河北梆子《远去的白马》，12月29日在人民剧场首演，一幅波澜壮阔的人民力量图景在高亢激越的梆子声腔中徐徐展开。该剧是国家艺术基金2025年度资助项目，在北京演艺集团艺术生产孵化平台下孕育而生，改编自军旅作家朱秀海获第十六届精神文明建设“五个一工程”奖的同名长篇小说。
近年来，北京市河北梆子剧团致力于原创剧目的创排，先后推出了《人民英雄纪念碑》《密云十姐妹》等现实题材作品，《远去的白马》作为“人民系列”三部曲的收官之作，是一部聚焦于战争中“人民力量”的作品。全剧以“白马”为核心意向，通过一位普通的胶东妇女——赵秀英跌宕起伏的一生来诠释“人民是历史的创造者，是真正的英雄”这一宏大命题。赵秀英身上看似“平凡”的选择，恰恰汇聚成推动历史车轮滚滚向前的磅礴伟力。而贯穿于剧中的“白马”，不仅是赵秀英青春与理想的象征，更是在中国革命伟大实践中千千万万无名英雄的精神象征。当硝烟散尽，那些为了国家与民族英勇献身的人们，已化作历史长河中渐行渐远的背影，但“白马”从未远去，英雄就在我们心中。
长篇小说《远去的白马》是献礼中国共产党百年华诞之作，从一个支前女英雄的独特视角透视战争和历史，以清醒客观的文学立场审视和书写历史的复杂与真实、人性的善良与崇高，是一部有分量、有思考的军旅文学作品。如何把这部历史底蕴深厚且长达32万字的小说浓缩在两个小时的舞台之上，无疑是改编的挑战所在。主创团队去繁就简，围绕赵秀英的传奇一生，于原著中提炼爱情、战斗、选择三条主线，在还原原著精髓与脉络的基础上，让这部作品更加浪漫化与诗意化。
舞台上，巨大弧形墙无声诉说着战争的沧桑与岁月的沉重，光影变化中勾勒出战火纷飞中的时空印记。硝烟漫卷，胶东女子赵秀英的人生，被一场风雪中的错嫁悄然改写。剧中，观众既能听到铿锵与婉转并存的“燕赵之声”，看到从真实历史深处挖掘出的动人细节，感受岁月的厚重与人性的光辉，更可感受戏曲人深耕于创新表达的追求与实践。由戏剧“梅花奖”获得者王洪玲塑造的赵秀英以声传情，用醇厚的功底及细腻入微的表演抓住了女主人公作为“女性”“母亲”“支前队长”不同身份的人物内核，展现出女性在战争中所呈现的质朴与坚毅，温柔与隐忍。同时，舞台上极富造型感的歌队，在各种造型的变换中不仅成为故事的叙述者、历史的见证者，更成为人物内心与观众之间的情感纽带，这种突破传统戏曲表达的效果增加了演出的现代感。而“白马”的呈现，则让写实与写意在“人马共生”的情感张力下相得益彰。
摄影/那一新
文/北京青年报记者 郭佳
编辑/李涛
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