“各位不妨猜猜下一支是什么舞？”下午两点半，随着陕西省歌舞剧院直播中控的互动声响起，干冰机释放出缭绕烟雾。身着古装的舞者们翩然登场——剑舞刚劲，水袖柔美，下腰、劈叉、搬腿等高难度动作与舞姿流畅衔接。
长绸翻飞，扇影流转，一方屏幕之间，一个沉浸式的国风世界正缓缓展开。这里曾是剧院的小剧场，如今已成为直播常态化的“第二舞台”。
不远处，陕西省歌舞剧院的排练厅里，演员们正反复打磨每个细节。“表情再凌厉些，动作再到位一点”——这样的声音不时响起，所有准备都为了下一场直播的完美呈现。
从线下剧场到线上直播间，从传统舞台到数字荧幕，这已成为许多文艺院团的新日常。如今，越来越多的院团正通过团播等形式，在坚守艺术根脉的同时，主动拥抱未来，让优质演艺内容跨越时空，抵达更广阔的观众。
从“搬运”到“再造”，舞台艺术“线上重生”
最初，比起热闹吸睛的个人秀场直播，剧院专业团播并没有激起太大的水花。将线下演出直接“搬运”至线上是不少院团的初次尝试。
然而，现实却往往两不讨好——线上的观众觉得有审美门槛，线下的观众也不完全认同这种“搬运”。
“演得很专业，就是看不懂。”陕西省歌舞剧院院长孟丁，回忆起团队刚做团播时的观众留言。作为全国首个尝试团播的专业院团，这句直接的评论点醒了他们，线上舞台不是对线下的复制，而必须为“小屏观看”重新设计“新内容”。
于是，他们开始摸索，边播边改，找到了自己的节奏，逐渐形成以“古风武侠”为主题的团播风格，并打造出独具特色的古风舞蹈直播间。
这场转折发生在今年七月。一场与主播“二饼胡拉”及团播厂牌“梦华录”合作的“古艺新声”武侠直播，开播十分钟点赞破千万，最终吸引超210万人观看。这不仅让他们适应了线上节奏，更重要的是找到了一条新路，“专业剧团”与“专业主播”的合作模式，在守住艺术品质的同时，也能赢得市场的热烈回响。
从此以后，团队越发明确，他们开始把每场直播都当作定制节目来打磨。既然舞蹈是看家本领，团队便从《仿唐乐舞》等经典剧目中提炼精华，重新编创，让演员在镜头前演绎出适合小屏观看的舞蹈段落。
这条路并非没有质疑。“专业院团怎么也来做直播？”这样的声音曾让他们倍感压力。
但变化在一次次开播中悄然发生。随着优质内容持续输出，更多专业团体加入，并突破“内容同质化”瓶颈之后，专业剧院团播被更多观众所接受。
“观众在哪，我们的舞台就在哪，作为陕歌人，我们始终相信传统的艺术不该被束之高阁，不该在剧场里面，我们应该走出来。”演员王岚对此感受很深：“当我们一点点做得比昨天更好，直播间开始出现这样的评论——‘不愧是专业院团’。”更令她振奋的是，有观众留言说：“原来陕西文化这么美，下次一定要去剧院看现场。”
陕西省歌舞剧院的尝试，正是专业力量进入直播领域的一个缩影。当行业进入“卷才艺”的下半场，越来越多舞蹈演员等专业人士加入，直播间的表演水准不断提升，国风、嘻哈、二次元等舞台级内容不断涌现——传统艺术，正在这里打开新的可能。
制作对标线下演出，内容走向精品化
当“内容团播”成功破圈之后，新的挑战也随之而来：如何真正打造视听俱佳、沉浸互动、价值拉满的线上文娱体验？
“抖音应该成为歌舞剧院线下舞台的线上舞台，就是我们现在说的‘第二舞台’。”陕西省歌舞剧院院长孟丁表示。
“第二舞台”意味着制作标准向专业舞台看齐，而专业院团的入场，也显著提升了直播内容的水准。对观众而言，团播带来的是身临其境的观演体验；对舞者来说，这是施展才华的新空间；对剧院，它不仅创造线上收入，更成为连接线下剧场的重要桥梁。
在这里，长绸、水袖、剑舞、扇舞随着国风韵律流转，一方屏幕之中，一个沉浸式的国风世界跃然眼前。
而精品化的背后，是系统性的投入与升级。最初，直播间配置简单，效果较为平常。直到孟丁从北京参会归来，一场全面的制作升级正式启动。剧院将线下演出中闲置的灯光、音响、舞美设备巧妙移植到线上，并陆续添置专业影棚灯、高清摄像机、广播级声卡与高清背景大屏，总投入约百万元，部分标准已向电视制作水准对齐。
与此同时，剧院组建了专门的团播团队，建立起涵盖服装、内容、编排的完整管理体制。演员排练、演出、考勤、绩效等流程也随直播业务发展持续优化，多劳多得，优劳优得。
比如，团队从《仿唐乐舞》等线下经典演出中提炼精华，结合国风歌曲打造古风直播间，建立起提前30天策划、每5分钟互动、直播后复盘等标准化流程。
此外，为协调线上直播与线下演出，该剧院推行“兼职项目制”，通过弹性排班实现双线融合。
专业化投入很快带来可见回响。据孟丁介绍，自2025年6月开播以来，通过线上引流促成的线下演出已达11场，为院团带来了约10%的线下额外演出。
“设备不断升级，团队氛围也越来越暖、越来越有干劲。”王岚感受深刻。她也坦言，线上舞台更考验细节，像镜头要捕捉古典舞的线条美感，动作幅度与空间把控都需精心设计，“就像长绸舞，若掌控不好，镜头里便只见长绸不见人。必须让每一帧画面，都传递舞蹈的神韵。”
“团播”成就业蓄水池
如今，越来越多的文艺院团正在直播间里搭建起“第二舞台”，网络平台也持续加大扶持力度。截至2025年6月，入驻抖音直播平台的中直、省市院团达230家，共有3850个演员和院团官方账号开展直播活动。
团播不仅是演艺形式的升级，更成为就业的新渠道。一个完整的团播直播间往往需要演员、运营、策划、技术、妆造等多类专业人员协作，由此催生了运镜师、直播运营、新媒体设计师等一系列新职业。
抖音直播内容运营负责人金大喜介绍，直播发展到现在，他们逐渐找到其价值所在，比如在就业方面，直播催生了许多新兴就业岗位，比如灯光师、化妆师、直播运营等，2024年抖音带动就业机会超过六千万个。而扶持院团直播，则是抖音促进优质内容发展和平台治理方面一直在做的工作。
在陕西省歌舞剧院，直播项目带来了岗位结构的显著变化。“新的直播为岗位带来的机会很多，传统演艺没有运镜师，也没有数据分析。虽然我们有主持人，但线上主持人需要具备运营思维，面对的是屏幕另一端的广大观众。”范家树介绍，项目新增的岗位超过11个，涵盖数据控台、运营策划、视频设计、演员管理等多个方向。
在这个年轻而充满活力的团队中，一人多岗、跨界协作已成为常态。比如，黄晓宇负责直播运营，同时兼顾灯光操控、工会协调、采购和演员激励；赵炳超在控台操作之外，包办了作曲、编曲、混音及后期调色；李楠作为运镜师，还负责画面设计、视频拍摄，团队里任何需要顶上的工作他都默默接手。
团队背景多元却高度融合。正如运镜师李楠是有着15年舞龄的舞蹈演员，为了做好运镜工作自学摄影，每天都在钻研如何让画面更出色。
从“搬运”到“再造”，从简单直播到“第二舞台”的精品化构建，陕西省歌舞剧院的探索印证了那句话：“观众在哪里，舞台就在哪里。”
随着专业力量不断入场、制作标准持续提升，演艺直播正从一种“补充形式”，成长为推动文化传承、促进就业、激发创作的文化新质生产力。
面对快速变化的直播生态，孟丁坦言：“我们肯定还在发展期。”展望2026年，陕歌计划推出以盛唐文化为主题、融合舞蹈与多媒体技术的一镜到底直播项目，继续探索传统文化在数字时代的全新表达方式。
潇湘晨报记者李轩子
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