每年国际权威色彩机构潘通（Pantone）都会发布来年的代表色，最近 2026 年的代表色就正式揭晓——PANTONE 11-4201 “云舞者”（Cloud Dancer）。
它并非那种很直给，看上去有些单调的纯白，而是带着些许灰调的柔和白色，如云朵般的存在。
网友们纷纷表示这个名字起得尤为妙，很好突出了该颜色所传递出来的状态和情绪，就像是破晓后一缕白雾，又像是瓷器在窑火中淬炼出的那种温润的白，视觉上给人一种温柔且简洁的感受。
出现在秀场，或是设计上，直白点说，是那种看起来就很显贵的颜色。
选择白色而不是其他更加有存在感和视觉冲击力的颜色，潘通色彩研究所方面其实也是给出了自己的解释，这个颜色其实代表着越来越需要宁静和反思的世界中，那一股平静力量。
在这个人工智能大行其道、信息爆炸的时代，人们的大脑和视觉都极度过载，而这干净清透，蕴含着温和光泽的颜色，自带呼吸感，恰好给人能够获得片刻喘息的平静，就像是一个安抚，一次冥想或深呼吸。
在充满变革和不确定的当下，这个选择希望让人们从外界喧嚣中脱身、回归内心。
无论从家居布置还是时尚设计的角度看，“云舞者”白都提供了极大的自由度，能与任何色系和风格协调，作为 2026 年度色彩，某种程度上也为接下来一年的可能性奠定了基调。
这不，另一家机构最近也给出了 2026 的流行趋势预测，就是著名图片社交平台及创意平台Pinterest 。
不同于潘通的单压，Pinterest给出的预测更像是明年流行趋势的大集合，并且里面的风格元素也是五花八门看，让人应接不暇，甚至可以说同潘通“云舞者”年度色，几乎是走向了两个极端。
看到这里你可能会说，这么多趋势的情况下 Pinterest 不就是在瞎蒙吗？
其实不然，它家的这个预测其实是根据大数据进行计算得到的结果。
以其平台上每月 6 亿次的用户访问量为基础，运用数据分析技术，通过对比年度搜索增长率，来识别潜在的上升趋势，最终得出了 21 个跨越时尚、生活、家居、饮食甚至旅行等领域的未来趋势词条。
据悉过去六年内，这一预测准确率高达88%，也已经成为许多时尚、生活方式领域布局和调整方向的重要参考。
这份 Pinterest 的 2026 报告指出同样也表达了，未来的流行风格会出现呈现多元，并且有着强烈个性的倾向。
在实用主义、极简风格霸占了过去几年后，那些更有表现力和想象力的美学也是时候回温。
尤其是在 Z 世代人群越发有声量的现如今，年轻人的自我表达欲望也在影响着审美的多元化发展，而对于他们而言，找到属于专属自己的个人标签极其重要，同时他们也不屑于被同一种风格去定型，因此百花齐放也是必然趋势。
下面，我们挑选其中与时尚最相关的几个关键词，结合时装秀场、流行文化和影视等多角度，来深度解读它们可能成为 2026 热门风格的缘由。
Glamoratti
华丽名流风
首先登场的 Glamoratti，你可以理解为“华丽名流风格”。
它结合了 “Glamour”（魅力）和拉丁语系的 “-ati” 为后缀，立马就让我想到了一群被聚光灯追逐的时尚精英、名流阶层，那些活在上流社会与媒体视线中的闪耀人物。
听上去就很喧闹、很闪亮、很有存在感，仿佛是以 Andy Warhol、Halston、Bianca Jagger 为首的 Studio 54 俱乐部光景重现。
1980年代那种不怕被看见的奢华审美，历历在目。
肩膀要大，轮廓要气派，整个人走出去就要气势先声夺人。
Pinterest 上关于“宽松西装”的搜索量暴涨 90%，“高领夹克”也上涨了60%。这也说明这些有着夸张肩垫、放大廓形的复古单品被越来越多的人考虑要纳入衣橱中。
回看 2025 的多场秀，“Power Suit”的出现十分频繁，灰色调、细条纹、成套出现的西装组合，充分表现出类似 Gordon Gekko 那种华尔街精英不可一世的气魄和自信。
肩线抬高、腰线下移，大廓形还不够，再配上粗金属腰带、夸张臂环和贴身高领，把“天后驾到”写在明面上。
像 Saint Laurent、Balmain 这些年，都在尝试把将这些元素带回大众视野。
它很容易让人联想到影视作品里那些金光闪闪的角色，比如《危险女人》中刘玉玲那强势又夸张的华丽造型——
或者《欲望都市》里 1990 年代都市女性的锋芒自信与张扬气质。
流行文化里也悄悄呼应着这种转向，大垫肩西装搭配夸张配饰，正在成为不少明星的新欢，比如 Doja Cat 的新专辑《Vie》中，就精准捕捉了那个“越华丽越迷人”的黄金年代，用金属配饰、 Power Suit 甚至十分狂野的动物纹进行组合，让复古气质，呈现地原汁原味。
夸张的人造皮草披肩、墨镜或是耳饰，一抹烈焰红唇的红唇，似乎站在了静奢和不费力时髦的对立面，直接宣告“这个世界。我来了！”。
在经历了“静奢风”、“老钱风”长时间主导之后，人们似乎重新渴望穿衣带来的即时快乐，谁说亮片、金属、廓形就不日常了？一成不变的生活，同样需要一些戏剧张力带来新鲜感。
Poetcore
诗人风格
如果说“华丽名流风”是一场注目礼，那诗人风格（Poetcore）则是不抢镜，却很耐看的代表。
根据公布的数据中，“Poet Aesthetic”的搜索量一度飙升了175%，“领带配件”上涨85%。而 Poetcore 这个关键词本身，也有 75% 的增长。
看似安静的风格，放到穿搭语境里，不是某种固定公式，更像被浪漫化的诗人形象。但如果要去具像化它，你可以参考偏大的针织毛衣、略显复古的西装外套，邮差包、领带也都是默契组合。
如果你能再拿上一本书，或是带上一副黑框眼镜，整个形象立马就立起来了。
当然，时髦精们只是在取这种更偏向内敛、复古、书卷气的氛围。不用一笔一画的去将自己打扮成一个诗人，而是一种气质上的选择。
最近秋冬街头和社交平台上，你或许已经能看到不少“文学少女”或“文艺男孩”，在淡棕、灰、米色为主的低饱和配色里，搭配格子领带、长围巾，让人联想到外国经典文学里那些人物。
《故园风雨后》里的英伦学院装是一个标准范本，而 Wes Anderson 电影中那些带着学术气息、略显疏离，但有些许跳脱气质的人物们，也是同一脉络。
Poetcore其实提供了更多玩法，比如领带不一定非要系得规规矩矩，或者在领口换成一条丝带，都是向“诗人形象”的轻松致敬。
时尚界显然已经捕捉到这股微妙的情绪，近几季 Givenchy、Zegna 的秀场里，甚至是 Jonathan Anderson 的 Dior 男装首秀中，都能看到这种沉静、柔软的表达。服装线条流畅，材质亲肤，模特的神情甚至带着一点游离，像是刚从二手书店，或深夜咖啡馆里走出来。
其本质上是一种知识分子气息的营造，也和大众对“智性恋”的追崇也紧密相关。人们开始重新欣赏思考本身的魅力，而穿搭成了最直观的外在标识，想起了Woody Allen 电影里面那些穿着略显凌乱，但却总能透露出松弛时髦感的话唠角色那样，它传递的信息很简单，也很克制。
选择一种需要时间沉淀的风格，本身就是一次时尚的高阶玩法。
Brooched
胸针装饰
胸针，这个一度被认为有些“过时”的配件，常常会被人比喻成像祖母会使用的装饰，最近也加速重新回到时尚赛场中。
与那些包袋上“泛滥”的挂件一样，它也曾是2000年代重要的时尚利器。
在 Pinterest 的趋势报告显示，这一轮回潮最早由Gen Z和千禧年风格的回温所推动。
老派绅士们会把胸针别在西装上，但如今胸针的使用方式明显被“扩容”了，除了西装和大衣，它开始出现在衬衫、领带，甚至帽子上。
这是一种对点缀元素的重新定义，与极简风格不同，胸针通常带有明显的金属光泽或宝石色彩，也正因如此它成为近两年“反极简”趋势中的重要角色。
Pinterest 数据显示，“极繁主义配件”（Maximalist Accessories）的搜索量上涨了 105%，而“传家宝珠宝”（Heirloom Jewellery）也增长了45%，人们正在重新接受这些有分量，有历史感的装饰物。
秀场上，无论是 Pharrell 主导的 Louis Vuitton 男装系列中，从休闲夹克到是剪裁利落的羊毛西装，都出现了华丽精致的胸针搭配。
而 Schiaparelli 则将胸针直接放大为超现实主义装置，以人体、星座或抽象符号的形式出现，彻底改变了大众对胸针的“保守”印象。
红毯上，胸针也常被用作整体造型的强调点，而在更日常的街头穿搭中，人们则用流行文化徽章或是明星周边来替代传统胸针，用小体量的装饰，表达自己的态度。
像是 Chanel 的经典山茶花造型、CELINE 那看似粗旷实则精致的金属制徽章，甚至是古董市场中的昆虫或珠宝造型胸针，都可以被并置使用。
这一趋势背后，其实也是强烈的个性化需求。胸针体积小，相对可控，却具有极强的表达能力，可以指向个人的兴趣、背景、情感记忆和审美。
相比夸张的造型，提供了一种更低调但同样有效的自我表达方式，通过点缀的方式去为许多人建立个人风格，提纲稳定而长期存在的细节工具。
Laced up
蕾丝元素
如果说，蕾丝过去这些年一直处在时尚元素流行程度评级里面的“NPC”位，那么到 2026 年，它显然有“人上人”，甚至是“夯”的潜质。
时尚、美妆、甚至生活方式层面，蕾丝都在同步升温，而且不是小范围的回潮，而是热度全面铺开。 在Pinterest 的数据表现上，“Lace Nails（蕾丝指甲）”搜索量上涨215%，“Lace Bandana（蕾丝头巾）”增长150%，“Lace Doily（蕾丝桌布）”上涨105%，“Lace Makeup（蕾丝妆容）”也有 120% 的提升。
蕾丝的热度已经不只是时尚单品，甚至是被用进了妆容、配饰里。
并且也更松弛，也更随意，领口的小面积点缀、系带中的细节、或者直接在其他单品上做层次叠加。
近几季时装周上，蕾丝边裤袜、蕾丝腰封几乎成了常见配置。
不同品牌给出的解法也很不一样，Chloé 2025 春夏系列用的是柔雾感的白色蕾丝，整体偏田园、轻盈，带着一点理想化的浪漫；
而像是 Alexander McQueen 2026 春夏系列则选择破碎、不对称的蕾丝结构，把蕾丝往古典、甚至略带攻击性的方向推。
当然要说到对于蕾丝的热爱，Alessandro Michele掌舵的 Valentino 自然是当仁不让的，在他入住品牌后的连续几个成衣系列里面，你都可以看到大量的蕾丝单品，从上衣、连衣裙、丝袜、帽饰，应有尽有，甚至全是蕾丝 Total Look 都成为 New Valentino 的标志性形象。
从穿搭博主的主页到街头巷尾，蕾丝搭配也变得更大胆，维多利亚风、朋克混搭出镜率都相当高，用它去制造反差感和张力，确实是不错的选择。
一件蕾丝背心、一条蕾丝长裙，也可能只是指甲上的蕾丝纹样，它们都是辨识度很强的存在。
从哥特式紧身胸衣的绑带，到宫廷风格衬衫的细节，让服装与身体之间产生一种可调节的关系，既亲密，又带着控制与释放的意味，或许也正是这种微妙的氛围，让蕾丝在当下重新变得有吸引力。
Khaki Code
卡其沙漠色调
Khaki Code 虽然翻译成卡其沙漠色调，但其实并不仅仅在讲某一种颜色，而是一整套偏向实用主义的审美逻辑。
光看名字就能明白，它自带沙漠、探险这些关键词，Pinterest 的趋势报告甚至形容这是要化身夺宝奇兵、或是什么欧洲考古学家。
其中的关键性单品包括但不仅限于卡其色百慕大短裤、多口袋马甲、工装外套、棕色亚麻衬衫，它们都占据着该风格衣橱的核心位。
换个说法，这更像是一种被时尚化的户外风格的具体分支，一件宽松的卡其色工装外套，腰间系一条利落的皮带，胸前的口袋里放着方巾，画面立刻从日常通勤切换到《沙漠女王》、《小行星城》或是《夺宝奇兵》里的场景。
卡其调本身就和制服、探险分不开，无论是电影里的荒漠造型，还是欧美品牌度假系列里常见的旅行主题，卡其布料、多口袋结构几乎是固定配置，也能看到深浅不同的卡其色被成套使用。
对普通人来说，这个趋势的友好度也很高。一条卡其工装裤或多功能夹克，耐穿、不显脏，还很好搭，各种不同的着装场景都能用得上。就像是把务实和冒险精神变成穿搭语言，也顺应着当下人们对实用和功能性的着装要求，以及在这些年大火的户外运动潮。
这些稳定的中性色也重新被推到前台，除开传统意义上的卡其色，其实也可以延伸到整个大地色谱系，像是相近的沙砾色、陶土色，再到稍微有点变化的灰褐色、干草色。
最近的时装周上，这种选择已经非常明确了，无论是 Brunello Cucinelli 2026 春夏系列，还是 Isabel Marant 2026 春夏，都不约而同地大面积使用这些质感扎实、仿佛有着时间淬炼的颜色。
不得不让人联想到沙漠、旷野的空旷地貌，你也可以将 Tyla 在 Met Gala 上那条由 Balmain 特别打造的“流沙裙”，以及《沙丘》系列中弗雷曼人几乎与沙漠融为一体的服饰联系起来，它们都是红毯和电影里，对这种风格大热的催化剂之一。
其实也与这些“静奢风”、“老钱风”，某种程度上是一脉相承的，只不过它多了一层户外和功能主义气质。像是爱马仕、dunhill这些深受老钱们钟爱的品牌，就一直是驾驭大地色的高手，并且把这种低调但讲究的层次感拿捏得炉火纯青。
Khaki Code最终指向的，是一种不依赖季节流行的视觉语言，一种耐看的沉稳感和不挑人的实用性，就像放在那些广袤沙漠一样、包容且隽永。
Vamp Romantic
魅惑浪漫风格
Vamp Romantic这个风格本身就带着很强的艺术气质，Pinterest也把它列为 2026 年的重要美妆趋势之一。数据显示，年轻一代正主动投入一种暗色审美，漆黑色指甲、偏哥特的发型，以及层层晕染的烟熏眼妆，正在重新成为热门选择。
这是一种迷人但不讨好的风格，这种黑暗罗曼蒂克像进入一场古堡的午夜舞会，黑色蕾丝、深紫与酒红反复出现，搭配冷调金属光泽，情绪浓度更高，也更私密。
流行文化已经提前给出信号，近期影视作品中，新版《弗兰肯斯坦》《呼啸山庄》的都在以这种充满中世纪浪漫风格的视觉回归，侧面也在为这种风格审美加热。
而剧集《星期三》直接把那种哥特少女风推入主流视野，成为全球流行大热，而《可怜的东西》则用怪诞而华丽的方式去引入这种美学，并成功打动奥斯卡这样的电影学院派。
音乐领域的动向同样明显。Charli XCX 最近公开提到，她认为带有中世纪气质的“巴洛克流行”会是未来方向，在2025年与 Florence + The Machine、Oklou 等音乐人共享同一创作阵营。
时尚界对这种风格更是不陌生，Alexander McQueen、Ann Demeulemeester 这些品牌中，大量的黑色元素、修长外套和偏哥特的银饰组合。
从整体来看，Vamp Romantic 并不是“暗黑”的简单公式，它更像是把古典华丽与哥特美学并置的一种表达方式，情绪也是十分复杂，看似冷酷，实则暗涌，有强烈且具辨识度的美感。
即便整体色调偏暗，它也拒绝被定义为颓废或恐怖，而是在描绘的那种如暗夜的迷人气质。也不仅是全黑穿搭那么简单，而是将旧时光里的蕾丝、天鹅绒、绸缎与更现代的剪裁结合，带着一点神秘学的神性诗性。
很容易让人联想到 Anne Rice 小说里的吸血鬼形象，苍白、优雅、永远忧郁，却极具魅力。
从 Tim Burton 的经典电影美学，再到 Robert Eggers 的当代演绎，本质上是一种对神秘、暗系和非典型美的持续深入。
如果你也有着冒险精神，2026年即将流行的 Vamp Romantic 或许也能成为包括你在内，许多时髦精们表达自己另一面和艺术审美的途径之一。
无论是华丽姿态、还是文艺内省、亦或是暗黑浪漫，其实你会发现这里所预测的 2026 年流行趋势是很多样化的，其中既渴望秩序与简单，也迷恋装饰与繁复。
大数据真正捕捉到的，并不只是什么会火，而是人们在不确定现实中的心理选择。
我们需要一些可以依靠的审美坐标，让情绪有地方落脚，穿衣服这件事，也因此从功能或审美判断，变成了一种更具体的自我展现。
个性和自我确认的需求正在被放大，人们希望通过穿搭表达立场、情绪，甚至是当下的精神状态。怀旧与未来感并行，理性与幻想共存，看似矛盾，其实很真实。
时尚始终是一种自我定位的方式，流行的更替，审美轮换，不断在回答“我”的存在。
我也更习惯将这些 2026 年的趋势看作是一种工具，有的风格让人慢下来，有的帮人对抗现实，有的单纯是为了开心或自信起来。
穿上某种风格的那一刻，其实就像完成一次很私人但又公开的表达。
最终，大数据指向的并不是某一件衣服，或某一种正确答案，而是一个越来越开放、越来越个人化的表达环境，而最终真正流行的，从来也不是某种风格本身，而是真正属于大家的美的共鸣。
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