【DeepSeek谈艺】张立平·鼓浪屿写生 | 于斑斓深处拾一岛烟火晨昏|deepseek|写生|张立平|油画作品|美术馆|鼓浪屿

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——编者按

海在远处，也在笔端。当目光漫入张立平笔下的鼓浪屿，首先被接纳的并非岛屿的形貌，而是一片由内向外漾开的、温润而磅礴的光。颜料与画布之间，流淌着海水咸涩的气息，老墙温热的体温，以及三角梅从不肯收敛的、灼灼的生命力……他笔下的鼓浪屿，是被光与色重新诠释的诗意场域，每一笔油彩都承载着与自然的精神对话，每一处肌理都镌刻着对这片土地的深情凝望。

张立平鼓浪屿写生新作2025年12月

在张立平的画布上，鼓浪屿是被色彩“解构”又“重塑”的存在。他不执着于建筑轮廓的精确，却以浓烈而松弛的笔触，锚定了岛屿独有的气质：红瓦的热烈与海蓝的清冽在画面里共生，老墙的斑驳被揉进颜料的厚涂里，像时光在画布上结出的痂。那些堆叠的油彩并非随意的堆砌，而是对鼓浪屿“烟火气”的转译——巷弄里攀援的三角梅、骑楼下闲坐的身影、码头上轻晃的船楫，都化作色块与笔触的交响，没有具体的形，却有鲜活的“态”，仿佛站在画前便能听见风穿过百叶窗的沙沙声。

张立平鼓浪屿写生新作2025年12月

张立平的用笔，透着一股落笔无悔的果敢与酣畅。油彩在画布上的堆积、拖曳、点染，清晰地记录着手腕的运转与情绪的起伏。有些笔触浑厚凝重，仿佛承载着墙基百年的沉默；有些则轻快跳跃，宛如叶片间嬉戏的光斑。这种书写性的运笔，使得观者不仅能见到“所画之物”，更能仿佛亲见“作画之时”。画布上留下的每一道痕迹，都是时间与心灵交汇的刹那结晶，充满即兴的灵感，也蕴含着长年修养积淀下的准确。于是，静止的画面便有了呼吸的节奏，有了生长的态势，那海岛湿润的空气、慵懒的时光，都在这笔触的起伏顿挫中变得可触可感。

张立平鼓浪屿写生新作2025年12月

写生的价值，在于“此刻”的不可复制，而张立平让这份“此刻”有了长久的生命。他的鼓浪屿写生系列作品，从不是对“美”的雕琢，而是对“真”的捕捉——是岛屿在某一刻的光、某一瞬的风、某一缕的气息，被他以色彩和笔触“定格”，却又在画面里保持着流动的姿态。当后来者站在他的画布前，看见的不是“过去的鼓浪屿”，而是鼓浪屿“活着的瞬间”：那些色彩里的温度，笔触里的节奏，烟火里的生动，都在证明——写生从来不是“描摹风景”，而是让创作者成为风景的一部分，再把这份“共在”，变成可以被反复触摸的记忆。

张立平鼓浪屿写生新作2025年12月

张立平的鼓浪屿写生，终究是一场关于“连接”的创作：连接着创作者与现场，连接着风景与生活，连接着瞬间与永恒。当油彩在画布上凝固，鼓浪屿的风却从未停过——它顺着色彩的纹路，顺着笔触的肌理，顺着那些藏在画面里的人间烟火，一直吹到看画人的心里，让每一个与这些作品对视的人，都能听见岛屿的呼吸，摸到生活的温度。

（文/DeepSeek）

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