《富贵图》剧照
山西省文化和旅游厅
2025年度优秀文艺评论文章
谈曲润海先生的编剧艺术
李成丽/文
由曲润海先生编剧的剧本有四十一部，其中有公演远超千场之上的代表作品晋剧《富贵图》，有率先开启旅游戏先河的《桐叶记》《佛光寺》《宁武关》等，曲润海先生的剧本更多体现的是舞台人物形象的隐形传统特征，他的作品虽没有像职业剧作家们所使用的大开大合颠覆传统之行为，没有可以营造的激烈冲突，但却有着强大的可塑性特质，有着对中国优秀传统文化的当代注解，有着鲜明的地方特色语言交汇，对中国戏曲艺术的健康发展起到了积极的推进作用。
在晋剧《富贵图》中
王晓萍扮演尹碧莲，张智扮演倪俊
《富贵图》剧照
一、强大的可塑性特质表现
从艺术构思到艺术创作，再到艺术文本形象的舞台形象化，因高度的综合性，使得过程颇为复杂。将艺术构思落实到笔下的文本，编剧个人可以一己之力完成，但如何将编剧文本转化为舞台上的具体作品，却并非易事。曾遇到过初接触艺术构思不错的剧本，但在实际成品立于舞台的时候，却远远低于读剧本时候的感觉。
或许有人会说，剧本如何体现在舞台上是导演的事，编剧写完剧本即已经完成了份内工作。但实际情况是，剧本本身应该有着强大的可塑性特质，既要有自己的主张内容、主题立意、艺术性表达等方面的体现，也得自身有可塑性特质，可以充分调动起导演等主创团队工作的积极性和促进艺术灵感的迸发。没有认真考虑演员、演出团体的执行能力，会影响到作品的最后呈现样态。曲润海先生的剧本，具有强大的可塑性特质，这和他创作的一贯宗旨有关，和他了解演员、了解剧团、了解观众有关。他常挂在嘴边的一句话，“我写剧本有演员、有剧团、有观众。”这是他创作行为的主旨。在这样创作思想的指导下，使得曲先生写的剧本演员好演，剧团好落地，作品出来基层观众也认可。
曲润海先生的代表作品《富贵图》，目前有蒲剧、晋剧、雁剧、黄梅戏、昆曲、京剧、豫剧、祁剧八个版本，每个版本的场次数量和演出内容都有所不同，且可以根据不同的演员、不同的剧种和剧团的不同需要重新拆分重构，谓之“活版式”。曲先生的蒲剧版《富贵图》作品，共有十场戏，晋剧和黄梅戏版本是五场戏，而昆剧和京剧则是六场戏，且各场次的内容有区别。曲先生“活版式”场次设定的作品还有《日月图》、《蝴蝶杯》等，《日月图》目前分别有晋剧、豫剧、评剧三个版本，晋剧版为八场戏，豫剧版和评剧版分别是六场戏，选择相同场次的戏在内容方面因剧种的不同也做了相应的调整。《蝴蝶杯》目前只有蒲剧版本，但九场戏也是“活版式”结构安排，可以选取其中某一场折子戏表演，也可选取其中符合演员和剧团的场次重新组合表演。“活版式”结构的剧本，使得演员有了更多的选择，可以根据不同的剧种、不同的剧团、不同的演员来选择最为适合的场次。
北路梆子《宁武关》剧照
二、优秀传统文化的当代注解
曲润海先生本人的成长是处于一个类似晋剧《三娘教子》式样的环境，自幼由寡母织布供他读书成才，她的奶奶用传统剧目《三娘教子》和《芦花》教育他妈妈守节，教育他勤奋读书。热爱文学艺术的他，从走入学堂到范亭中学，从北京大学中文系至2025年4月21日人生的最后一刻，始终与文化艺术为伴。“晋”文化的滋养和中国传统优秀文化的浸润，加之曲先生谦逊守礼的人生哲学，对文学有热情，对艺术、尤其是传统的戏曲的挚爱，从闻名遐迩的“梆子厅长”的称谓，可见一斑。
曲先生的人生经历、工作经历及个人的性格、审美、追求、关注点等，影响着他的剧本内容和美学风格，编写剧本的行为成为了他传承中国优秀传统文化的载体。单从对戏曲舞台的观念来看，曲先生认为，演戏就是要生、旦、净、丑行当齐全，唱、念、做、打四功尽现。在谈到北路梆子《云水松柏续范亭》作品的时候他讲，“突出一个人成了‘光棍戏’，而‘光棍戏’现在是没人看的”。这样对戏曲的认识，就如我们所看到的洪洞水神庙元代壁画《大行散乐忠都秀在此坐场图》般的角色丰富感觉。王馗先生在上党梆子《大汉母子》剧目研讨中也讲过，“《大汉母子》剧目之所以好，是因为这部剧不是单独一个人的戏，而是舞台上的每个人物都有戏，再看其他获得国家奖项的戏，大部分就突出一个人，其他角色的表现非常弱”。 对于当下的戏曲艺术，有不少打造的剧目是以追求某个人全面展示的作品，为的是摘“梅”弄“杏”奔“文华”，出于个人的发展而言，这种想法可以有，但对于剧团的生存和戏曲艺术的发展而言，却往往是弊大于利。经常的情况是这样的剧目演员个人演的吃力，并不适合为民间团体多场次巡回服务演出，同时也剥夺了或削弱了大部分行当角色的戏份，对于戏曲全行当表演人才的培养有很大的局限性。编排“独角戏”的院团，会过度依赖“独角”的存在，“独角”哪一天调离剧团，为之打造的剧目基本就束之高阁了。曲先生在谈到《崔秀英》的剧目时候说道，“我写戏，主要是给基层观众看的，因此在结构上，往往前后呼应，以加深印象，尽量行当齐全”、“我写戏、改戏大都想的是剧团，特别是演员，使本子有人能演。”剧种行当角色尽量在一部剧目中全部体现，是曲润海先生比较坚持的一贯作法。这一行为，是对中国传统戏曲呈现样态的坚持，是对传统戏曲审美习惯的坚持。
曲润海先生的《富贵图》作品，是围绕爱情信物“白头富贵”图而展开，主人公分别是倪俊和尹碧莲。剧中的倪俊在寡母的教育下勤奋守礼，赶考途中遇得红颜且无奈入得洞房，既要侠义救佳人解困，却又要守礼不逾矩，既有爱慕心，却又遵母命，矛盾中选择，选择中心理在矛盾着，是是非非中是家长里短，琐琐碎碎中是情意绵长。
尹碧莲人物设置是将旧作中的“双莲”合二为一，尹碧莲人物形象的设计，既有传统女子的原本样态，又有特殊情境下的本真流露，既有坎坷挫折后的意难平小女人心性，又有传统女性大度容忍顾大局的得体行为。倪俊和尹碧莲主要人物形象的设计，是曲润海先生对原作品中倪俊、尹碧莲、傅金莲人物传统行为美学的集中优化，他没有盲目的出新求异改变基本的人设，只是在尊重“传统美学思想”的基础上，加入符合时代审美和强化了便于受众接受的样态，从而形成自我的“新中式美学风格”。尤其是倪俊这一“代入感”的形象设计，可谓入木三分。
除了类似于刘胡兰英雄人物的历史真实作品，曲先生喜欢用大团圆的结尾，对舞台人物的命运安排，不愿意写的过于极端。尤其偏爱剧中的男性知识分子的形象，从人物的言行气质设计，从命运走向安排，都付之于自己对文人知识分子的理想状态。对于戏曲艺术的其他方面，如舞台美术设计，曲先生也是坚持传统的审美观念，他坚决反对在舞台上堆砌钢材木材，要求虚、软、轻，追求诗情画意。在戏曲的语言上强调尽量通俗易懂，要突出俗中有雅。
本文作者李成丽与剧作者曲润海
三、鲜明的地方特色语言交汇
对于戏曲而言，地方特色主要体现在音乐和唱腔上，虽然在做功、武戏、特技等方面也有不同的表现。戏曲的音乐和唱腔，是最能表现地方特色的所在。从剧本来说，文字性的表达似乎难以体现鲜明的地方特色，但通过编剧和音乐唱腔设计师的深入沟通，完全能够把地方特色的表现成为剧目的精华所在。如在《崔秀英》剧目中所安排的儿歌，“闺趣”场次的儿歌为“娇儿啊！不要哭，休要闹，宝宝乖乖地睡觉觉。人家进京去赶考，做娘的该操劳”。“上轿”场次的儿歌为“娇儿啊！你不要哭，休要闹，并非娘狠心将你抛。娇儿啊！你放开肚肚吃个饱，娘奶儿这是最后一遭。”这两段儿歌形式的唱词，适合多剧种设计家乡的民间旋律，且两段结构相同的儿歌悲喜情绪两重天的前后对比设计，在引导观众回忆崔秀英、李桐夫妇带娇儿一家幸福往事的基础上，增加观众对反派张秉任恶行的憎恨，进一步刻画主角崔秀英的无助和悲愤，为其后崔秀英的极端行为埋下了伏笔。
“音乐唱腔设计，不必从省外请，忻州大同就有，省里也有。从省外请，会把北路梆子的特色消灭了。”这句话是曲润海先生在北路梆子《云水松柏续范亭》工作会上讲的。对于戏曲而言，音乐唱腔的设计尤为重要。近些年的舞台艺术，包括戏曲，多有引进国家高等院校或国内其他省市的音乐设计师，单从作曲、音乐设计或配器的技法上讲，专业老师或许更为规范，但从地方戏曲的特色把握和发展而言，却也存在不少问题。有些新创的剧目从戏曲音乐的听觉方面看，似乎更为立体和流畅，但却少了地方剧种的味道。可以这样说，地方戏曲外包出去的音乐设计，作曲者更多是将其作为签订合约的项目去实施。从山西叫得响的几部戏曲作品来看，如曲先生的《富贵图》、《崔秀英》，还有太原市晋剧研究院推出的《傅山进京》、《烂柯山下》，这些获得“文华奖”、“梅花奖”、“白玉兰”奖叫好叫座的作品，音乐设计都是已故山西晋剧行的刘和仁老师所作。
北路梆子《佛光寺》剧照
四、中国戏曲发展途径的探索
曲润海先生对于戏曲的建设，有着敏锐的前瞻意识。早在20世纪80年代，他就从文化发展的角度，提出了写旅游戏的概念，并赋予了具体的行动。从最开始宣传山西晋祠的晋剧《桐叶记》，到后来宣传晋北名胜和文化的北路梆子《娘子关》、《宁武关》、《佛光寺》等，他一直将文化和旅游的概念有意识进行综合考虑，与国家2018年由原文化部和国家旅游局合并成立文化和旅游部的思路不谋而合。
中国艺术研究院戏曲所所长王馗先生对曲润海先生主导的振兴山西戏曲艺术“综合治理”赞不绝口，并希望对此能有专题研究。1984年山西省文化厅党组（曲润海时任厅党组书记、厅长）提出来的“综合治理，总体作战”振兴戏曲工作方针，是一次集思想建设、队伍建设（领导队伍、演职人员）、作品建设的全方位行动。而优秀剧本的打造，仅仅是“综合治理”中关于戏曲作品建设中的一环，我们通过这一小环节，可以深切感受到山西当时候“综合治理，总体作战”工作实施的规模和环节间的契合程度，以及文化管理者参与艺术实践的能力和决心，这也是从20世纪80年代开始至今，山西通过“综合治理”所推出一大批涵盖山西全境多剧种、多艺术形式的创作、表演、配器、评论、管理等各种人才、名家的原因。从曲润海先生的剧本中，能够感受到先生对中国改革开放后国家层面出台振兴文化相关政策的深刻理解，在此大背景下紧跟时代步伐进行区域性文化建设并身体力行参与其中，及时制定出适合自己区域内文化9发展的高效策略，真抓实干，绘制出了地方文化全方位发展的蓝图。
作者介绍
李成丽，女，平遥人，山西省艺术研究院研究员，戏剧曲艺所所长，中国艺术研究院博士。从事曲艺、戏曲等评论、创作、研究工作。山西省“学术技术带头人”、中共山西省委宣传部“四个一批”人才、山西省委宣传部“三晋英才”拔尖骨干人才、“三晋英才”领军人才。在《艺术评论》《戏曲研究》《曲艺》《戏剧文学》《中国京剧》等CSSCI期刊、国家级期刊发表文章12篇，在省级期刊等发表文章50余篇；独著、合著出版作品8部；其中专著《当代山西盲人说唱班社生存发展研究》获“2021年文化和旅游研究院所优秀科研成果”；主持的“太行书会”案例获得“2021年文化和旅游研究院所优秀科研实践案例”。另主持国家社科基金项目1项，省级项目9项，专著、作品、调研报告等获省级奖项18项等。
曲润海（1936年10月12日——2025年4月21日)，男，汉族，山西定襄人，共产党员。1957年至1962年就读于北京大学中文系。曾任山西省文化厅党组书记、厅长，文化部党组成员、艺术局局长，中国艺术研究院常务副院长、党委书记。曾兼任中国歌剧舞剧院党委书记、代院长，中国演出管理中心主任，山西省艺术理论研究会会长、山西省戏剧家协会副主席、山西省作家协会理事，文化部文华奖评奖委员会副主任、文化部振兴京剧指导委员会副主任、中国戏剧家协会书记处书记等。担任过的社团职务有：中华炎黄文化研究会常务副会长、中国戏曲学会副会长、中国昆剧研究会副会长、中国昆剧古琴研究会顾问、中国戏曲现代戏研究会顾问。是中国作家协会会员。
曲润海参加工作后主要研究“山药蛋派” 和“晋军”作家作品。 1983年后主要研究表演艺术的创作和管理，并参与创办了表演艺术的全国最高政府奖“文华奖”。
曲润海笔名沱浪、居平，1960年开始发表作品，1983年加入中国作家协会。著有评论集《思考·探索·前进》《山药蛋派作家作品论》，论文集《论综合治理振兴山西戏曲》《论表演艺术的改革与建设》《沙滩戏语》《王府学步》，剧本集《晋风戏稿》《旅燕戏稿》《曲润海剧本集•古代故事戏剧本》《曲润海剧本集•现代戏改编剧本》《曲润海剧本集•传统戏改编剧本》（上、下册），诗集《剧坛杂咏》，主编《中国文化艺术丛书》(十卷)等。
曲润海的戏曲剧本《富贵图》《桐叶记》《崔秀英》获文华新剧目奖、文华剧作奖，《金谷园》《日月图》《蝴蝶杯》分别获中国京剧节、艺术节、戏剧节剧目奖、演出奖，评论《高昂豪放顺畅如流——评文武斌的诗》获山西赵树理文学奖。
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