（记者：许愿 通讯员：周媛媛）
沉寂700年的永乐宫壁画，随着舞者的衣袂在舞台上缓缓苏醒。一场跨越时空的美学对话，从家乡的土地上震撼巡演启程。
2025年12月30日至2026年1月2日，山西大剧院连演7场，观众呼声热烈，紧急加场秒售罄！这部由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品，人民网股份有限公司、山西省文学艺术界联合会、芮城县永乐文化旅游投资建设有限公司、北京保利剧院管理有限公司、上海晶英文化传媒集团联合出品，上海晶英文化传媒集团全国独家运营推广的年度“现象级舞剧”《永乐未央》，在舞剧发源地连续上演7场贯穿岁末年初的文化视听盛宴，拉开了全国巡演帷幕。
下一站江城。2026年1月10日-11日武汉琴台大剧院即将连演两场，江城仅此一站，余票不足，手慢无。
与舞剧相呼应，为推动文旅融合，“入画山西”主题壁画巡展将于各演出站点同期举办。当动态的舞与静态的画彼此映照，壁画中流淌的千年智慧，将在所有观者的目光中重新澎湃——这不仅是一次艺术的巡演，更是一场穿越古今的文化重逢，一次对文物保护与传承的深情礼赞。
此外，凭巡演票根还可免费兑换运城六大国宝景区电子推介票，包括永乐宫、关帝庙、飞云楼等景点。此举进一步打通了演艺与旅游的消费场景，以文化内容带动旅游流量，以实体景点反哺艺术感知，形成“观演+游览”的闭环体验。游客既可于剧场内领略山西神韵，又能亲赴古迹现场，在实物实景中印证艺术解读，完成从“入眼”到“入心”的深度文旅融合。
武汉演出海报&卡司官宣
缘起：一座宫殿，一段史诗
永乐宫，这座位于山西运城芮城县的元代建筑群，自1247年始建，历时111年方才竣工，是国家首批重点文物保护单位。宫内现存元代壁画达1005.68平方米，因极高的艺术水准，被誉为“东方艺术画廊”。
壁画主要分布在三清殿、纯阳殿、重阳殿，其中艺术成就最高的当属三清殿内的《朝元图》。这幅长97米、高4.4米的巅峰之作，描绘了道家诸神朝拜元始天尊的盛大场景。画中290位神祇分列东西，以八位主神为中心，构图严谨平衡，衣冠服饰、面容神态无一雷同，堪称中国古代人物画的巅峰。
《朝元图》里的各路神仙
“永乐宫壁画是我国历史文化中的瑰宝。它内容丰富多彩，无所不有，人物传神达意，各尽其妙，反映了当时千变万化的社会风貌。其布局宏伟，构图严谨，笔力提拔，色彰浑厚，工艺高超，达到了炉火纯青的地步……人物上下排列达四五层之多，髮鬢飞扬，衣冠富丽，金碧辉煌，构图严谨，画面壮丽，满壁风动，堪称洋洋大观。”中国著名古建筑专家柴泽俊在其文集中如此盛赞。
更令人动容的是永乐宫背后的迁徙史诗。20世纪50年代，因三门峡水库建设，这座千年古建面临被淹没的危机。近千名工匠与青年建设者，以十年心血，将占地24.8万平方米的宫殿群一一拆解、编号、运输并最终复原，完成新中国文物保护史上规模最大的整体搬迁工程壮举。
这段波澜壮阔的历史，为艺术创作注入深沉的情感力量，成为舞剧《永乐未央》最动人的叙事底色。
新生：四重美学，时空同频
舞剧《永乐未央》以永乐宫迁建史诗为叙事主线，创造性地提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，分为四个篇章：“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”。
在“时空同频”的独特舞台语汇中，观众将目睹跨越700年的古今对话：元代督建者与当代建筑师心神交汇，见证“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，将生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班，与1957年前来临摹的当代美术师夙愿共鸣；执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的“蓝釉角神”相伴相守，共同复原失传已久的孔雀蓝釉制法，延续守护文脉的誓言。
“藻井群舞”片段
剧中多个核心舞段，堪称“文物起舞”的典范。“藻井群舞”段落尤为惊艳：舞者们身着精美服饰腾挪起伏，手臂层叠交旋，以富有韵律的舞姿，复刻古建筑藻井从中心向四周辐射的层次感，头顶光影随舞变幻，宛如千年斗拱在舞台上重筑。“这段编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势，也巧妙呼应了‘天圆地方’的东方哲学。”总编导谢元臻介绍。
而“蓝釉角神”舞段，则运用先进光影技术，让失传的孔雀蓝釉彩重现光芒。舞者张翰化身七百岁守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。
值得一提的是，相较北京首演版本，此次山西归乡演出在叙事节奏、情感表达与视觉呈现上均进行了全面优化。主创团队吸纳上千条观众反馈，强化现代人物情感脉络，丰富迁建场景的细节，并升级壁画影像与星空投影设计，令时空交错的视听体验更为震撼。
“蓝釉角神”舞段
匠心：金牌班底，青春力量
《永乐未央》的诞生，汇聚了国内顶尖的艺术创作力量。该剧由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团联合山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府等单位共同打造。
其艺术总监周莉亚、韩真，正是爆款舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》的幕后推手，也是大众熟知的九三文艺晚会总导演，为作品的艺术高度奠定了坚实基础；编剧徐珺蕊延续《只此青绿》的创作精髓，以“大写实”路线构建叙事，用迁建主线串联三个时空交错的故事，实现“含舞量”与“含剧量”的双重升级。
“拱眼壁伎乐”舞段
主创与演出团队以“80后”“90后”“00后”为主力
更令人瞩目的是其青春洋溢的创作阵容。以“80后”“90后”“00后”为主力的主创与演出团队，数次深入永乐宫实地采风，与迁建工程亲历者深度对话，将对历史的敬畏与对文化的理解融入每一个细节。“我们了解到，当年负责修复文物的匠人，以及参与搬迁工程的年轻建设者中，很多人都不满30岁。”联合编导谢长慧回忆道，“他们的奉献精神被融入每个舞姿与设计细节之中。”
青年演员为演活角色，也是煞费苦心：丁太聪为诠释民间画工角色，从街头老人的神态中汲取灵感；王晶在演绎矛盾交织的小画工时，精准把握快速节奏中的情绪转换；马源泽则成功塑造五十余岁的督建者，生动展现角色的家国情怀与人生心酸；金国栋赋予蓝釉角神可爱鲜活的性格，演绎出角色的情感成长弧线。
正如主创团队所说：“扛起文艺创作的重任，用作品讲好中华优秀传统文化的当代故事，既是我们的追求，更是我们的使命担当。”
舞剧剧照（卡司以演出当日为准）
启程：全国巡演，传承中华文脉之旅
舞剧《永乐未央》全国巡演由上海晶英文化传媒集团联合出品、独家运营推广，是传承传播中华优秀传统文化、赓续中华文脉、推动文物活化利用、深化文旅融合的生动实践。上海晶英文化传媒集团总裁、舞剧《永乐未央》全国独家运营推广总负责人陈英武表示：“《永乐未央》的诞生，源于一份对文化根脉的敬畏。我们以舞剧为媒介，让跨越七百年的时空在舞台上交汇，讲述的不仅是永乐宫的迁建史诗，更是中华文明生生不息、薪火相传的精神力量。我们相信，每一次演出，都是与历史的一次对话，与文化的一次深拥。”
他表示，继山西启幕全国巡演后，晶英文化将携手《永乐未央》于2026年1月10日-11日武汉琴台大剧院、2026年1月16日-17日上海西岸大剧院、2026年1月30日-31日杭州运河大剧院、2026年2月7日-8日成都城市音乐厅接续上演，并于广州、深圳、南京、西安、长沙、重庆、天津、郑州、沈阳、昆明、宁波、青岛、福州、南昌等30-50余座城市上演50-100场演出。
舞剧《永乐未央》以舞蹈为载体，连接传统与现代，向观众传递中华优秀传统文化与中国智慧的深邃底蕴。当古建的斗拱在舞蹈中生长、当壁画的神仙在旋律中苏醒、当失传的釉色在光影中重现……观众看到的，是穿越时空的文化自信，是绵延未央的中华文脉。
“永乐”寓意长久的欢乐与幸福，“未央”象征文明永续、生生不息。下一站江城，2026年1月10日-11日武汉琴台大剧院，让我们相约剧场，在《永乐未央》的翩跹舞姿中，在“入画山西”的沉浸之旅中，触摸古建温度，感受壁画神韵，共同见证文明的薪火相传，共赴一场属于三晋大地的美学盛宴。
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