CCTV中视党建网:人民艺术一一年度艺术家影响力榜.彭崇谷
彭崇谷，1954年生，湖南湘乡人。诗人、赋作家、书法家、画家，善长理论思考。从2009年始曾任中华诗词学会第三届，第四届副会长，湖南省诗词协会第四届会长；现任中国楹联学会、中华诗词学会顾问，中国书法家协会会员，中华诗词学会当代诗词曲赋联精品研究委员会主任。广州国际艺术博览会特聘顾问，广州艺博会书画院名誉院长。先后被聘为中南大学、湖南大学、湖南师范大学、湖南省委党校，湖南农业大学，长沙理工大学客座教授，湖南省教育科学研究院博士后导师。
彭崇谷于1982年湖南师范大学毕业后留校任教。84年后调入行政部门工作，曾任中共衡阳市委副书记，衡阳市人民政府市长；湖南省委组织部副部长，省人力资源社会保障厅厅长，省编办党组书记。其诗词，楹联，辞赋，书法，绘画作品先后被《人民日报》，《中国艺术报》，《人民美术报》，《书画艺术》、《大家书画》等国内外50余种报纸、书籍杂志刊登。出版诗词专著4本。文化部文化艺术人才中心为其出版书法专著《走近大家一彭崇谷书法 集》，并聘他为“特邀艺术家＂。其书法取法王羲之、米芾、怀素、董其昌等经典一路，有王字的气息高古，米字的雄健，颜字的厚重，董字的秀美灵动，怀字的豪迈气势。运笔行云流水，时而刀劈斧削；轻重疾徐，宛转悠扬。灵动而不轻浮，刚劲厚重而不呆板。书写的内容，一般是自创的辞赋、诗词、对联及格言警句，坚持作品的原创性。彭崇谷还善于嵌入别人的名字创作诗词、对联或格言。他创作的十二生肖象形书法字如其物，物形如字，妙笔天成。巳经国家版权部门作版权登记。 有投资者将其绘于瓷盘、黑茶之上而成为艺术品，岳阳市将其刻于洞庭湖君山风景区。
彭崇谷的绘画风格独特。其作品精练笔润，意在画先。加之配上诗词或名言警句，使画作寓意深刻，画中有神，画外有声。 观之赏心悦目，妙趣横生。他的书法及绘画作品多次参加国内、国际展览并获奖。
彭崇谷共创作了辞赋30余篇。其中《三江源赋》被编入教育部12五、13五、14五教材规划《大学语文》教材。《湘江赋》编入中华书局编写的《中华文化基础教材》。 另有《长白山赋》，《衡山赋》，《永州赋》，《湘江赋》，《左宗棠赋》，《彭公德怀赋》，《胡耀邦故里廉政书法碑林赋》等三十余篇赋及一些诗词、对联书法作品被分别刻石立碑于 相对应的吉林长白山、湖南南岳衡山，邵阳崀山、郴州莽山、长沙湘江以及永州市、浏阳市胡耀邦故里，湘潭县彭德怀故里、湘阴左宗棠故里等40余处名川大山，风景名胜及大中学校。2021年出版86万字理论专著《捍卫尊严一“中国传统文化陷阱论”批判》，对几千年的中国传统文化进行了正本清源。此书评为湖南省社科界支持出版项目。2024年出版64万字专著《东西方文明发展之比较一对“西方文明中心论”的质疑》，批判否定了“西方文明中心论”，捍卫了中华文明的尊严。此书列为湖南省文艺发展基金支持出版书籍。所著30余万字的《万年中华一对中国“商朝之前中国历史空白论”的质疑》一书，被评为湖南省2024年出版基金重点图书资助项目，本书首次系统地论证了中华文明有一万年以上的历史。2025年新著书法专著《书法正道》，内容是对中国汉字书法的发展历程进行全面梳理，对书法创作的规律，规则，技法及书法的本质属性，书法在信息化时代的实用性及社会功能系统进行分析总结，对当下书法界流行的一些错误理念及发生的一些错误现象进行正本清源。全书33万字，已送出版部门出版。
文心映画，墨韵传情
——彭崇谷绘画艺术的诗性与哲思
当笔墨的温度漫过宣纸上的留白，当诗句的余韵与丹青的意趣在尺幅间交融，彭崇谷的书画便成了一场“诗与画的双向奔赴”。他以诗人的灵心、学者的思辨和文人的情怀，在传统水墨的天地里开辟出一片兼具“烟火气”与“书卷气”的新境，让每一幅作品都成为可品、可感、可共鸣的生命絮语。
“意在画先”：从生活哲思到笔墨自觉
彭崇谷的绘画，始终贯穿着“意”的统领——不是对自然物象的简单摹写，而是将日常观察中的感悟提炼为“画眼”，让笔墨成为思想的延伸。在《何须红木来为床》里，老者卧于芭蕉叶上，红日斜照，题款“何须红木来为床，两叶芭蕉好乘凉”，寥寥数笔便消解了物质的执念，把夏日的清凉与心境的从容写进了水墨里；《老翁赶路图》中，负着重物的老者拄杖前行，将人生奔波的坚韧与豁达凝于佝偻的背影，让观者在会心一笑中读懂“立世如负重前行”的生命真味。
这种“意在画先”的创作逻辑，源自他对生活的深度共情，他见过市井百态的烟火，也品过人生行旅的甘苦，那些藏在街头巷尾、田间地头的朴素智慧，成了他绘画的“源头活水”。《我就是我》里的青蛙昂首踞石，题句“我就是我，管它说三道四”，以憨态可掬的形象传递出“不随流俗、坚守本心”的勇气；《寒中愈俏》的寒枝孤鸟，在黄叶飘零中低头啄羽，却于冷寂里透出“愈寒愈俏”的生机，恰是他对“困境即风景”的哲思外化。
“诗画互文”：传统文人精神的当代转译
“诗是无形画，画是有形诗”，中国文人画的核心传统，在彭崇谷的作品里得到了生动的当代转译。他的每一幅画，都配有自撰的诗词或格言，诗与画不是简单的“配图”或“题跋”，而是互为注解、彼此生发的“双生花”——画为诗提供了视觉的锚点，诗为画拓展了精神的边界。
这种“诗画互文”的创作方式，得益于他深厚的文学积淀。作为诗人、赋作家，他的题跋不是“为赋新词强说愁”的附会，而是与画面同频共振的“灵魂注脚”。《雪烈松尤劲》里的寒梅映雪、松枝覆霜，题诗追溯庚子年抗疫的全民同心，将“雪压青松愈挺，寒凝梅花更香”的传统意象，转化为“民族同心、共克时艰”的当代史诗，让一幅雪景图有了跨越时空的精神重量——松的“劲”是国人的风骨，梅的“香”是人心的温度，雪的“白”是初心的纯粹。
“笔墨载道”：从个人情感到家国情怀
彭崇谷的绘画，始终有着“小切口、大格局”的特质——从个人的生命感悟出发，最终指向对家国、对时代的深情观照。他的笔墨里，既有“小我”的悲欢，更有“大我”的担当，让他的作品超越了“自娱自乐”的范畴，成为记录时代、传递温度的文化载体。
《雪烈松尤劲》是这种“家国情怀”的典型体现。画面以雪压青松、寒梅怒放为景，题跋详述庚子年抗疫的全民坚守，将“松劲梅香”的自然意象与“民族同心、共克时艰”的时代叙事相融合，让一幅传统题材的画作有了“为时代立传”的分量。
在山水作品里，他将“家国”的概念化为“山河”的意象——秋山的紫烟是故土的温暖，雪景的村落是家园的牵挂，孤舟的渔郎是对“国泰民安”的朴素期盼。
即便是《我就是我》的青蛙、《寒中愈俏》的孤鸟，也暗含着“个体与时代”的关系——青蛙的“不随流俗”是对“做自己”的时代呼吁，孤鸟的“寒中愈俏”是对“在平凡中闪光”的个体礼赞。在他看来，“家国情怀”从来不是宏大叙事的专属，而是每一个“坚守本心、活出精彩”的普通人共同构筑的精神长城。
“跨界融合”：多重身份里的艺术新境
彭崇谷的独特性，在于他“诗人、书法家、画家、学者、管理者”多重身份的跨界融合——行政工作的阅历让他懂“人间烟火”，学者的思辨让他懂“逻辑深度”，诗人的灵心让他懂“情感温度”，书法家的功底让他懂“笔墨节奏”，这些身份不是彼此割裂的标签，而是相互滋养的养分，最终在绘画里酿成了“醇厚而鲜活”的艺术特质。
他的书法功底为绘画注入了“线条的生命力”，他的诗词修养为绘画拓展了“意境的延展性”。观者在看画的同时，会忍不住念诵题跋的诗句，而诗句的余韵又会反过来丰富对画面的理解。
笔墨里的“生命温度”
在这个“快节奏、高焦虑”的时代，彭崇谷的绘画恰如一股清流——他用芭蕉叶上的清凉告诉我们“简单即幸福”，用赶路老翁的背影告诉我们“坚持即风景”，用寒中孤鸟的生机告诉我们“困境即转机”，用雪压青松的挺拔告诉我们“团结即力量”。
这种“以笔墨传递温度，以诗画抚慰人心”的艺术追求，正是彭崇谷绘画最动人的价值。
范迪安（中国美术家协会主席）
2025年12月10日
联办：长沙芙蓉区美术家协会 《湖南书画》杂志 《书画艺术》报
编辑：璐子 复审：龙延 来源：人民艺术、文人彭崇谷
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