当“硬核”青铜器遇上柔软的丝线，会碰撞出怎样的火花？当一位“绣郎”用指尖对话千年历史，他又将如何诠释“新国潮”的内涵？苏绣非遗传承人付健用他火遍网络的青铜器绣品，给出了惊艳的答案。他以至柔的丝线，描摹至刚的青铜重器，让古老的国宝焕发时代生命力。
丝绣青铜：用1000多种色彩演绎青铜质感
远看是厚重的青铜器，走近细观：那金属的质感、莹润的光泽，竟全是由千丝万缕的细线勾勒出来的。“出圈”的青铜器绣品，在1000多种色彩的细微变化之间，折射出深浅不一的墨绿色，呈现出浑然天成的青铜质感。
“我们绣的，不是它沉淀千年、锈迹斑斑的出土模样，而是它鼎盛时期该有的精神与气派。”付健解释道。这种创作理念，源于他对文化基因的深刻理解。在他看来，青铜器在人们集体记忆中的形象，是威严、庄重且闪耀着文明光辉的。因此，他在创作中会有意识地提亮色彩，加强立体感，让丝线下的国宝更接近大众心目中的样子。
这背后是对苏绣技艺的极致追求。为了表现不同文物的质感，他需要将一根丝线劈成128份去用，这叫“劈丝”。正是这种细腻到极致的追求，才让沉睡千年的青铜器“活”了起来，有了属于当代的温度与灵魂。
男儿执针：在质疑与寂寞中织就的坚守之路
“男孩子学刺绣，其实听起来挺另类的，最开始反对的就是给我启蒙的父母。”付健坦言。
他出生于扬州的刺绣世家，刺绣之路起步于童年在绣坊里的耳濡目染。上高中之前，他就想好了以后就从事刺绣这一行，然后就坚定奔着这一目标而去，“什么都改变不了。”
在长辈看来，这是一条太过清苦的路，他们希望自己的孩子大学毕业，能拥有一份更“安稳”的工作。“男孩子做这行没出息”之类的议论，他也并非没听过。但这些声音，并未动摇他内心的选择。
2006年考进北京工业大学艺术设计系，他当时就想好了：要把艺术设计的专业知识运用到传统刺绣技艺之中。从小学画画的美术功底，也成了他从事刺绣的加分项。在这份坚定的信念支撑下，他利用寒暑假赴常州、苏州等地，向刺绣大师求教。在大学宿舍里，他几乎一有想法就会拿起针线开始刺绣，“那时候就觉得，针线比画笔更能够留住我想要表达的美。”
非遗新潮：用当代视角让千年手艺“活”在未来
“我们不能只当‘绣娘’，要当创作者。”他拒绝“照葫芦画瓢”，认为那终将被时代淘汰。
他创作的青铜器、玉鼎乃至历史人物系列刺绣作品，一头连接着传承千年的国宝与苏绣技艺，另一头则通向当代年轻人的审美与视野。他主动利用短视频等平台，不是为了追逐流量的红利，而是为了让更多年轻人“看见”，并最终“爱上”。
在他看来，传承不是把作品锁在玻璃柜里，而是让它跟上时代。同时他也深知，一时的“火爆”能带来关注，持续的创新与深厚的内核才能赋予技艺长久的生命力。因此，他致力于将苏绣从“技艺表现”提升至“艺术表达”的自觉。在他看来，“新国潮”不是简单的元素堆砌，而是用当代的视角、极致的技艺，去重新诠释和激活深厚的文化传统。
“刺绣是时间的艺术。”他笃信，“只有耐得住寂寞，才能守得住繁华。要用我们这代人的审美和技艺，让两千年的苏绣继续讲好中国故事。”
现代快报/现代+记者 刘静妍/文 刘汶茜/编导 吕正昕 何刘/摄 陈莹/后期
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