从纪实切片到综艺跨界，看戏剧与影视如何双向奔赴|世界戏剧日|双向奔赴|影视|综艺|艺术|话剧

由 Bilibili 出品的戏剧题材纪录片《但是还有戏剧》于2025年11月9日开播，共 6 集。作为高口碑纪录片《但是还有书籍》的姊妹篇，《但是还有戏剧》以真实为核心底色，走出了一条垂直题材的差异化传播路径。在《但是还有戏剧》之前，另一档更具大众知名度的综艺——《向往的生活》，也将目光投向了剧场，开启了名为 “戏如人生” 的特别季。如果说纪录片是用镜头打捞那些隐没在后台的坚守，那么综艺节目则是在试图为这些坚守寻找一种能与时代呼吸、与大众对话的全新 “译码方式”。

纪实切片

《但是还有戏剧》的戏剧生态呈现与价值表达

不同于传统行业纪录片的全景式扫描，《但是还有戏剧》采用主题切片的叙事结构，每一集围绕一个核心命题展开。例如《亚洲大厦》立足上海商业空间中的小剧场集群，解析新媒介环境下小剧场戏剧的商业化生存与突围路径；《生活在隔壁》以民间 “隔壁剧社” 为核心，展现非职业戏剧爱好者如何借由戏剧释放自我、完成情感疗愈；《千里走单骑》则跟随木偶艺术家洪金雕的脚步，记录泉州木偶戏的非遗传承与跨地域传播之路。

六集内容覆盖创作坚守、戏剧教育、商业创新、人文表达、社区扎根与非遗传承等多个维度，既呈现了当代戏剧实践的真实温度，也折射出行业在现实结构中面临的困境与张力，构成一幅理解当代戏剧生态的生动切片。

聚焦单一专业领域的纪录片，对普通观众而言，片中涉及的行业逻辑、专业术语与技术细节可能构成一定的观看壁垒。该片没有采用说教式科普，而是以人物故事为核心，用具象场景、情感共鸣带动观众理解戏剧价值，实现专业性与观赏性的平衡。

《生活大杂拌》将镜头深入排练现场，长时间记录导演与演员在排练中反复推敲的过程：一句台词的语气是否过于用力，一个动作的幅度是否破坏整体节奏，看似微不足道，却构成了戏剧创作中最核心的判断。例如蒋奇明在排练中与导演围绕细节产生的反复讨论，并未被剪辑成戏剧冲突，而是通过对细节的较真来体现戏剧创作的专业严谨。戏剧在这一语境下，不再是抽象的艺术门类，而是一种需要时间、耐心与判断力支撑的创作劳动。

《山中有海》单集则采用了双视角叙事，一方面记录戏剧推广者刘晓邑以游戏化方式，将戏剧带入云南山区小学的过程，呈现孩子们在课堂上奔跑、涂鸦、即兴表演的自由状态；另一方面，则以留守儿童刘玉恒为叙事核心，将戏剧实践嵌入真实而具体的生活结构中。

镜头持续跟随刘玉恒从课堂之上到生活日常：他与母亲、外婆之间含蓄却深厚的情感连接，折射出云南山区留守儿童普遍面临的成长环境——亲职陪伴的缺席、照料角色的代际转移，以及对外部世界既渴望又陌生的想象。在这一语境中，戏剧并未被赋予 “改变命运” 的宏大功能，而是作为一种短暂却重要的表达通道存在。它让孩子在非说教的状态中被倾听、被回应，也让观众意识到，戏剧之所以在乡村语境中成立，并不单纯因为其教育属性，更在于它能够包容并承载个体真实的情绪与经验。

而最具情感冲击力的莫过于第四集《出生的选择》。节目以泛障别剧团 “乐意剧团” 的原创话剧《我选择出生》为核心线索，展现了戏剧对更为尖锐的社会与伦理问题的探讨。该话剧通过一则未来寓言式的设定，讨论生命是否降生的权利与意义。纪录片记录残障演员与健全演员共同打磨台词与肢体动作的过程，他们将自身生命经验融入角色之中，使得该剧目有着极高的情感浓度。正如导演马岩所言：“戏剧不是展示苦难，而是用‘选择’叩问生命的价值。” 在这一集中，戏剧成为一种重新分配 “被看见” 与 “被理解” 权利的社会实践。

“生活欠你的，戏剧还给你”。《但是还有戏剧》的叙事逻辑避开了全而泛的行业综述，转而聚焦小而美的个体与片段，用微观故事折射宏观生态，通过具体人物、真实场景与可感细节，让观众在不同生活语境中逐步理解戏剧的意义——作为一种创作劳动、一种情感通道，以及一种介入现实的公共表达方式。这种 “以点带面” 的创作手法，既保证了内容的深度，又降低了受众的接受门槛，为垂直领域纪录片的创作提供了可复制的思路。

综艺跨界

戏剧与真人秀的融合实践与路径差异

《向往的生活・戏如人生》以乌镇戏剧节为背景，探索了 “戏剧生活化” 的融合模式。节目中，嘉宾们将乌镇的日常场景与戏剧创作自然结合，无论是街头采风时的所见所闻，还是采购、闲谈等生活化片段，都可能成为戏剧灵感的来源。闲暇时分，大家也会围绕贴近生活的常见主题，进行即兴演绎。这种方式传递出“生活即戏剧” 的理念，让原本带有高雅符号属性的戏剧，褪去了距离感，转变为可感知、可参与的日常文化体验。

然而，这种理想化的尝试，没能很好地满足两类核心受众的期待。一方面，节目原有受众不理解为何原本随性治愈的田园生活被高密度的 “排练任务” 取代，原本的“喂马劈柴”变成了对着镜头琢磨台词，这种明显的 “演戏感” 削弱了慢综艺的核心吸引力。

另一方面，一些戏剧爱好者认为 “戏剧与慢综艺的结合太浅”，节目只是邀请戏剧人来做客、吃顿饭，并未真正呈现戏剧创作中那些痛苦、纠结且迷人的骨架。但值得肯定的是，作为拥有庞大底盘的国民级 IP，《向往的生活》仍通过 “戏如人生” 的主题完成了一场戏剧文化的大众科普，将乌镇戏剧节等戏剧文化IP推向了更广阔的下沉市场。

2021年播出的《戏剧新生活》则是专业主义驱动下的生存实验。它没有试图将戏剧溶解在琐碎的生活里，而是反其道而行之，将“戏剧人如何生存”变成了一场极致的真人秀博弈，直面“戏剧能不能赚钱”这种最扎心的命题。

节目的成功首先在于真人秀部分的精彩呈现，巧妙地将剧本打磨、自制道具、甚至在街头卖艺换馒头等硬核环节，转化为极具张力的综艺叙事，消解了戏剧艺术的高傲感。观众不仅能看到刘晓邑化腐朽为神奇的舞美逻辑，感知丁一滕先锋理念的碰撞，更能见证一部戏从零到一的完整诞生。

这种“过程的坦白”与“演出呈现的完整性”，不仅满足了传统真人秀观众对冲突、悬念与情感共鸣的期待，更深度聚焦了完整的戏剧创作脉络，将这份热爱传递给了屏幕前的观众。这种对专业底色的坚守和对真人秀媒介的适配呈现，换来了豆瓣9.2分的高口碑，也令这一小众题材综艺收获了不俗的市场反响。

事实证明，戏剧与影视的 “双向奔赴” 绝非简单的元素叠加，其核心意义在于探讨戏剧在当代媒介生态中如何依然“在场”。这场跨界并非要消解彼此的特征，而是在尊重专业门槛的基础上，通过媒介重组让艺术回归生命体感的真实。

双向赋能

戏剧与影视的共赢逻辑与平衡之道

这场双向奔赴的核心价值，在于戏剧与影视的相互成就、彼此增益。这既是影视节目在 “内容荒漠” 中的一次成功寻宝，更是戏剧艺术借由大众媒介完成的一场声势浩大的突围。

对影视产业而言，戏剧不仅是题材的富矿，更是顶级创作人才的练兵场，以严苛的舞台标准锤炼并输送了一批高素质的创作者。例如，导演饶晓志将戏剧中荒诞且具人文关怀的叙事基因带入电影，创作出《无名之辈》等兼具深度与商业性的作品；而开心麻花则通过线下剧场数千场的打磨，成功向大银幕输送了《夏洛特烦恼》等现象级作品，成为中国当下中国银幕最重要的喜剧创作团体。与此同时，蒋奇明等新一代“舞台系”演员的集体出圈，也反过来吸引观众回归剧场追溯他们的艺术原点，实现了“人”与“戏”的双向增值。

而对戏剧行业来说，影视媒介则是一把凿开小众壁垒的利斧，驱动了圈层渗透与商业变现的双重突破。在《戏剧新生活》播出后，不仅吸引了泛文艺青年的追捧，更在一定程度上带动了刘晓邑、刘添祺等戏剧人的线下演出火爆，实现了从线上流量到线下消费复苏的真实转化。曾经曲高和寡的戏剧，开始借助品牌赞助、巡演矩阵及周边衍生业态，打破了仅靠票房创收的单一模式。这种商业边界的拓展，让戏剧获得了更可持续的发展动力，让 “戏剧值得” 不再仅仅是一句情怀口号。