条。
让玉说话：
从“小情绪”到“大情怀”
年轻时的崔磊，也曾沉迷于“手艺人对技术的迷恋”。但慢慢地，他开始思考：玉器的题材里，能不能有更多的表达性？
“整个人类历史里能够有共情的东西又是什么？”他自问自答，“情感表达、父母、朋友、世界观……”于是，作品开始“替自己说话”。
青藤·港湾
“从小情绪开始往大情绪里走。”崔磊提到了那颗精心雕琢的“子弹”作品，“这件作品具有反战精神，希望国与国之间多一点交流、少一点冲突。”
青藤·东方枪火
在他的理解中，艺术“像平原上面的一棵树”。“看见什么样的风景取决于你从什么样的角度走过来——从这边看是日落，从那边看是日出，树在那而已。”
玉雕，成了崔磊与世界对话的语言。
青藤·永恒
回归生活：
让古老手艺“重新接地”
“让玉雕愉悦生活”——这不是一句漂亮的口号，而是崔磊和团队实实在在的“行动指南”。
“当传统的一个艺术门类存在了几千年，你要思考，是什么东西支撑了它存在那么久。”崔磊的思考很务实，“有什么方式能够让它保有活力？”
答案很朴素：回到生活。
从喝茶、品香的香插茶器，到与服装设计师合作的玉饰配件，青藤玉舍的作品正在悄然回归现代人的日常生活。
“手艺人容易封闭在自己的空间里孤芳自赏。”崔磊直言，“要多做‘尽调’，要深度参与到社会生活里。”
在他看来，玉雕的未来，不囿于博物馆的展柜里，而在于“在日常生活中被大众所接受”。
青藤·聚人聚宝
传承未来：
从“小崔”到“崔叔叔”的欣慰
二十多年前，崔磊曾去大学招聘，那时的年轻人“不了解玉雕”。如今，青藤玉舍的团队里，有中央美院、中国美院、广州美术学院、四川美术学院和上大美院的毕业生。“不仅年轻化，学历水准、知识结构都有明显的提升。”
更让崔磊欣慰的，是收藏者对他称呼的变化——从“小崔你好”到“崔哥你好”，直到现在的“崔叔叔你好”，都让他深感欣慰。
“年龄结构在变化，有这么多年轻人喜欢这个行业，不就是我们这些年努力的结果吗？”说这话时，崔磊的笑容里有掩饰不住的自豪。
在他眼中，知识结构的迭代才是真正的传承和发展。而事实也证明，“年轻人并不拒绝玉雕创作”。
青藤·抱元守一
青藤《金玉横刀·万代光明》
青藤常青：
一个人的幸运，一个时代的回响
“挺美好、也挺幸运的，一个人能够一生专注于一件事情。”崔磊眼里有光，“尤其这事儿还是你的爱好。”
而他这份“幸运”的背后，是一个古老行业在新时代的悄然焕新。
从一块璞玉到一件作品，从一门手艺到一种生活，从一个工作室到一个年轻团队——崔磊的三十年，是个人与技艺的相互成全，更是传统与时代的温柔对话。
青藤还在生长，向上攀援，向着光。
而玉的故事，还在继续被书写——被一双双年轻的手，被一颗颗依然相信“一生专注一件事”的匠心。
记者 / 蔡维帅
编辑 / 李伽钵
图片 / 蔡维帅
视频 / 蔡维帅
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