株洲行 1.瓷韵醴陵：藏在陶瓷谷里的国之匠心颠覆你对瓷都的认知|五彩瓷|国瓷|株洲市|株洲行|瓷器|醴陵市|陶瓷博物馆|陶瓷谷

出发去株洲之前，我对陶瓷的认知始终停留在“景德镇”三个字上。总以为中国的瓷文化，大半都藏在江南的烟雨里，藏在景德镇的古窑遗址与青石板路间。直到做攻略时，我才知道醴陵陶瓷谷是必游景点之一，让我想起曾经听过的一句话“全世界每4个陶瓷杯子里，就有1个出自醴陵”，我才惊觉自己对陶瓷的认知，竟有着如此大的空白。带着这份好奇与疑惑，12月5日清晨，我踏上了前往株洲的高铁，目的地很明确——醴陵，那个藏着“国瓷”密码的小城，而解锁这一切的钥匙，便是中国陶瓷谷。

高铁疾驰，窗外的风景从城市的高楼渐变为湘东大地的田野村落，冬日的阳光透过车窗洒在身上，暖意融融。两个多小时后，列车稳稳停靠在株洲西站，早已预约好的小车在出站口等候，车门关上的瞬间，司机师傅便笑着说：“你们是去陶瓷谷吧？这段时间来醴陵的游客，十个里有八个都是冲那儿去的，去了肯定不会让你们失望。”师傅的话更添了几分期待，原本还带着些许旅途疲惫的我，瞬间精神了不少。

小车沿着株洲大道一路向东，约莫四十分钟后，便驶入了醴陵的瓷谷大道。刚拐过一个路口，前方的建筑群便让我下意识地坐直了身子，连呼吸都忍不住放缓了几分——那便是中国陶瓷谷。在此之前，我从未想过，陶瓷器皿竟能被放大成如此恢弘的建筑，更未曾见过这样一组将陶瓷文化刻进骨子里的艺术群落。

中国陶瓷谷总占地面积650亩、总建筑面积100万平方米，由世界顶级建筑师事务所意大利阿克雅公司设计，全球陶瓷行业地标建筑。

远远望去，陶瓷谷就像一片被时光凝固的瓷韵海洋，十余栋造型各异的建筑错落排布，却又浑然一体，每一栋都以陶瓷器皿为原型，却又在艺术化的重构中焕发出新的生命力。这些建筑都按照陶瓷形态设计，有的像一个巨大的瓶子，有的像一朵花，有的像一个彩色的陶瓷碗，可以看出设计师在设计图纸的时候充分考虑到醴陵的陶瓷文化并将它植入到作品之中。

地标性大门：就是瓷谷极具辨识度的大门。它的设计灵感来源于中国传统瓷器中的“玉壶春瓶”，镂空的陶瓷纹理外墙，在阳光的照射下，光影交错，如梦如幻，仿佛在诉说着这座城市与陶瓷的不解之缘。
最显眼的是中间那栋巨型“花瓶”建筑，高达数十米，瓶身线条流畅优美，自上而下缓缓收束，顶端的瓶口微微张开，仿佛正欲向天空倾泻出满瓶的瓷之芳华。瓶身通体采用仿釉下五彩瓷的材质，在冬日的阳光下泛着温润的乳白光晕，凑近了看，还能隐约看到表面模仿瓷釉的细腻纹理，摸上去却带着建筑石材的厚重质感，刚柔并济间，尽显巧思。

“花瓶”的左侧，是几栋形似巨型酒杯的建筑，杯口圆润，杯身挺拔，层层叠叠的设计如同酒杯碰撞时溅起的酒花，灵动又富有张力。右侧则是一组“瓷碗”建筑群，碗口向上张开，弧度柔和，碗身洁白，边缘点缀着淡淡的青花纹饰，远远望去，就像一只只倒扣在大地之上的巨型白瓷碗，既可爱又庄重。还有几栋建筑模仿了陶瓷笔筒、瓷盘的造型，穿插在“花瓶”“酒杯”“瓷碗”之间，高低错落，疏密有致，构成了一幅立体的“陶瓷百态图”。

整个瓷谷由11个单体建筑组成，包括醴陵陶瓷博物馆、图兰朵酒店、1915醴陵国际陶瓷文化特色街区、醴陵瓷谷美术馆等。每一栋建筑都独具特色，有的形似巨型花瓶，有的宛如盛开的莲花，共同构成了一幅绚丽多彩的陶瓷画卷。

站在陶瓷谷的广场上，仰头望去，整组建筑群气势恢宏，却又不失陶瓷特有的温润雅致。微风拂过，广场上的绿植轻轻摇曳，与洁白的、橙红的、米黄的“瓷建筑”相映成趣，阳光穿过建筑的缝隙，在地面投下斑驳的光影，仿佛在诉说着陶瓷与时光的故事。我时而忍不住拿起手机不停拍照，嘴里反复念叨着“太震撼了，太震撼了”，时而站在原地久久驻足，心里满是惊叹——原来陶瓷不仅可以是案头的摆件、日常的器皿，还能以如此磅礴的姿态，成为一座城市的文化地标。

穿过广场，便走进了陶瓷谷的核心区域——中国陶瓷博物馆。这座博物馆依托陶瓷谷的建筑群而建，总面积达3万多平方米，是目前国内规模最大、藏品最丰富的陶瓷主题博物馆之一，馆内收藏了从远古时期到现代的各类陶瓷藏品万余件，全方位展现了醴陵陶瓷的发展脉络与艺术魅力。

刚走进博物馆大厅，一股浓郁的文化气息便扑面而来，大厅中央摆放着一件巨型釉下五彩瓷瓶，瓶身绘着山水花鸟图，色彩鲜艳却不艳俗，笔触细腻却不失大气，瞬间便将人带入了醴陵陶瓷的艺术世界。

博物馆共设有四个常设展馆和两个临时展馆，四个常设展馆分别为“醴陵陶瓷历史馆”“国瓷馆”“陶瓷艺术馆”和“陶瓷产业馆”，每个展馆都有着独特的主题，层层递进，一步步揭开醴陵陶瓷的神秘面纱。

首先走进的是“醴陵陶瓷历史馆”，展馆以时间为轴线，从远古时期的原始陶开始，系统梳理了醴陵陶瓷的发展历程。一进门，映入眼帘的便是一组新石器时代的陶片和陶罐，陶罐造型古朴，表面布满了简单的绳纹，虽略显粗糙，却承载着醴陵陶瓷最初的火种。醴陵的制瓷历史最早可以追溯到东汉时期，不过在很长一段时间里，醴陵陶瓷都以粗瓷为主，主要生产碗、盘、罐等日常用品，工艺简陋，名气也远不如景德镇。

直到清末民初，醴陵陶瓷才迎来了第一次跨越式发展。展馆内的一组老照片和文献资料，详细记录了这段历史：1905年，时任湖南巡抚的端方在醴陵创办了湖南官立瓷业学堂和湖南瓷业公司，聘请日本技师和国内名家，引进先进的制瓷技术，对醴陵陶瓷进行改良。也就是在这个时期，醴陵陶瓷工匠成功研发出了“釉下五彩瓷”，打破了传统陶瓷单色釉的局限，将多种色彩藏于釉下，色彩明快、晶莹剔透，且永不褪色，一举改变了醴陵陶瓷的命运。展馆内陈列着几件清末民初的釉下五彩瓷样品，虽历经百年风雨，釉色依旧鲜亮如新，花鸟、人物图案栩栩如生，让人不得不惊叹当时工匠的精湛技艺。

从历史馆出来，便来到了整个博物馆的核心——“国瓷馆”，这里也是解答“为什么醴陵陶瓷是国瓷”这个问题的关键所在。刚走进国瓷馆，一股庄重肃穆的氛围便扑面而来，展馆内的展柜采用深色设计，灯光柔和地打在一件件精美的瓷器上，每一件都散发着国之瑰宝的光芒。很多人误以为醴陵陶瓷是国瓷，仅仅是因为国家领导人使用，其实不然，领导人的青睐只是醴陵陶瓷成为国瓷的“结果”，其核心原因在于无可替代的工艺水准、深厚的文化底蕴以及多次承担国之重任的历史积淀。

醴陵陶瓷能成为国瓷，首先要归功于“釉下五彩瓷”这一独门绝技。与景德镇的青花瓷不同，醴陵釉下五彩瓷采用多种金属氧化物为着色剂，在生坯上直接绘画，然后覆盖一层透明釉，经高温烧制而成。这种工艺不仅能让色彩更加丰富细腻，还能让色彩被釉层保护起来，永不磨损、永不褪色，且不含铅汞等有害物质，既美观又安全，堪称陶瓷工艺的巅峰之作。

其次，醴陵陶瓷多次承担国礼和国宴用瓷的重任，早已成为国家形象的重要载体。展馆内陈列着多组不同时期的国宴用瓷和国礼瓷，其中最引人注目的是1915年巴拿马太平洋万国博览会上，醴陵釉下五彩瓷扁豆双禽瓶荣获金奖的复刻品。当年，这件瓷器凭借精湛的工艺和绝美的颜值，与贵州茅台酒同获金奖，从此让醴陵陶瓷走出国门，享誉世界。

新中国成立后，醴陵陶瓷更是多次成为国宴用瓷和国家礼品。1956年，醴陵瓷厂为毛泽东主席特制了一套釉下五彩瓷餐具，这套餐具被称为“毛瓷”，采用高白泥、高白釉制作，图案以梅花、芙蓉花为主，寓意吉祥，工艺堪称极致，至今仍是陶瓷界的传奇。展馆内还陈列着1978年邓小平访问日本时赠送日本首相的醴陵釉下五彩瓷瓶，2008年北京奥运会、2010年上海世博会、2014年APEC会议等重大国际活动的专用瓷，以及多位国家领导人日常使用的陶瓷餐具。每一件国瓷都有着独特的设计理念，既融入了中国传统文化元素，又彰显了大国风范，难怪会成为国家层面的首选陶瓷。

我顿悟：其实国瓷的称号，是对醴陵陶瓷工艺、品质和文化的综合认可，领导人的使用和作为国礼赠送，只是这种认可的具体体现。原来醴陵陶瓷的国瓷身份，从来都不是凭空而来，而是一代代工匠用匠心浇灌，用实力铸就的。站在国瓷馆的展柜前，指尖隔着玻璃轻轻虚触那些线条流畅、釉色鲜亮的瓷器，心里满是敬畏——每一件国瓷的背后，都是无数次的打磨与尝试，都是对完美工艺的极致追求，这份匠心，才是国瓷最珍贵的灵魂。

接下来的“陶瓷艺术馆”，则展现了醴陵陶瓷的艺术创造力。展馆内陈列着当代知名陶瓷艺术家的作品，风格多样，题材丰富，既有传统的山水花鸟、人物故事，也有现代的抽象艺术、创意设计。有的作品延续了釉下五彩的传统工艺，却在构图和色彩上大胆创新，赋予了传统陶瓷新的生命力；有的作品则突破了陶瓷的传统造型，将陶瓷与雕塑、绘画等艺术形式相结合，让人眼前一亮。其中有一件名为《春满人间》的釉下五彩瓷盘，直径近一米，盘面上绘着满园春色，桃花、杏花、梨花竞相绽放，蝴蝶、蜜蜂翩翩起舞，色彩层次分明，笔触细腻入微，仿佛将整个春天都装进了这只瓷盘里，让人看得沉醉。

最后走进“陶瓷产业馆”，这里则让我看到了醴陵陶瓷鲜为人知的另一面——强大的产业实力。展馆内通过实物、模型和多媒体演示，详细介绍了醴陵陶瓷的产业规模、生产流程和市场布局。让我们知晓，如今的醴陵，已形成了从陶瓷原材料开采、研发设计、生产制造到销售服务的完整产业链，拥有陶瓷企业上千家，从业人员超过十万人，年产陶瓷数十亿件，产品远销全球150多个国家和地区。正如一开始听说的那样，全世界每4个陶瓷杯子中，就有1个出自醴陵，除此之外，醴陵陶瓷在餐具、茶具、艺术瓷等多个领域都占据着重要地位，是名副其实的“中国陶瓷产业基地”。

这里的每一件展品都浸透着美的智慧和精湛工艺，都是无价之宝，拍不完、拍不够，哪怕拥有其中一件都能让你“暴富”（一笑）。

在陶瓷谷附近，还有一条陶瓷街，专门处理厂家的次品，几块钱就能买到一件很漂亮的瓷器，我不敢去逛，我太清楚自己的毛病了，因为害怕自己一路买买买，平时在商店看见一只釉色特别的碗或是一套花纹典雅的碟子都走不动路，非要带回家才安心。以致我家的碗柜早已不堪重负，各种碗碟塞得满满当当，有些根本没机会上过桌，面对“去醴陵捡瓷器”这句煽情的话，我只好控制自己的脚步。不是不喜欢，而是怕再一次“满载而归”，然后对着家中早已泛滥的“藏品” 发愁。

在此之前，我从未想过，一次偶然的旅程，会让我对陶瓷文化有如此深刻的认知，更从未想过，除了景德镇，还有醴陵这样一座深藏不露的“瓷都”。陶瓷谷的建筑群，以极致的艺术形态，将陶瓷的魅力展现得淋漓尽致，让人一眼便难忘；而陶瓷博物馆，则像一本厚重的史书，一页页翻开了醴陵陶瓷的百年沧桑与辉煌，从粗瓷到国瓷，从本土走向世界，每一段历史都让人动容，每一件藏品都让人惊叹。

如果说景德镇陶瓷是江南水乡的温婉诗意，那么醴陵陶瓷便是湘东大地的厚重匠心。景德镇以青花瓷闻名，而醴陵则以釉下五彩独步天下；景德镇的陶瓷更多地承载着传统文化的传承，而醴陵的陶瓷则在传承中不断创新，既坚守着传统工艺的精髓，又紧跟时代的步伐，在国宴、国礼和日常消费市场中都占据着重要地位。尤其是在陶瓷博物馆里感受到的那份匠心，更是让我深受触动——一代代醴陵陶瓷工匠，不为名利，默默坚守，用一生的时间打磨一门手艺，用极致的追求诠释着对陶瓷的热爱，正是这份匠心，才让醴陵陶瓷在百年风雨中屹立不倒，成为当之无愧的国之瑰宝。

离开醴陵的那天，我特意买了一套醴陵釉下五彩瓷茶杯作为纪念。抚摸着茶具温润的釉面，看着杯身上细腻的花纹，心里满是不舍。这次醴陵之行，不仅让我领略了陶瓷谷的恢弘与陶瓷博物馆的厚重，更让我认识了一个不一样的“瓷都”，感受到了国瓷背后的匠心与情怀。我相信，只要做好宣传推广，让更多人了解醴陵陶瓷的魅力，这座藏在湘东大地的“瓷都”，一定能像它的陶瓷一样，绽放出更加耀眼的光芒。