葛水平（右）与石云。
作家诗人云集论艺，文人墨客相会启新。12月27日，山西文华作家书画院在晋之源壁画艺术博物馆举行成立大会暨“一纸双趣·水起云升”葛水平、石云书画展开幕式。省委社工部部长张韬、省作协党组书记邢利民、省文联主席葛水平以及省城各界文化名流近200人参加了成立揭牌仪式。
山西文华作家书画院成立大会暨“一纸双趣·水起云升”书画展开幕式现场。
山西省作家协会党组成员、副主席温建生介绍，中华优秀传统文化博大精深，文人书画更是其中璀璨的瑰宝。在三晋这片历史悠久、人文厚重的土地上，文人书画的传统源远流长。山西文华作家书画院的成立，为团结引领广大作家和书画爱好者，深入生活、扎根人民，以笔墨描绘时代，用书画诠释文心，为推动山西文学艺术事业的繁荣发展注入了新的活力。
成立大会上，石跃峰、杨栓明当选书画院总顾问；陈巨锁、郭新民、葛水平、王祥夫当选书画院名誉院长；李茂斌当选书画院理事长；熊晋当选书画院监事长；石云当选书画院副理事长、院长；孙和平当选书画院副理事长、常务副院长；宋慧敏、樊峰、王建新、周向琴、薛元平分别当选书画院副理事长。王利民、介子平、梁鸿、柴然、金汝平、唐晋、唐一分别当选书画院副院长；梁鸿、王国伟、金春平、卢兴、权英杰分别当选书画院专家。
书画展吸引了不少人前来参观。
深具东方哲学意韵的中国书画堪称无言之诗，无形之舞，无声之乐。“一纸双趣·水起云升”葛水平、石云书画展观展现场，人头攒动，惊喜惊叹的啧啧声不断。这也是当日成立的山西文华作家书画院主办的首次展览。
著名诗人张二棍写的前言中即开宗明义，勾勒了两位文人书画家的特点：“葛水平、石云二位先生，多年来随喜于文章风雅间，勃兴在翰墨烟霞里，对书画都有着无尘的虔敬。”两位艺术家在各自领域成就斐然，又在翰墨写意中恣意春风，以书画笔触探寻精神追求的艺术真谛。他们的作品感悟时代脉搏，深得三晋文蕴，从书案文创到展厅对白，彰显了对中国文化的热爱和自信。
据了解，这次展览为期一个月，将于2026年1月26日结束。
葛水平
中国著名作家，中国作协全委会委员，山西大学文学院教授，山西省文联主席，中宣部文化“四个一批人才”；国务院特殊津贴专家。创作有长篇小说《裸地》《和平》；中篇小说《喊山》获第四届“鲁迅文学”奖。《河水带走两岸》获“冰心散文奖”；有电视剧本《盘龙卧虎高山顶》《平凡的世界》。
葛水平的绘画作品。
评论
谈葛水平的绘画
葛水平倾心于中国民间艺术，闲时广搜乡间杂什。晋东南地区的风土人情、生活百态，早已化为她内在精神的一种。
她的画作无不脱胎于这片土地的鲜活生命样本。她摒弃了文人士大夫绘画的审美趣味，主动拥抱民间艺术中“形象粗笨，造型简陋，色彩或浓艳或单纯”的质朴与强烈，这使得她的作品充满了一种原始而蓬勃的生命力。
她早年随剧团常在乡间演戏。晋东南作为戏曲之乡，地方戏的韵律、程式、夸张的肢体语言与强烈的情感表达，深深浸入她的艺术血液，使她的绘画天然带有一种“古戏剧色彩”。画中人物的姿态，往往不像静态的造型，而更像舞台上的一个亮相、一个身段，充满了动态张力与叙事性暗示。人物与动物的造型与神态，被提炼、被夸张，如同戏曲脸谱与动作，直指性格与命运的核心，达到了“身心俱到，举手投足，能传神，扣心弦”的效果。这种戏剧感的融入，让她的民俗表达超越了简单的风情再现，升华为具有仪式感和象征性的个性化表达图式。
因此，观葛水平的画，常觉画面在“舞蹈”。这种舞蹈感，源于线条的恣意飞扬，源于构图看似“七颠八倒”却内在平衡的节奏，更源于每个形象所承载的饱满的、亟待喷薄而出的情感。那是泥土的舞蹈，是生命的舞蹈，是古老民俗在当代心灵中激荡出的回声。
在葛水平的绘画题材中，“猫”占据了一个独特而耀眼的位置，形成了她极具个人标识的创作区间。她笔下的猫，绝非单纯的宠物写生，而是被高度人格化、象征化甚至神话化的艺术载体。她画中的猫，承载了人类复杂的情感与处境：相依与孤独、自由与漂泊、机心与天真、生存与战争。
葛水平的绘画艺术，是一场成功的“出逃”与“回归”。她以“撒野”的姿态，逃离了传统文人画与学院派技法的窠臼；却又以最赤诚的心，回归到生养她的民俗乡土与内在生命的本真。她的画作，因其强烈的自我民俗性表达而根基深厚，因其文学心灵的滋养而意蕴丰满，又因其不拘一格的创造胆魄而面貌新奇。
从晋东南乡间带着泥土芬芳的率性笔触，到猫眼中映照出的亘古人生哲理，再到与世界文学大师的油画对话，葛水平的绘画实践证明：最深切的“自我”，往往与最深厚的“民俗”血脉相连；而最地道的民族表达，完全可以承载普世的人类关怀。
——柴然（中国作家协会会员，中国报告文学学会会员，山西省报告文学学会副会长）
石云
山西文华作家书画院副理事长、院长，被誉为“新隐逸派文人艺术代表”，学者，诗人，书法家。先后师从董锦璋、梁归智、李元茂、金林观诸先生。著有《周鼎唐香清韵袅——古典文学赏会》《石云诗草》《石云诗书》《石云诗书合集》《江山行吟诗卷》《石云品画诗集》等。其诗文散见于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》《草堂》《扬子江》《黄河》《诗潮》《星星》等名刊。
题《高士泛舟图》 暮色苍苍荡小舟 群山隐隐远村幽 阿翁从此云波上 不记红尘记月钩
洗尽尘心乘月去，
桂花树下煮茶汤。
大宇冰轮夜，
溪山谁主人。
飞鸟呆鱼何必问，
心无心有不关心。
《题赤脚过溪图》——兼论中国山水画
逸笔萧疏墨未浓形骸放浪水云中空山踏遍烟霞迹身共秋泓一色同
评论
论石云的诗与书
石云的艺术起源来自于童年爷爷对他的书法和诗歌的启蒙。而深涵秀美山河和历史文化底蕴的太原清徐，形成了他“月满去耕山”的感性艺术背景。
石云之诗，直承陶潜，玄旨理趣，直抒胸臆。他的追求，不是外物，而是内心的选择。“堂前屋后皆风景，懒写名山与大川”“画图何必费思量，脱落尘相水墨长”。
石云之书，笔法追求，直抵晋唐，其格调与审美，既求晋人风骨气韵，又兼唐人法度中正，气势恢宏。
石云诗书钟情田园，纵情山水，其心其志，禅意中见真性，豪情中探微幽，其心性、志趣甚至身体力行都值得探究。
按照存在主义的观点，我们存在的方式是可触知的。因此，我们对世界的认识依赖于身体对事物的联系和熟悉。人类的处境，影响了我们物理、心灵和道德的境遇。中国隐逸诗，始于魏晋六朝，其一方面干戈纷扰，世风日下，一方面又有一批觉醒自我的诗人，隐匿于田间山水，崇尚“超然物外”的道家思想。但即使这样，嵇康、阮籍等其身亦不能免祸。这就说明，我们存在的感觉之间和世界的复杂性之间，存在巨大落差。这样使艺术知觉趋向于简单化的原初表现或深层的偏离感，使艺术家作为表达媒介的艺术作品形成隐喻甚至荒诞的艺术风格。而石云，作为生在山水、钟情山水的艺术家，深受这一风格的影响。当然，石云作品并不荒诞。
这种艺术知觉对身体也有重要影响，他的书法作品师法晋唐，笔法众多，身心研习，甘苦自知。
石云的诗书，有自己的艺术评价选择。在再创作品的原初感受时，以解释世界的文字和笔法、结体、章法形成了自己的艺术象征，在笔触之中，表现着独特的解剖和构思规则，在江山行吟中表达着对山河的热爱。
——吴笑冬（诗人，山西省作家协会会员）
来 源：山西晚报·山河+记者 张婉
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