浦美重磅双展火热举行，来浦东“跟着展览去旅行”|九城艺术|双展|油画|浦东|美术馆|艺术家|艺术展

日前，浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办的“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”面向公众开放。加上此前已开幕的法国卢浮宫博物馆首度来沪大展“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”，浦东美术馆再度实现年末双展同开。

值得一提的是，浦美此次年末双展囊括了两大顶级博物馆的镇馆之宝，展品的时代范围前后近5个世纪，覆盖地域上能画出一条大约7000公里的直线，宛如邀请观众“跟着展览去旅行”，也让浦东美术馆一张门票的“含金量”更显诚意满满。岁末年初的浦东，艺术气息愈发浓厚，各类重磅展览轮番登场、多点开花，为市民游客带来层次丰富、玩法多样的文化大餐。

赋予毕加索全新的“观看方式”

作为浦东美术馆本年度收官国际大展，“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展出80件毕加索真迹，构成国内迄今为止最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术巡礼，借英国设计大师保罗·史密斯跨界策展之力，赋予毕加索全新的“观看方式”。

首次来华展出的毕加索标志性作品《牛头》总领整场展览。由自行车鞍座与车把组合而成的这件作品，是毕加索艺术变形过程的典范之作。其后，观众可随着展览提供的线索，从蓝色时期的忧郁凝视、粉色时期的温柔叙事，到立体主义的革命性重构；从新古典主义的形体回归、超现实主义时期的心理张力，到反战创作的情绪表达、对西方艺术大师的重新对话，再至综合媒介实验与晚年奔放自由的艺术语言等，全面再现了这位20世纪最具创造力与影响力的天才巨匠一生的风格变奏。

在中国，毕加索最为人所熟知的就是其立体主义创作。毕加索于1932年创作的作品《阅读》，成为本次展览的主视觉形象之一。这幅画是毕加索以伴侣玛丽-特蕾兹·瓦尔特为灵感源泉而创作的，画中女子正沉浸在阅读所引发的神游之中，艺术家同时呈现了她的正脸与侧颜。画中人身体的其余部分均由交织的线条和色块构成，似乎已经与扶手椅融为一体。保罗·史密斯则从画中提取“条纹”元素，将其延伸至展厅墙面，使观众在空间中获得更直接的视觉体验。

毕加索一直将“童年”视为其创作中的核心。创作于1924年的《装扮成喜剧丑角的保罗》，成为本次展览的另一主视觉形象，这幅画体现出毕加索与其长子保罗之间的情感纽带。儿童在毕加索的创作中既是描绘对象，也是引发形式革新的重要源泉。他借由儿童视角的天真与自由，从中提取新的线条与形体方式，寻求摆脱传统绘画规范的可能，“像孩子一样画画”成为贯穿他艺术生涯的内在愿望。

为“全球化的艺术世界”提供生动范例

如果说，“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”勾勒出毕加索作品在国际艺术史中的重要位置以及其跨越时空、持续影响当代视觉文化的深刻力量；那么，“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”更好比“他山之石”，向中国观众呈现一个鲜为人知的伊斯兰艺术世界。

自然花卉、诗歌意象、几何花纹……“图像的奇迹”不仅在绘画中，还可以在陶瓷器、珠宝、玉石器物、玻璃制品、金属制品、地毯、书法、雕塑、木质雕刻物等不同材质上。例如，在聚焦印度艺术的展览第一板块，就陈列了多件印度传统的贾利窗窗屏。

印度全境炎热，大部分属于热带季风气候，最高气温甚至达50℃。作为石材出口大国，印度自古以来就充分利用天然优势，将高质量石材充分应用到建筑中，其中就包括创作兼具遮阳与通风效果的贾利窗。贾利窗多以砂岩制成，通过镂空与浮雕技艺，打造为错综复杂排列组合而成的格状屏风，这些图案还充满了对“神圣秩序”的隐喻，堪称技术奇迹。此外，著名的泰姬陵中就有大量的大理石贾利窗。

珠宝、玉石是印度板块的另一大亮点。玉石稀有而珍贵，曾广泛流通，在东西方备受追捧。以展览中的一套玉杯与杯托为例，与中国对玉石的审美强调温润质感不同，印度莫卧儿帝国时期更喜爱将玉作为画布，用金属丝线作为画笔在玉上作画，并用纯度极高的金箔固定宝石，使之与玉石交相辉映，这种印度传统珠宝工艺被称为“昆丹”。

卢浮宫大展中，观众还能从多件伊斯兰艺术佳作中看到中国渊源。例如《在中国酒罐旁打盹的醉汉》，在日常场景中讲述文化交流故事；龙纹彩陶瓶对中国陶瓷原型进行了巧妙改造，展现出伊朗与中国文化的融合……正如卢浮宫博物馆馆长劳伦斯·德·卡尔所言:“通过揭示艺术品在多维度上的互联，也为‘全球化的艺术世界’提供了生动范例。观众既可充分感受不同文化的艺术魅力，也能品读这些文化中交织的思想和想象的力量。”

系列展览轮番登场、精彩纷呈

近期，浦东多个场馆还推出了许多展览，以丰富的题材、多样的形式，展现了中华艺术的深厚底蕴与当代活力。