参加开幕式的部分嘉宾合影
2025年12月26日，由中国雕塑学会指导，广州美术学院、广东省美术家协会主办，广州美术学院雕塑与公共艺术学院、广州美术学院美术馆承办的“开放的现实主义：梁明诚艺术研究展”在广州美术学院大学城美术馆开幕。展览艺术家、著名雕塑家、广州美术学院原院长梁明诚，著名雕塑家、梁明诚先生恩师、广州美术学院教授曹崇恩，梁明诚先生的亲友、广州美术学院、广东省美术家协会、全国文化艺术界代表、新闻媒体朋友等社会各界嘉宾出席了活动。
开幕式现场
出席开幕式的省外嘉宾分别是：中国雕塑学会顾问、 中央美术学院教授殷双喜，中国雕塑学会秘书长、中国美术学院教授孙振华，中国雕塑学会副会长、湖北美术馆原馆长冀少峰，中国雕塑学会副会长、中国城市雕塑家协会副主席殷晓峰，中国雕塑学会副会长、中央美术学院雕塑系主任张伟，中国雕塑学会副会长、天津美术学院造型艺术学院副院长谭勋，广西美协主席、广西艺术学院副校长石向东，清华大学美术学院教授魏小明，中国城市雕塑家协会副主席、天津市公共艺术研究院院长景育民，中国雕塑学会常务副秘书长花春江，中国雕塑学会常务理事、西安美术学院雕塑系教授王志刚，中国雕塑学会常务理事、鲁迅美术学院雕塑艺术学院教授鲍海宁，四川美术学院造型艺术学院院长唐勇，河北省雕塑学会会长、河北美术学院雕塑与公共艺术学院名誉院长黄兴国，中国雕塑学会副秘书长、中国美术学院雕塑与公共艺术学院副院长余晨星，湖北美术学院雕塑与公共艺术学院副院长谭炜。
开幕式现场
本地嘉宾分别是：广州市政协原副主席陈纪萱，广州美术学院院长范勃，广州美术学院原党委书记杨珍妮、谢昌晶，广州美术学院党委副书记宋光智，广州美术学院副院长蔡拥华、李金水，广州美术学院原党委副书记黄启明，广州美术学院原副院长吴卫光，广东美术馆馆长王绍强，中山大学艺术学院教授杨小彦，广东省美术家协会秘书长王瑾妤，广州市白云山管理局党委副书记、纪委书记贺高峰，广州市白云山雕塑景区管理中心主任姚勇，广州雕塑院雕塑家唐颂武，本次展览策展人、广州美术学院人文艺术学院院长胡斌以及广美各职能部门、二级学院负责人。
开幕式现场
梁明诚先生的亲友及弟子分别是：梁明诚女儿梁小延、女婿吴宗建，著名理论批评家钱海源，广州美术学院原雕塑系副主任韦振中，旅法著名艺术家王度，中国美术家协会雕塑艺术委员会名誉主任、广州美术学院原院长黎明，湖北美术学院教授孙绍群，佛山市艺术创作院原副院长简锡昭，华南师范大学教授巩冰，广州雕塑院原院长俞畅，广州雕塑院原书记钟志源，广州雕塑院院长陆增康，广州雕塑院原副院长王卫宁，广州美术学院原雕塑系主任林国耀，广州美术学院原雕塑系副主任吴雅琳，雕塑艺术家潘放、潘奋，广州晋凯雕塑实业有限公司创始人余东见，广州美术学院教授黎日晃，中国美术学院雕塑与公共艺术学院副教授陈涛，香港雕塑学会副会长莫一新，广州美术学院美术馆馆长陈晓阳，广州美术学院雕塑与公共艺术学院原院长陈克，广州美术学院工艺美术学院原副院长魏华。
梁明诚（中）
开幕式上，广州美术学院院长范勃、中国雕塑学会秘书长孙振华、策展人胡斌、展览艺术家梁明诚分别致辞。开幕式由广州美术学院雕塑与公共艺术学院张弦主持。
广州美术学院院长范勃致辞
范勃在致辞中指出，广州美术学院对各位嘉宾的到来表示由衷欢迎与感谢。此次展览”的举办，是对广美老院长梁明诚先生七十年艺术创作与教育生涯的系统回顾与致敬。梁先生的创作根植于苏派现实主义体系，受法派写实的影响，又融合西方现代艺术与中国民间传统，形成了开放、包容、创新的艺术观念与教学思想。他从材料教学入手，推动了广美雕塑教学的时代革新，为广美乃至中国雕塑教育构建了更具观念性、本体性的语境。梁明诚先生开放的艺术精神与不懈的革新动力，至今仍深刻影响着广美的育人实践与创新探索，近年来我校积极开展以“大通识”为重点的本科人才培养综合改革，正是对其教育精神的赓续与发展。最后，他特别提到梁老个展开幕日也是其生日，谨代表学校向梁明诚先生致以最真挚的生日祝福。
中国雕塑学会秘书长孙振华致辞
孙振华在致辞中，宣读了中国雕塑学会致梁明诚教授的贺信。贺信指出，梁明诚教授七十余载的艺术生涯，铸就了新中国雕塑史的丰碑。他早期接受现实主义雕塑教育，其后积极探索写实与写意、东方与西方、写实主义与现代主义的融合与创新，并提出“开放的现实主义”理念，为中国现代雕塑的发展打开新的视野。梁明诚教授不仅是杰出的雕塑家，更是雕塑教育的革新者。他在广州美术学院执教与担任领导期间，以开放包容的理念推动教学改革，培养了大量优秀的雕塑人才。他长期担任学会常务理事和顾问，贡献卓著，其人格风范与艺术精神深为业界景仰。学会全体会员恭祝展览圆满成功，并向梁明诚教授致以诚挚的生日祝福。
本次展览策展人胡斌致辞
胡斌在致辞中介绍，展览以梁明诚先生提出的“开放的现实主义”为核心策展理念，这一理念既连接历史上关于“广阔的现实主义”讨论，亦联系苏派、法派的现实主义传统，并与变形、抽象、现代、当代结合。四个展厅有机呈现其艺术脉络：一、二号厅对应展现现实主义与现代主义的关系；三号厅呈现梁老师退休后在新创作高峰期间围绕“人与自然”主题展开的系列探索；四号厅梳理其与雕塑系、广州美术学院及时代变迁之间的关系。梁明诚先生始终以谦逊淡泊之心观照己作，但学术研究需以客观、深远的视野，深入挖掘其艺术成就与贡献。
捐赠揭幕现场
在随后举行的画作捐赠仪式上，由潘鹤先生长子潘放与梁明诚共同为画作揭幕。这幅肖像油画创作于上世纪70年代，是潘鹤先生为梁明诚先生所作，后由广州市政协副主席陈纪萱珍藏。值此展览开幕暨梁明诚先生日之际，陈纪萱先生特将此画赠予梁先生，成为一份意义非凡的生日贺礼。
展览艺术家梁明诚致辞
梁明诚在主旨致辞中，首先对此次展览的举办单位及相关人员的辛勤付出致以诚挚谢意。他谦逊地表示，在历史进程中自己已是一位“过时”的人，看到如今的青年艺术家能熟练运用先进技术进行当代雕塑创作，深感他们未来必大有可为。最后他衷心祝愿广州美术学院雕塑系（广州美术学院雕塑与公共艺术学院前身）全体同仁与同学们继续携手努力，共同推动中国雕塑事业迈向更高峰。
广州美术学院雕塑与公共艺术学院张弦主持开幕式
张弦表示，二十年前梁明诚先生在广东省美术馆举办“信马人生”个展，以创作总结人生阶段，而今以综合性研究展全面呈现其艺术成就与教学影响。他指出，梁先生如当代雕塑界的苏东坡，其作品既有“竹杖芒鞋”的从容、“老夫聊发少年狂”的豪情，亦含“会挽雕弓如满月”的家国志气，展现出与东坡相通的风骨、智慧与豁达。此次展览既是对前辈艺术家的崇高致敬，亦是对广美雕塑文脉的传承。最后，他宣布展览正式开幕。
导览现场
开幕式结束后，策展人胡斌带领观众进行现场导览，从策展构思、创作语境、时期风格与语言特色等多个维度展开，系统解读梁明诚先生的艺术发展脉络，并深入阐释“开放的现实主义”这一学术理念的理论内涵与创作实践。
导览现场
此次展览系统而全面地梳理了广州美术学院原院长、雕塑系原主任、国家特殊津贴获得者梁明诚先生逾七十载的艺术成就，以梁先生提出的“开放的现实主义”学术理念为主题，分为“现实主义的深耕者”“现代变革的先行者”“灵韵自然的抒怀者”“时代印记的镌刻者”四个板块，以主题归类的方式呈现其不同时期、多元面貌的120余件代表作品，同时通过丰富的展陈形式，将梁明诚先生的著述手稿、照片影像、信函文书、教学资料等珍贵文献进行展示，全面呈现了他作为中国现代雕塑发展重要推动者、广州美术学院雕塑教学杰出改革者的艺术贡献与深远影响，为推动中国雕塑创作与教育教学的当代发展提供了个案参照与实践启示。
展览交流座谈会现场（上午）
展览学术研讨会现场（下午）
展览研讨会分设“交流座谈”和“主题发言”两场活动，来自全国的雕塑家、理论家、艺术评论家围绕梁明诚的艺术风格特点、教育教学理念、学术意义及价值等议题展开深入探讨与学术对话。
此次展览及相关学术活动，以梁明诚先生艺术创作与教学实践的个案研究为契机，总结广州美术学院雕塑教学的优秀传统，深入探析岭南地区雕塑艺术的风貌特征，并以此回溯中国现代雕塑的发展历程。在新一轮科技革命和产业变革的背景之下，激励艺术创作者与教育者以梁明诚先生承前启后、开放包容的艺术精神为引领，进一步探索广美雕塑教学的未来发展方向，引发对中国雕塑当代转译路径的深层思考，共同推动中国美术事业在新时代的持续发展与繁荣。
展览展至2026年3月8日。
开幕式和展览现场
展览介绍
第一单元：现实主义的深耕者
新中国初期，雕塑在回溯革命历史、展现社会主义新生活方面扮演了重要角色。彼时中国雕塑家的创作方法与技法语言主要源于外来体系，法派与后来居上的苏派现实主义构成了核心基础。梁明诚在中南美专附中及广州美术学院雕塑系的学习阶段，便接受了扎实的现实主义教育。这不仅是写实技法与手法的训练，更内化为一种关切历史、社会与人民的精神态度。
在创作方法与语言上，他不仅重视外来体系的引介，也持续推动对本土艺术传统的发掘。在不同阶段，梁明诚致力于融合中外艺术语言，由此铸就了一系列取向多元的现实主义经典之作。其作品中既有彪炳史册的英雄与领袖，也有平凡日常中的普罗大众。他将“关注民族命运，心系人民苦乐”的现实情怀，凝铸为一个个形神兼备、个性鲜明的形象，并因应大型建筑与公共空间的需求，使这些作品成为矗立于人们心中的时代丰碑。
《新娘》，1963年，45cm×25cm×27cm，石
《大刀进行曲》，潘鹤、梁明诚合作，1976年，59cm×51cm×72cm，铜
《希望——鲁迅像》，1987年，114cm×36cm×32cm，玻璃钢
《冼星海》，1998年，107cm×68cm×47cm，铜
《1945·重庆》，2008年，250cm×170cm×72cm，玻璃钢
《劳模——戴花要戴大红花》，2020年，45cm×45cm×25cm，玻璃钢
第二单元：现代变革的先行者
在现实主义艺术观中，内容与形式始终辩证统一。然而新中国成立后的很长一段时间里，对形式的专门研究与探讨，常被简单归为“形式主义”倾向。直至改革开放，形式美、抽象美才得到公开和公正的审视。1980年，梁明诚经文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修。其间，他直接而深入地了解了西方现代主义艺术，在雕塑形式与空间的理解上实现质的飞跃，并对东西方艺术的异同有了更深切的体认。这段经历迅速推动了他对雕塑形式现代性的探索，使其走在了国内时代风气的前沿。
然而，梁明诚对西方现代艺术并未全盘接受，而是保持着理性的审视与判断。基于这种自觉思考，他提出了“开放的现实主义”理念，一方面强调形式创新必须根植于本土现实与大众生活，另一方面又为形式探索解除诸多桎梏，从而赋予其持续生长的生命力。在这一理念指引下，梁明诚不仅成为雕塑形式现代转型的重要先行者，更开辟了一条既拥抱开放形式、又紧扣现实根基的艺术道路。
《海风》，1981年，265cm×186cm×100cm，玻璃钢
《射日》，1990年，65cm×65cm×26cm，铜
《钢琴》，1990年，43cm×76cm×49cm\400cm×300cm×200cm，铜
《人》，1990年，210cm×200cm×95cm，玻璃钢
《掷铁饼》，1997年，53cm×60cm×30cm，铜
第三单元：灵韵自然的抒怀者
20世纪60年代初，中国雕塑界已出现一类轻松活泼的动物雕塑，作为对当时主流政治性、主题性创作的补充。这类作品犹如“抒情的小夜曲”，以独特的生活情趣与形式语言展现出强烈的艺术感染力。至80年代，雕塑界再次涌现出轻松且小品化的动物雕塑表现，其形式化、装饰化的风格淡化了过往浓厚的政治氛围，呼应了艺术界在形式革新与思想解放上的追求。
梁明诚围绕人与动物、人与自然主题的小型雕塑创作，集中迸发于2000年他卸任广州美术学院院长之后。这几个系列作品既延续了他先前在形式语言上的探索，也源于其获得更大创作自由后，希望以轻松、即兴的方式传达对生活、人生与自然真切体悟的本心。正如他所言，大与小是没有边际的。这些作品“以小见大”，既承接了新中国成立以来小品式雕塑的余韵，更在人生与世界观的高度上，展现出豁达、超逸的品格与境界。
《人马系列 ·信马》，2002年，40cm×58cm×15cm，铜
《人马系列 ·上马》，2002年，45cm×55cm×18cm，铜
《人虎系列· 苦斗》，2003年，31cm×62cm×36cm，铁
《人虎系列· 无猜》，2003年，28cm×70cm×24cm，铁
《气象系列 · 台风》，2004年，65cm×115cm×45cm，铜
《气象系列 ·大雾》，2004年，50cm×100cm×55cm，铜
第四单元：时代印记的镌刻者
以图文并茂的年表方式呈现梁明诚的人生与艺术历程，其意义不仅在于对一位成就卓著的艺术家的个人回顾，更在于透过他，深切感知个人与时代之间深刻而动人的联结。从战火纷飞的岁月，到新中国火热的建设时期，再到改革开放后日新月异的社会变迁，梁明诚的人生与创作始终与时代脉搏紧密相连。他不仅是一位艺术家，同时也是一名教师和艺术教育的推动者。他的艺术理念与教学实践，深刻参与了雕塑专业体系与范式的转型。在此脉络下，他倡导模特写生中的“自选动作”，推行“点穴式”教学模式，并率先推动材料研究与教学，这些贡献对雕塑创作的语言革新与观念转变，具有关键意义。
在连接社会与公共空间方面，梁明诚的雕塑创作跨越了从纪念性公共雕塑到文化、休闲空间的艺术标识阶段，留下了众多经典之作。而梁明诚雕塑园的建立，更使其代表性作品融入开放式的公共场域，直接与大众对话，完成艺术从个人表达到公共记忆的传递。
1959年8月27日，雕塑系学生参观广州工矿交通展览会（左起：梁明诚、叶志雄、谭存、馆长、司机）。
1973年，梁明诚 (左二) 与潘鹤、唐大禧合作《占领总统府》。
1979年，梁明诚与潘鹤合作创作《广州解放纪念像》。
1988年，雕塑系铸铜实验室。
1988年，梁明诚在创作《苏兆征像》。
1996年，梁明诚（左三）与雕塑系教师在广州雕塑公园安装雕塑。
2013年，梁明诚在“梁明诚雕塑园”揭幕式上讲话。
创于2014，相伴已成为习惯
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