迎接2026年，各大卫视与网络平台推出跨年晚会，创新节目不断刷屏，其中B站跨年晚会打造的戏曲节目《三打白骨精》，尤其令网友赞不绝口，弹幕里“高级、绝了、完美”等词高频出现。
短短几分钟的《三打白骨精》，融合了京剧、婺剧、秦腔、桂剧等多个传统剧种；金沙换装、跪蹉髯口、下高、跌箱、甩发功、打棍出箱等经典戏剧动作齐上阵，短小精悍，精彩纷呈；表演者大部分是年轻的非遗传承人，有4名是“00后”，使人看到传统戏剧精髓的同时，也感受到生机与希望。
这版《三打白骨精》之所以如此受年轻人欢迎，首先在于其短剧式编排，几分钟内浓缩了白骨精“变村姑、变老妇、变老翁”三个经典情节，并在结尾渲染师徒因产生分歧要分道扬镳的情绪浓度，在提供视觉盛宴、精彩故事的同时，也制造情感共鸣。形式的变化，促使内容得到冲击力更强的呈现，经典作品可以“历久弥新”再次得到证实。
当然，贯穿整个节目的“科技与狠活”，为《三打白骨精》插上“双翅”。声光电的恰当运用起到了基础衬托的作用，AR特效、动态捕捉、裸眼3D与真实舞台的完美结合，使观众身临其境。在这一刻，布景、服装、故事、人物、动作、特效等元素，如同插上了科技的翅膀，轻盈地飞越了古典与现代、叙事与表演、年代与文化之间的重重壁垒，提供了强烈的当下感、在场感。
网友喜欢这个节目，在于它让传统文化的魅力核心，不再是被生硬地包装与灌输式传播，而是真正以生长、滋养、感染的方式，找到了在现实舞台与真实生活中绽放的可能。可触与可感，可观与可用，迅速拉近了作品与观众之间的距离。起码在观看过程的几分钟内，是可以体会“DNA跳动”“基因苏醒”的那种快感与归属感。
近年来，公众的精神需求，在旺盛的同时也体现出明显的倾向性，对于文艺作品的新形式、新表达、新融合，有着格外强烈的期待。对于那些可以突破框架与束缚的作品，人们总是给予更多的掌声与热情。当市场所提供的文艺作品无法满足这一需求时，不少网友便在网上通过对经典作品进行二创，既自娱自乐，又发出号召，期望创作群体能跟上时代步伐，既要深掘传统与经典之精华，也要在创作方法上勇于创新融合，提供带有呼吸感、生命力的作品。
老套与陈旧，是无法在市场上拥有竞争力的。许多时候，传统与经典中的精华，虽然经过了时间的检验，但未经与时俱进的审视与焕新，也常被误蒙上一层“老套与陈旧”的面纱。为了吸引新的观众群，创作者就需要揭开这层面纱，将传统与经典重新植根于当代生活的土壤，在瞬息万变的信息时代，让观众看到新鲜的同时也发现恒久不变，在感受恒久不变的同时亦被新鲜所震撼。唯有两者兼备，才更容易获得人心。
其实，每逢重大节日，各大卫视与网络平台，总能推出让人耳目一新的作品，如《唐宫夜宴》《只此青绿》等，甚至成为年度话题，这意味着创作者已经找到门道，推开了那扇大门。希望这样的创作潮流，能够摆脱节日与平台等客观利好因素影响，变得更普遍、更常见，并且可以涌现在整体时长、质量、传播力度等层面，更具规模化与重量级的作品。这次的《三打白骨精》，以及过去多年沉淀下来的作品，已经证实创作者并非缺乏这样的创作能力，期望他们能在更有利的创作环境与市场条件下施展才华。□韩浩月
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