绘画作为一种常见的表达，对于我来说似乎成为了一种记录生活的方式，平日里的所见所闻，总想用一种什么方式去记录一下，于是乎便捷的水彩工具就成为了我的首选。
《成子湖印象08》纸本水彩 66cmx100cm 2019年
画画是我的一大爱好，闲来喜欢无功利地涂几笔。
上小学时，曾因数学课上画图画，被数学老师狠狠地批评一通。事实果然证明一心不能二用：我的数学成绩一直不尽人意，图画也没啥进展。所幸的是后来考上了省城艺术院校——南艺。毕业后，却因窘于生活多年不画。毕竟自小喜欢，七八年前，又想学画了，便得空捡起画笔装模作样。
我以为，画画是自己的事情，大家都想把自己喜欢的事情做做好。
一直以来，自觉没啥艺术天赋，也不具备艺术家的才情。
《成子湖印象05》 纸本水彩 56cmx112cm 2021年
我们面对大多数的事情，都有摸着石头过河的感觉。画画也是这样，此岸出发，向着彼岸，永无终结。踏上这条路，深深感觉到方向、方法和坚持的重要性，正所谓“有方向、有方法、在路上”。
水彩画属于绘画范畴，绘画隶属于美术，美术是诸多艺术形式的一种。
走路时，眼睛多是向前看的，大概是防止走弯路或是摔跤；时不时的也会向后瞧几眼，下意识地了解一下自己走过的路或是别人走过的路；有人同行时，也会多有关注。画画就像走路，常常会有、也需要“瞻前顾后、左顾右盼”的状态。
《雨后成子湖01》 纸本水彩 55cmx75cm 2019年
我觉得“水彩画“中，“画”是中心词，水和彩主要是就材料属性给予了一个定义。“水、彩、画”三个字相互关联缺一不可。水无常形，水的把握需要“计划”更需要因势利导地应对“变化”的能力，所谓“文章本天成，妙手偶得之”。对于水性认知的不足，极易导致“按下葫芦浮起瓢”的尴尬。对于彩融于水后的随性晕染相互渗透的把握，全在眼、脑、手的高度结合。
追根就源，对“画理”的理解、认识与表达是根本问题。画理之于水色，就如皮与毛的关系，古人就说过“皮之不存毛将焉附”的道理，“水、彩、画”之间也该是这样的关系。开始学画时我们就听说了的：画面要体现出对“整体、局部、构图、构成、点线面、黑白灰、红黄蓝、关系、认识、创意”的理解与表现，这该是绘画的基础、是根基。“万变不离其宗”，“基础”和“方向”就像孪生兄弟，没有基础，将无所谓方向，而没有方向，基础必将失去意义。
《成子湖印象10》纸本水彩 62cmx112cm 2022年
我想，水彩画的学习，固然不能无视水性、彩性作为特定属性的追求与表达，但是，而作为基础的“画理”仍然该是衡量画面的主角。任何忽视画理而单纯追求水色变化技巧的做法，都是舍本逐末、本末倒置的行为。
文/耿旺来源：综合水彩菌、话HUA画）
作品欣赏
《吴越古道02》纸本水彩 55.5cmx75cm 2017年
《吴越古道03》纸本水彩55.5cmx75cm2017年
《吴越古道04》纸本水彩55.5cmx75cm2017年
《成子湖印象25》纸本水彩 55cmx74cm 2024年
《麻黄梁写生》纸本水彩 55cmx74cm 2025年
《苏州园林-S001》纸本水彩36cmx51cm
《苏州园林-S002》纸本水彩36cmx51cm
《苏州园林-S004》纸本水彩36cmx51cm
《苏州园林-S0024》纸本水彩36cmx51cm
《苏州园林-S007》纸本水彩36cmx51cm
《苏州园林-S009》纸本水彩36cmx51cm
画家简介
耿旺，苏州科技大学艺术学院副教授、硕士生导师。中国美术家协会会员，苏州美协水彩粉画艺委会副主任。参加“2019中国美协艺委会（水彩）青年文艺人才培训”“2018龙美学堂赵云龙水彩创作高研班”“2018中国水彩艺术节”等水彩研修交流活动。部分作品被湖南美术馆、铁扬美术馆、深圳罗湖美术馆等相关机构及境内外藏家收藏。出版《天光水色——耿旺水彩写生作品集》一部，作品在《中国水彩》、《美术界》等刊物多有专栏推介。
主要参展及获奖经历：
2021年“遇水架桥”耿旺姚芳华纸本水彩作品展（珠海诚丰美术馆）
2020年中国水彩名家系列邀请展·赵云龙领衔展（深圳罗湖美术馆）
2020年入选第三届全国小幅水彩画作品展（中国美协）
2020年入选第十二届全国水彩粉画展（中国美协）
2020年入选第二届深圳国际水彩画双年展（中国美协）
2019年荣获第二届全国水粉画大展入会资格（最高奖，中国美协）
2019年入选首届中国水彩风景画展（中国美协）
2019年“秋山春水”长三角地区水彩画联展（杭州富阳公望美术馆）
2018年入选首届深圳国际水彩画双年展（中国美协）
2017年荣获第三届中国粉画作品展入会资格（最高奖，中国美协）
2017年入选第十一届全国水彩粉画展（中国美协）
2012年入选第十届全国水彩粉画展（中国美协）
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