回望2025年的中国艺术界，上海的区级美术馆是一股不容忽视的巨大力量：从上海浦东新区浦东美术馆的西方经典大展，到闵行区海派艺术馆的海派艺术系列展、虹口区朱屺瞻艺术馆“戏画”品牌的二十年坚守，再到徐汇区西岸美术馆与法国蓬皮杜中心的对话……每一座上海的区级美术馆都如同一个独特的棱镜，折射出所在区域的文化性格与战略雄心，共同培植出一幅多元共生、层次丰富的“来上海看展”的艺术生态。《澎湃新闻｜艺术评论》的“艺术回望2025”本期聚焦于上海的区级美术馆，看他们如何点亮各自的光谱？
当毕加索笔下那些解构的形体与炽烈的色彩，跨越时空闪烁在上海东部的浦东美术馆展厅时，同一城市的另一系列艺术对话，正在地处上海西部的闵行区海派艺术馆里举行，“南宗北格——元明清书画研究展”、“海上大观”特展以及当代海派系列展，将目光沉潜于本土艺术江河的源流与浩瀚。这一东一西，一聚焦外引的经典，一着力内生的文脉，恰如一枚硬币的两面，与其他美术馆一起，成就了上海当下艺术生态的图景。
浦东美术馆展厅，毕加索作品前
海派艺术馆“兹山无尽”展览现场
这一清晰的对位，并非孤立现象。它精准地揭示出2025年上海区级美术馆群发展的核心脉络：在全球化语境与本土化深耕之间，在学术立馆与公共服务之间，它们正依据各自的区位、资源与使命，寻找并巩固着不可替代的坐标。
学术深耕与文脉梳理：在历史纵深中确立坐标
近年来，上海部分区级美术馆将立馆之本锚定在对深厚艺术文脉的梳理与再现上。
地处闵行区的海派艺术馆无疑是其中代表。上海海派艺术馆今年初举办的“兹山无尽——石虎最后十年重彩画展”被学界预言为现象级展览，这一持续两个月的特展动用了该馆1800平方米展厅，吸引了近8万人次参观，甚至有不少观众专程从外地乃至国外赶来，这不仅是对一位特立独行艺术大师的缅怀，更是一次对当代中国文化精神内核的深度叩问。策展人在阐述中说，石虎晚年的创作，其“个人史也成为我们这个时代的画史”。这一论断，恰如其分地揭示了海派艺术馆在2025年度一系列重磅展览背后的深层逻辑：它并非简单地陈列艺术史片段，而是致力于通过学术性的梳理与公共性的呈现，构建一条清晰的文化叙事主线——即在全球语境下，确立中国艺术的主体性，并以开放、创新、包容的“海派格局”，连接历史、当下与未来，最终指向一种坚实而从容的文化自信。
“兹山无尽——石虎最后十年重彩画展”展出作品
“海派艺术馆既然名之为海派，那最重要的就是对海派艺术文脉的梳理与呈现，我们就是想高扬海派艺术的大旗，着力于对文化自信的构建，所以这也体现在对艺术史本体的深度研究与系统梳理上。这种自信，源于对自身文脉的清晰认知与郑重确认。”海派艺术馆馆方对澎湃新闻说。
海派艺术馆的年度大展“南宗北格——元明清书画研究展”正是这一路径的典范。展览并非泛泛展示，而是以“南宗文人画”与“北宗院体画”这一中国艺术史的核心理论框架为经纬，系统性地呈现了元明清的经典序列，勾勒出海派书画得以孕育的深厚土壤与传统渊源。该展观展人次截止到11月底超过15万人次，在上海所有美术馆展览中人流量排名第五。
“南宗北格——元明清书画研究展”海报
“南宗北格——元明清书画研究展”中的明代书法《天马赋》
与之形成双璧的是对近现代海派大师的个案深耕。今年“巨刃椽笔独称雄——邓散木的艺术世界”展览延续此前的沈尹默大展的创意，聚焦这位集诗、书、画、印于一身的海派奇才，这种对本土艺术名家价值的“重新发现”与“郑重确认”，是文化自信最基础的功课。它意味着艺术馆不仅追逐国际明星，更珍视并光大本土地域文化谱系中每一颗璀璨的星辰，让“铁笔孤愤”的海派风骨在当代得以延续和焕新。
“邓散木的艺术世界”展览现场
文化自信不仅存在于学术史的故纸堆中，更必须活在当下，与时代共振，与人民共情。海派艺术馆馆方认为，艺术创作应深入“时代的大生活”，去感受人民，聆听时代的呼唤。这一理念，在该馆策划的“江山·人民”系列展中得到较多地体现。该系列自2023年启动，已成为海派艺术馆的核心品牌。
在“狭窄”的学术领域内持续纵深开掘
相较于那些以宏大叙事和国际视野著称的大型艺术机构，虹口区的朱屺瞻艺术馆与松江区的程十发艺术馆则选择了另一条截然不同的道路。它们并未追求展览主题的无限广博，而是如同高明的匠人，以各自的馆主艺术家为核心，在看似“狭窄”的学术领域内持续纵深开掘，最终形成了“窄而深”的独特策展路径与不可替代的学术影响力。这种选择，既是基于自身规模与定位的清醒认知，更是一种以深度对抗浮泛、以专业建构经典的文化策略。
朱屺瞻艺术馆，“时序：朱屺瞻艺术研究展”现场
朱屺瞻艺术馆自1995年建馆起，便明确其学术定位为“传统创新、现代经典与当代视觉”。这一定位看似涵括三个维度，实则围绕朱屺瞻先生的艺术人生紧密展开。2025年建馆三十周年之际推出的“时序：朱屺瞻艺术研究展”，是这一理念的典范。展览没有泛泛而谈，而是聚焦于朱屺瞻“耋年之变”这一关键学术命题，并首次集中展示了拉开变法序幕的关键作品《浮想小写》十二幅。
朱屺瞻艺术馆还将中国戏曲人物画这一独特品类做成了品牌与学术富矿。自2005年推出“画妆”中国戏曲主题展以来，该馆在此领域已深耕近二十年。2025年末的“候场——中国戏曲主题艺术展”，巧妙地从演员登台前的“临界点”切入，汇集朱屺瞻、关良、韩羽、高马得、丁立人、谢春彦、韩硕、朱刚、陈九、季平、余启平、顾村言、白缨、徐旭峰几代艺术家的戏曲人物画作品。这不仅是一次展览，更是对梅兰芳、关良等曾活跃于虹口的艺术先贤的致敬，与“虹口有戏”的区域文化品牌紧密联动，让学术研究成为激活地方文化记忆的钥匙。
“候场——中国戏曲主题艺术展”展出现场
“候场——中国戏曲主题艺术展”海报
地处松江区的程十发艺术馆的聚焦策略则体现为一种更具结构性的“三个圈层”理论。其核心圈层是“以程十发书画艺术为中心”，全力完善馆主艺术人生的文献挖掘与研究。第二圈层由此生发，挖掘与松江历史文脉相关的艺术文化名人，从古代的松江画派到近现代海派书画史。最外圈层，则是策划当代书画名家的邀请展。这三个圈层由内及外，如同涟漪般扩散，但圆心始终稳固地锚定在程十发本人。例如，其“吴昌硕王个簃程十发师生三代作品研究展”，便精准地定位在梳理程十发艺术渊源这一核心课题上。通过这种高度聚焦的规划，艺术馆确保了其所有展览活动都具备内在的学术连贯性，而非零散的节目拼盘。
松江区程十发艺术馆，“吴昌硕王个簃程十发师生三代作品研究展”现场
“候场——中国戏曲主题艺术展”现场
公共重塑与社区粘合：让艺术成为可感的日常
与学术深耕并行不悖的另一条路径，是美术馆的全面“公共化”转型。它们主动拆解围墙，将艺术能量注入城市肌理与社区生活的毛细血管之中。
浦东新区的金桥碧云美术馆是“社区友好型”理念的实践者，该馆明确将“家庭教育、艺术疗愈、生活美学”作为核心，全年160余场公教活动覆盖超5000人次，服务周边20余个居委。其“远山与潮汐：当代艺术家手稿对话展”并非曲高和寡，反而衍生出“笔尖共舞·灵感共振”亲子临摹活动。此外，“童画碧云”暑期班、“素人舞蹈计划”等，无一不旨在增强与社区的情感链接。在这里，美术馆不再是遥不可及的殿堂，而是社区居民可随时参与、可感知温度的“文化客厅”。
吴昌硕纪念馆展出吴昌硕作品
地处浦东新区的吴昌硕纪念馆擅长以“小而精”的学术活动撬动公共教育。2025年国际博物馆日，它围绕“空谷自芬芳——吴昌硕与岭东弟子的花鸟画传承”展，举办主题论坛，探讨博物馆教育的未来。广州美术学院副教授王艾在论坛上分享的观感，揭示了展览更深层的公共价值：“通过观展，我很意外20世纪竟有那么多广东人，尤其是潮汕人来上海求学发展……颠覆了我们对过往历史的认知。”这种基于扎实研究的文化交流史呈现，让公共教育超越了简单的知识普及，上升至文化认同与历史观的构建。
国际视野与城市引擎：对标世界的文化雄心
在光谱的另一端，一些区级美术馆凭借得天独厚的资源与定位，直接对标全球艺术图景，扮演着城市文化引擎的角色。
浦东美术馆，米勒《拾穗者》前围满了观展观众
浦东美术馆无疑是其中最耀眼的明星。其年度重磅大展“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”，汇集百余件珍品，全球仅此一站，堪称“不可复制的艺术盛事”。开展不久观展人次便突破25万，最终更超过100万人次，是2025年流量最大的美术馆。但它的影响力远不止于墙内。为“接住大展流量”，浦东美术馆进行了一场“艺术与城市相融”的实验。一方面，它创立“大艺术家节”，将梵高的《卧室》《向日葵》等名画转化为可步入、可拍照的互动装置，植入前滩公园巷的市集，让艺术走入商圈夜色；另一方面，它推出“深夜专场”，将闭馆时间延至23时，票价亲民，满足上班族的观展需求。浦东美术馆负责人展望了更宏大的“联动”愿景：与上海国际会议中心策划艺术主题客房，联动周边打造“滨江夜经济圈”。这种“大展流量转化模式”，让美术馆成为带动区域文旅消费、塑造城市生活方式的强大引擎。
10月26日（“奥赛展”闭展之日）晚10点后，赶上“末班车”的观众围在梵高《自画像》前
徐汇区的西岸美术馆，则通过与法国蓬皮杜中心长达五年的展陈合作，确立了其前沿性与国际化的底色。2025年，新一轮合作以常设展“重塑景观”启幕，系统梳理现当代艺术中的风景主题。蓬皮杜中心主任罗朗·乐朋评价此合作“非常成功”，并赞叹浦江两岸的建筑景观“我在世界其他地方还不曾见过”。与此同时，沉浸式艺术展“大卫·霍克尼：更大，更近”则以前沿科技呈现艺术家的视觉世界。西岸美术馆不仅引进展览，更通过“建造上海：1949年以来的建筑、城市与文化”特展，主动向世界梳理和输出本土的现代化经验。它在全球对话中，建立了平等、双向的文化话语权。
西岸美术馆“重塑景观”现场
2025年，上海的这些区级美术馆已形成分工明确、特色鲜明、功能互补的有机生态：海派艺术馆、朱屺瞻艺术馆、程十发艺术馆等，以学术研究“挖深井”，守护和阐释文化根脉，回答了“我们从哪里来”的身份之问。金桥碧云美术馆、吴昌硕纪念馆等，以公共教育“广撒网”，深耕社区与社群，让艺术赋能美好生活，解答了“艺术为何”的价值之问。浦东美术馆、西岸美术馆等，以国际资源“架桥梁”，引领城市文化风向，提升全球竞争力，探索着“向何处去”的未来之问。它们共同证明，一座伟大城市的文化活力，不仅在于拥有几座顶级艺术殿堂，更在于拥有一个层次丰富、根系发达的美术馆网络，上海区级美术馆群以各自的探索，共同拓宽了“美术馆”一词的内涵与外延。
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