揭晓 | 2025年黑白摄影大赛（街头组）获奖作品公布（下）|摄影大赛|摄影师|肖像

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2025年MONOVISIONS黑白摄影大赛的获奖结果已于日前揭晓。

由中国摄影网选送的摄影师于仲安的作品《镜像下的建筑魅力》获得建筑组系列的第二名，《高原四姐妹》和《注视》分别获得了人物组系列的荣誉勋带奖和肖像组的荣誉勋带奖。

当数字洪流席卷视觉艺术的今天，我们依然为那些凝结时光的黑白影像而震颤。本赛事由英国MONOVISIONS黑白摄影杂志创办，本届大赛设立两大奖项——"年度黑白系列奖"与"年度黑白照片奖"，总奖金高达5000美元。来自各个国家、逾万幅作品的激烈角逐，最终淬炼出这场跨越文化与技术的视觉盛宴。

2025年MONOVISIONS黑白摄影大赛分别设有抽象组、建筑组、概念组、艺术组、风光组、自然与野生动物组、裸体组、人物组、新闻摄影组、肖像组、街头摄影组和旅行组十二个组别。来自意大利的摄影师 Alessandro Marena获得“年度黑白系列奖”及3,000美元现金大奖。以色列摄影师Alena Khodar获得“年度黑白照片奖”及2,000美元奖金。这些获奖作品共同诠释着黑白摄影历久弥新的艺术生命力，它们不仅是光与影的诗歌，更是这个时代最打动人心的视觉宣言。

街头组

▲ 荣誉奖：《佛罗伦萨的阴影：冬日叙事》© Graham Moon（英国）

这组由8幅单色影像组成的作品拍摄于2025年2月，深入探索了意大利佛罗伦萨的静谧之美，展现了这座城市的沉静魅力与不朽精神。每一幅照片都是对城市内核的诗意窥探，以细腻的光影色调勾勒而成。我们的旅程始于佛罗伦萨夜晚的静谧活力——一个灯火温暖的街头小吃摊在周遭黑暗中散发着诱人光芒，剪影般的人影暗示着城市未眠的脉搏。随后，我们踏入古老狭窄的小巷迷宫，高耸的石墙低语着数百年的往事，指引我们目光投向那些穿行在永恒小径上的孤独身影。走进室内，我们发现了手工艺品的宝库——传统店铺中的每一件物品，都是佛罗伦萨深厚艺术遗产的见证。再次步入柔和的冬日光线中，石拱门优雅的弧线之下，两个身影在历史背景前共享着宁静的联结。阳光骤然穿透狭窄的街道，在古老的鹅卵石路面上投下修长而鲜明的阴影。黄昏降临，城市灯光在被雨水浸润的石板上闪烁，照亮了一个孤独的身影。一面饱经风霜的墙壁成为独行路人的深刻背景，凸显出层层叠叠的历史痕迹。最后，标志性的老桥（韦奇奥桥）在柔和的对焦中被娇嫩的花丛环绕，倒映在宁静的阿诺河中——在冬日的静谧中，成为永恒的象征。这组作品唤起了佛罗伦萨在沉思季节的深邃氛围与迷人魔力，邀请观者发掘其隐藏的魅力与不朽的吸引力。

▲ 荣誉奖：《欧洲街头》© Anh Vu Nguyen（捷克）

这些照片拍摄于欧洲街头。

▲ 荣誉奖：《万物的尺度》© Colin Page（英国）

这个项目的核心思想是展现“人是万物的尺度”——每个人的经历与信念塑造了他们对现实的理解，因此，人们成为自身真理的衡量标准。伦敦城建筑间的阳光照亮了通勤往返的城市工作者，同时也凸显了周边建筑的规模感。

▲ 荣誉奖：《流逝的诗行》© Bastian Peter（瑞士）

《流逝的诗行》是一个持续进行的街头摄影项目，捕捉巴塞尔城市生活中安静而转瞬即逝的瞬间。这组作品展现了光、影与色彩的交织，呈现了城市景观中短暂的互动与孤独的身影。每一幅 candid（真实抓拍）的照片都让观者得以一窥街头未经编排的叙事，感受日常生活瞬间中的诗意微妙之处。这个项目以独特的内省视角呈现巴塞尔，凸显平凡之中的美与趣味。本次提交的《流逝的诗行》精选作品，以安静沉稳的视角呈现了我的家乡街头飘雪与寒冷的瞬间。

▲ 荣誉奖：《巴塞尔的雪（《流逝的诗行》项目持续创作部分）》© Bastian Peter（瑞士）

在《巴塞尔的雪》中，我捕捉了这座城市被罕见积雪覆盖后的真实瞬间。喧嚣的街头归于宁静，熟悉的城市景观化作宁静的舞台，上演着转瞬即逝的诗意故事。每一幅照片都邀请观者驻足，体验巴塞尔的静止时刻——时间仿佛在此暂停，日常生活在这片静谧之中被重新想象。

▲ 荣誉奖：《时间静止》© DORA SPREGA（希腊）

街头不同的瞬间被定格在相机之中，不同的区域与建筑仿佛被时间冻结。

▲ 荣誉奖：《漫步布雷西亚》© Tiziano Uberti（意大利）

在我的家乡布雷西亚街头漫步时拍摄的一些快照。

▲ 荣誉奖：《城市光影》© Francesco Varacalli（意大利）

城市是光与影的舞台——二者扮演着至关重要的角色，将平凡瞬间转化为非凡影像。在这一语境下，摄影师的使命是“看见不可见之物”：懂得在最简单的手势与常常被忽视的场景中捕捉美。每一张照片都是生命的微小见证，是一段若非如此便会随时间流逝的记忆片段。

《临界状态》是一组黑白摄影系列，探索定义我们世界体验的微妙且往往无形的边界。这些影像存在于“之间”的空间：自我与他人之间、光与影之间、形态与消散之间。每一幅画面都是对“临界”的沉思——它不仅是物理边界，更是感知、情感与物质交汇的私密领域。在这组作品中，城市成为碎片化存在的舞台：浮板上逐渐淡去的手印、被黑暗吞噬的身影、介于运动与静止之间的流浪狗。面容模糊，形态消散，留存的唯有痕迹——一种暗示而非直白的表达。这些并非肖像或风景，而是“成为”的瞬间——光与颗粒共同作用，从微末之中凝聚出存在的质感。置身临界状态，便是遭遇认知的边缘——感知那些更多是“感受到”而非“看到”的事物。在这些照片中，相机并非捕捉世界的工具，而是追踪那条脆弱界线的媒介——在那里，世界开始回应我们的凝视。《临界状态》邀请观者进入那个模糊地带，在那里，意义闪烁、变幻，最终映照出自我的柔和边界。

世界是复杂的存在。人类的眼睛观察世界并非局限于单一主体，而是覆盖约180度的广阔范围。随后，我们依靠大脑理解所见之物，并聚焦于那些我们认为重要或有趣的区域。作为艺术家，我始终将自己视为观众的“眼睛”。我喜欢在画框中尽可能多地填充元素，并精心布局。我希望观者的目光能在画框中游走，自主发现构图之美。尽管构图是我摄影的首要目标，但我也会审视元素之间的互动，寻找其中可能存在的幽默、讽刺或反讽意味。