当那些“失落的自然之美”被重新凝视与诠释，将以怎样的形态呈现于我们眼前？近日，上海视觉艺术学院2025级艺科创新实验班的学生，以一场凝结思考与创造的课程汇报展，给出了答案。
在实训中心一楼展厅，来自不同专业背景的学生，展出他们在本学期围绕“艺术×科技”跨界探索的系列成果。这些作品在概念深度、视觉呈现与技术完成度上均展现出丰富的可能性，共同回应“The Lost Beauty of Nature”这一核心命题。
此次展览是实验班大一第一学期专业项目制课程《工作坊导入》的结课呈现。课程在学术顾问、常务副校长林敏博士（荣誉班主任），未来设计学院执行院长吴俊教授和实训中心副主任、艺术与科技专业主任薛刚副教授的统筹指导下推进。
在教学设计上，本学期专业课创新采用整合式课程集群模式，由未来设计学院青年教师蒋艺副教授牵头规划，并联合英国艺术家Leon Krykhtin、留美青年教师贾璇滨组成国际教学团队协同授课，保障教学的专业视野与国际化水准。
课程以“主题制+跨课程联动”为框架，以项目制与原型驱动为核心，引导学生完整经历“概念生成—数字建模—原型制作—展陈呈现”全流程实践。教学强调以好奇心与想象力驱动创作，鼓励学生关注现实议题与可持续发展。从自然观察出发，学生通过叙事构建意义，学习形成一套“可理解、可评估、可持续优化”的创作逻辑。课程目标紧密对接AI时代创意产业的需求，系统培养学生的创造力、技术素养、跨域协作与原型验证能力，同时将绿色材料应用、AI伦理、数据隐私、可制造性与成本意识等责任要素融入教学全程，实现创新与责任感的协同培养。
尽管大多为大学新生，学生们已在首门专业课中完成从主题研究、概念构建到作品落地的完整项目周期。围绕“失落的自然之美”，他们从生态、变迁与感知等维度切入，借助数字媒介、材料实验与智能工具，尝试以当代艺术与科技的语言，唤醒人们对自然之美的重新感知与深刻思考。
这一教学实践，植根于上海视觉艺术学院持续推动的“新艺科”建设与教学模式创新。其中，艺术与科技创新实验班实施的“一学期一项目”制，是极具代表性的探索。它打破传统多课并行的结构，每学期聚焦一门深度整合的专业项目课，让所有学习围绕真实、复杂的项目任务展开，从而在解决问题的过程中，扎实培养学生的综合创新与实践能力。本次展览不仅是对学生阶段性学习成果的检阅，更是学校在跨学科创意人才培养路径上一次生动而具体的展示。
“失落的自然之美”展览现场：
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