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我第一次见到杨简浓是在杨飞云老师的画室，杨老师正画她。杨简浓身上有一种古典的韵味和现代气质，具有东方女性的美感，很容易让画家找到创作的灵感。我画的时候让她自己选择服装，她穿的服装类似民国的气息，恰好是春天四月份，我以“人间四月天”为题开始画她的肖像。画肖像的时候画家与模特之间的互动，会促使你对写生有更深的理解，画画需要透过现象看本质，到底这个本质是什么？这个本质在我理解就是灵魂和生命。
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我学生时期朝戈老师给我们上课，朝戈老师的艺术观点对我产生了重大影响，当时朝老师特别推崇早期文艺复兴以及塞尚之后的艺术，这两者之间的艺术虽然成熟但朝老师并没有过多强调，在我自己的学习绘画的经历中到如今仍持守着这样的理念。
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这个展览聚集了二十位画家画杨简浓的作品，这是一个比较独特的现象，以前还没有过。这次展览由尚辉老师精心策划，无论是学术梳理还是最后的展陈方式，都有非常好的视觉的效果。
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我也一直在画人物，我自己也在思考画肖像到底要画什么？选择模特是一方面，更重要的我觉得还是要画生命和灵魂，80年代《父亲》的形象代表那个时代的印记，通过饱经沧桑的父亲的肖像体现那个时代的特征。现在这个时代，画家要通过自己的绘画如何去塑造中国人新的形象，是不同与以往时代的精神状态，应该展现现代中国人自信的、优雅的、庄严的面貌以及绘画的东方灵韵之美。每个普通的形象中都应该有尊贵的、神圣的生命和灵魂。这是我想努力寻找的。
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这个展览本身带来的学术性梳理和思考是非常有意义的，特别是杨简浓在自己最美好的年华，有这么多的画家画她，将芳华留在画中，无论对她自己还是对观众来说都是值得回味的。当然随着年龄的增长她的形象中还会产生更多内涵，沉淀更多内容，或许还会有画家继续画她，这是值得期待的。
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