赵治平·赵怡文父子花鸟画展“心顺花开”绽芳瘦西湖|写意|工笔|画家|绘画|花鸟画展|赵怡文|赵治平

心顺花开

赵治平·赵怡文父子花鸟画展

展览时间

2025年12月27日—2026年2月10日

展览地点

扬州市瘦西湖艺术中心美术馆

（二十四桥向东约100米）

赵治平《博学乐天》

赵怡文《白雪发玄讴》180cm×97cm 2021年

前言

岁聿云暮，冬韵盈怀。瘦西湖畔，亭台映水，花木含章，自古便是文人墨客寄情抒怀之地。这片浸润着江南灵秀与人文底蕴的水土，以其清逸雅致的景致、醇厚绵长的文脉，滋养着一代又一代杰出画家，更成就了扬州独有的艺术风骨与审美格调。

今岁年末，吾与儿怡文，有幸于瘦西湖美术馆联袂办展。余浸淫写意花鸟数十载，恪守笔墨当随时代之旨，力求于笔墨流转间见精神、于敷色点染中蕴诗情；怡文承续家学，兼收新锐，以青年之视角解构传统，于尺幅之内探寻古今交融之趣。父子二人，一执古意，一拓新境，皆以丹青为媒，寄情草木禽鸟，写意自然之美。

此次展览，既是父子二人艺术探索之路的阶段性梳理，更是对扬州这片艺术沃土的深情回馈。愿以笔下丘壑、卷中花鸟，为古城冬日添一抹雅韵，为市民奉上一场视觉盛宴。盼观者能于笔墨氤氲中，感受自然之灵、艺术之趣，更愿与同道中人共探艺术真谛，为扬州文化繁荣略尽绵薄之力。

感谢扬州瘦西湖美术馆鼎力相助。

赵治平谨识

赵治平《飞来峰上千寻塔》

赵治平

江苏省文史研究馆馆员，江苏省花鸟画研究会会长，江苏省当代艺术创作研究会副会长，江苏省国画院一级美术师，江苏省中国画学会花鸟画院院长，中国美术家协会会员，民盟江苏省国风书画院院长。曾任：刘海粟美术馆馆长、江苏省美术馆副馆长、江苏省国画院艺委会副主任。

《高翔天地宽》230×120cm 2012年

破界与立境：

赵治平花鸟画的现代品格与生命精神

赵治平是一位善于以色彩表现的画家。他的写意花鸟画图式丰满，色彩浓烈，形态昂扬，具有比较强烈的装饰趣味。与那些婉约怀旧的花鸟画风格相比，赵治平的绘画语言是纵情恣意，具有鲜活现代气象的。从他的画里我们可以清晰地窥见率真、热情、豪放的艺术个性。

——周京新

赵治平《同乐清音》85×40cm 2011年

对于视觉艺术而言，中国画形式的突破可能是更为重要的一个方面。在这一点上，赵治平不断推进、大胆创新。他笔下的花鸟草丛已经摆脱了传统绘画中叙事性、情节性的模式，不再是向人们叙述这些小生灵们具体的生活情节和描写自然景观的真实外貌，画中的一切是他内心深处情感的载体和符号。叙述方式的转变必然导致表达方式的变革。叙事性、情节性的表达迫使作者采取细节化、故事化描写，读者可以从中获得文学性享受，但这是文学艺术不分家的初级阶段，不再是一个现代艺术家注视的范围；符号化的表达必然依靠图像本身的意义和魅力，要注重图形的视觉性、直观性和隐喻性，这是艺术回到自身的现代的处理方式。赵治平深谙此道，在具体画面的处理上他更强调整个形体、色彩的直观视觉效果，以及由此产生的象征意义，大胆地舍去了生活中各种纷繁复杂的表象，直指自己的内心诉求，不再是所谓的栩栩如生而是栩栩如情。

——林逸鹏

赵治平《风神秀逸》230×120cm 2012年

赵治平把全部激情倾注于表现具有野逸坚强生命力的花鸟，讴歌其生机勃发的生命精神与和谐亲情的生长关系。这种精神内涵的转换，与当代人渴望亲近自然、保护自然、回归自然的生态意识是一致的。他是用绘画来呼唤人类与自然共生共荣共存亡的亲缘意识。正是这样的精神指向，从根本上决定了赵治平花鸟画的现代品格。

赵治平《绿染江南》108×270cm 2010年

他打破了工笔重彩与水墨写意的界限，既见笔墨韵味，又见色彩魅力，并大胆运用各种肌理效果。他甚至向油画、水彩画、岩彩、版画、工艺设计、民间装饰图案汲取营养，还向西方印象派、分离派以及现代艺术借鉴。但总体上仍不失为中国特色工细一路的风格类型。比如，传统工笔花鸟画往往只重色彩而轻笔墨，赵治平巧妙地将两者有机化合，产生一种墨气沉着端庄、色泽恬淡幽静、线条刚柔相济的新语汇，使作品更富诗意、更有品位。

赵治平强化了色彩的传神、造境、抒情功能，或求光感和逆光感，或求色调和谐节律美，作品更富真切的意境和感染力。他尤擅运用质材肌理渗化效果与自己在不同自然环境中获得的相似体验相吻合，有时略用画笔补充勾画，便演化为玄妙莫测的背景或朦胧迷离的气氛，别具意蕴。

——马鸿增

赵治平《万物已惊秋》230×120cm 2012年

治平君犹如一匹闯入平静草原的骏马，以“开拓万古之心胸”的激情，冲破了逸品和文人画理论的束缚，以一种大花鸟意识展开了他的笔墨图景，由此形成他的工笔花鸟“大、满、拙、厚、雄”的现代审美品格。所谓“大”，就是以大禽大鸟为画面主景的开放视野，以极具张力的视觉图式，变传统花鸟的小情小趣为表现大野雄风强悍瑰伟的大境界，讴歌了生生不息的大花鸟精神。所谓“满”，就是比古人更强调花鸟与其生存空间的密切联系，让花鸟在满构图的自然环境中融入融出，展现出无尽的生机。所谓“拙”，是基于对象朴拙的特点，吸取民间艺术的变形经验，予以适度的夸张变形，表现出它们极富生命力的自然原始野性。所谓“厚”则是突破传统花鸟画那种疏朗单薄的层次，以多种现代表现手法的交织追求画面的丰厚深邃。而“雄”则是指画面的精神指向，既是物象结构穿插的雄强之美，也是笔墨的雄厚表现，更是画家雄心壮志的激情抒发。他的作品无一例外地将强化和纯化视觉语言放在首位，不约而同地以新的视角去观察自然，以新的观念去设定审美取向，以新的形式结构画面，以新的语言表达自己的感受。治平君的花鸟世界，给我们带来的是雄劲豪放之气、幽秘壮彩之境、生机勃勃之趣，更是一种对大自然生命力的歌颂，宣示着不可抗拒的生命本原精神。

——贾德江

赵治平《玉雪》230×120cm 2012年

赵治平《云程万里冲九天》230×120cm 2012年

赵治平《凝视》

赵怡文《花鸟四条屏》

赵怡文

现为南京书画院（金陵美术馆）副院长、副馆长、艺委会副主任、青年画院院长，中国美术家协会会员，一级美术师，江苏省美术家协会理事，江苏省青年美术家协会主席。

赵怡文《翠逸无垠》140×70cm 2023年

线条的温度

——赵怡文绘画中的心象

▢于量

在南京的画家群体里，赵怡文画风独特，交游甚众，是较为活络的一名青年才俊。作为80后的专职画家，他自然有着令人艳羡的足够条件。不过其虽天资明敏，少年有成，然对绘画看得很重，有一种出自血液的激情。年轻即资本，风华正茂之年能够心无旁骛地执着于自己的丹青生活，岂不快哉！

赵怡文《水韵江苏风雅德比》160×160cm 2025年

绘画之道在于以人感人，以之寻觅精神上之共鸣者，谓之知音。赵怡文的作品可谓画如其人，潇洒奔放却又带有几分错乱感的线条所编织的图像里似在表达可意会而不可言传的机锋。此为赵怡文的高明之处——总在以图像的神秘感请君入瓮。因此，在论及该类作品时，我们大可不必非要穷尽其源，应以一种超然之心去感受画面的意趣。有时似是而非，镜花水月的意象更值得玩味。赵怡文作品的画面感有别于传统绘画美学中的意象，将其称之为心象似更为贴切。心象较之意象，更为抽象、虚拟，核心在于以心造象，强调心灵深处的真实。观赵怡文的作品，我们感受到心象不仅成为其独树一帜的精神载体，也成为其重要的图像叙事手法。心象可以看成是他在创造性的自由联想中生成的一个个虚拟性的情境。其中“心”的维度强调的是其营造的意象和情境大都具有意念、联想、幻想、观念的倾向，强调的是情境营造过程中的意念性、联想性与观念性，这使赵怡文笔下的意境大都与现实无关，而是充满拟想性的艺术冲动。

赵怡文《桨声灯影》239×199cm 2025年

在当代性的作品叙事里，画面的意义本来不在它的故事，而在于渲染故事的手法。故而，“故事”的重要性退居次席，而“手法”则上升至画面的前台，从而标志一种现代画家的艺术自觉。此意味着表现和技巧已成为赵怡文一直关注且更为敏感、更为迷恋的东西。我们相信在赵怡文的艺术生活中，怎样传达世界远比世界是怎样的更有意味，图像的渲染手法已为核心之核心。不知赵怡文可否认为？