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伴随着医疗仪器的嘀鸣声,退休军人江德福呆坐在抢救室门外,等待着老伴安杰在医生的奋力抢救中苏醒。此时此刻,在家为母亲准备“后事”的江家儿女却意外发现了一个母亲珍藏的木箱。一件件沉睡的物件令儿女唏嘘不已,母亲的秘密,父亲的人生,父母的爱情,在原本就不平静的水面上又搅起层层波澜……

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话剧版《父母爱情》以刘静同名原著小说为蓝本,由著名导演胡宗琪担任艺术总监,一级编剧王宏、青年编剧王叶丹编剧,南京市话剧团杨彦担任导演、梁红建担纲舞美设计。该剧由本团一级演员崔钟、青年演员张歆怡联袂领衔,通过时空交织的叙事方式,带观众穿梭于过去与现在,近距离感受舞台演出的魅力。

导演谈:用舞台语言讲述爱情永恒

导演杨彦回忆了这部剧刚开始创排的情形,《父母爱情》是一部观众熟知且认可度非常高的影视作品,如何让这段故事在剧场里“活”过来?我们选择了最冒险也最真诚的方式——打破线性叙事,用“现在进行时”的病房场景与“过去完成时”的回忆时空交织,拉近观众与作品的距离,直观感受跨越岁月的时间感与空间感。

“《父母爱情》最难得的是它的生活质感和幽默感。”杨彦导演特别注重保持原作中悲喜交织的特质。“我们在排练中花了大量时间琢磨作品的节奏,比如江德福和安杰最初的磨合,德华带来的热闹,王秀娥的直爽泼辣。但这些幽默元素要扎根于人物的真实性格,让观众快速进入剧情。”

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演员谈:用表演牵动观众笑与泪

青年演员夏莹饰演的是江德华一角,“德华是中国传统女性的一个缩影——勤劳、善良、坚韧,有很强的生命力。”如何表现出这样一个人物,夏莹有自己的理解:“首先是语言的接近。我学习了山东方言,通过方言找到角色的思维方式和表达习惯。”夏莹解释说,“德华说话直来直去,不会拐弯抹角,这种语言特点反映的是她质朴的性格。我希望通过我的塑造,让观众看到了一个农村妇女的质朴、坚韧与成长。”

而剧中泼辣直爽的王秀娥则由青年演员李南依扮演,“秀娥是个特别‘接地气’的角色,她身上那股不管不顾的鲜活劲儿特别吸引我。秀娥是那个年代典型的农村妇女,说话直来直去,我希望通过这些细节,让舞台上的秀娥更像生活里真实存在的人,让观众更能够走进当下的场景。”

观众谈:一场跨越时代的温情回响

剧版胜在岁月绵长的沉浸感,细节堆砌出的时代真实感;话剧版强在情感冲击的集中爆发,演员与观众的即时共鸣。”演出结束后,网友@一颗苹果 评价,“话剧结尾处,老年安杰与江德福和一大家子人拍全家福,背景投影着几十年来的老照片,直接疯狂催泪——这是舞台独有的仪式感。它既保留了原作的灵魂,又赋予了故事新的舞台生命力。从荧幕到舞台,变的是形式,不变的是那句愿意陪你走过一生的重量。150多分钟的话剧,真的很长,长得演员满头大汗;150多分钟的话剧,又真的很短,短的这就是好多人的平凡一生。”

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出品单位:

中共南京市委宣传部

联合出品单位:

南京市文化和旅游局

南京市文学艺术界联合会

南京市文化投资控股集团

南京市演艺集团

制作/演出单位:

南京市话剧团

出品人:杨庆锦

制作人:常小川

艺术总监:胡宗琪

原著:刘静

编剧:王宏 王叶丹

导演:杨彦

副导演:姚奕

作曲:石一岑

音乐制作:丁嘉城

艺术顾问:那树枫

艺术顾问:胡华庆

服装设计指导:赵谨

统筹:童青华 袁玚 胡凯

*文中剧照均为往期剧照

实际阵容以演出当日为准

图文来源于团方,版权归原作者所有

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南京市话剧团 话剧《父母爱情》

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演出时间

2026年1月11日19:30

演出时长

约150分钟(无中场休息)

演出地点

包河凤凰剧院

演出票价

80/180/280元

购票政策

套票政策:80元×2张=120元;180元×2张=260元,280元×2张=400元,剧院会员折上折(12月1日起)。

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*演出票一经售出谢绝退换,一人一票,对号入座!

*本场演出1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童凭成人票入场!

*本场演出严禁摄影摄像!

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排起长队!年轻人,在合肥追戏

当“百戏入皖”的戏票

开始出现在年轻人的社交圈,

配上“今日血脉觉醒”的简短文案,

评论区往往瞬间化身为

大型文化认亲现场。

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社交平台截图

“同款觉醒+1!”

“我上周末刚醒!”

“在看戏这件事上,质疑我爷、理解我爷、成为我爷、超越我爷。”

“我现在满脑子都是‘为救李郎离家园’……”

曾几何时,去听戏在年轻人中还带着点“未老先衰”的调侃。但这个秋冬,在合肥,看戏正以意想不到的速度,成为年轻人休闲清单上的热门选项。

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昆曲《重逢〈牡丹亭〉》剧照。(资料图)

“真香了”

这届年轻人与戏曲的初见,多少带点“精打细算”“性价比拉满”。

“10至30元不等的票价,就跟买杯奶茶差不多。但拿着它,还能顺便免费去黄山、徽州古城打个卡,划算。”在合肥工作的江西姑娘王雨婷,就是这样被一张“百戏入皖”的戏票吸引进门的。对她来说,看戏是件新鲜事,但“看戏+游玩”的组合套餐,听起来就更吸引人了。

和她一样,最初许多年轻人都是揣着这份顺便看看的轻松心态,走进了“百戏入皖”的剧场。看戏或许不在他们的日常计划里,但一场能串联起城市探索的文化活动,值得一试。

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“百戏入皖”开场舞《戏韵芬芳》在安徽百戏城上演。郭如琦 摄

可灯光暗下,幕布拉开,事情慢慢变得有些不一样。

“本来只想感受气氛,没想到看着看着就‘进去’了。”王雨婷回忆,锣鼓一响,她的注意力就被牢牢钉在台上。“两小时,手机一次没碰,堪称奇迹。”

在习惯了3秒就划走的时代,越来越多年轻人意外发现,自己能在剧院里稳稳坐上两三个小时,跟完一个完整的故事。作为“百戏入皖・星耀合肥”活动核心剧院场馆之一,安徽百戏城最新数据显示,戏曲演出已吸引近1.9万名观众慕名赴约,上座率直逼九成。

成长于全球化语境中的年轻人,看漫威宇宙,追动漫新番,听K-pop,文化口味主打“混搭”。但当京剧《智取威虎山》、豫剧《大河安澜》、昆曲《重逢 <牡丹亭> 》等名家好戏以唱念做打的形式呈现在眼前时,不期然的,一种“血脉DNA”的觉醒感油然而生。

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京剧《智取威虎山》选段“迎来春色换人间”。赵瑞瑞 摄

社交媒体上的反馈更鲜活直接。有人晒出一沓票根:“三个月追了9场,已从‘体验用户’晋级为‘重度看剧人’。”更多人发帖感慨:“百戏入皖,真是让我们‘吃的太好了’!”

数据印证了变化:活动至今,省外观众占近三成,每四位观众里,就有三位是40岁以下的年轻人。就这样在锣鼓丝弦中,年轻人发现了审美“彩蛋”;而经典戏曲,则稳稳接住了它最鲜活、也最挑剔的一批新观众。

一场精心设计的“邂逅”

除了攒塑料袋子这项日常基本功,国人“血脉觉醒”的迹象,通常可以归纳为这几类:突然爱拍点山水花草,开始琢磨买点黄金首饰,水杯里不知不觉飘起点养生枸杞,以及爱听点戏曲。

“年轻人不是不爱戏,是以往戏离他们有距离。”在“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动工作人员乔文看来,戏曲不能只活在屏幕里,得走到人跟前。

怎么走?他们打出了一套“双百”组合拳。一个“百场”,是汇集全国顶尖院团的名家名剧经典板块;另一个“百场”,则是把安徽地方好戏直接送进社区、送到家门口的惠民演出。

两个“百场”,一个立标杆,一个接地气。但中国戏曲有三百多个剧种,从六百岁的昆曲到两百岁的京剧,如何安排戏单?

“既要东西南北,也要守正创新。”乔文透露了选剧逻辑。从西北的秦腔、到西南的川剧,从东南的闽剧歌仔戏、到北方的晋剧吉剧等,34个主要剧种轮番登场。

剧目选择策略则是“两条腿走路”,一条是坚守经典的当家戏,如黄梅戏《女驸马》、京剧《西厢记》等;另一条则是拥抱创新的新编戏,比如武侠风格的越剧《鹿鼎记》,昆曲《重逢〈牡丹亭〉》等。

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黄梅戏经典剧目《女驸马》在合肥精彩上演。张雨瑶 摄

更巧妙的安排,在于像推出季度新品一样的排期策略。“百戏入皖”活动以月为单元聚焦剧种:9、10月主打京剧昆曲的铿锵婉转,11月感受越剧评剧的亲切清丽,12月则品味闽剧的柔美细腻.....通过持续制造新鲜感,让观众的期待不断被拉满。

“既有传统的韵味,也有符合当代节奏和审美的新表达,我们希望满足全年龄段,尤其是吸引年轻人走进来。”乔文说。

戏选好了,人引来了,怎么接住?合肥的剧场自己先“卷”了起来。安徽百戏城、合肥大剧院等5家核心场馆里都布满了精心设计的打卡点和趣味互动区,让看戏从单纯的观演,延伸为一场可分享、可体验的文化社交活动。

“很多年轻人是结伴来的,最初可能图个热闹,但看着看着,就被台上的故事和表演吸引了。”安徽百戏城剧院管理有限公司副总经理倪洋观察到,甚至有远道而来的戏迷,演出结束后特意等候只为向演员表达感谢。“这种由戏结缘的真挚互动,成了活动最好的口碑。”

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京剧《西厢记》演出现场。李康佳 摄

“血脉觉醒”后

当然,戏曲盛宴的舞台,远不止于合肥的剧场。

带着“安徽有好戏,合肥欢迎您”这句口号,“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题推介活动一路走进了苏州、成都、福州等多个城市,以戏曲为纽带,串联多地。

“我们希望通过这样的活动,吸引全国的戏迷票友到安徽、到合肥来,白天欣赏山水美景,晚上走进剧场,品味来自全国各地的精品戏曲。”合肥文旅博览集团云平台公司有关负责人说。

当偶然种草变成主动追更,一场由年轻人接力的戏曲创新,也在悄然发生。

改变,最先开始在台上。青春版庐剧《屠夫状元》,导演是“90后”,主演多是“00后”。老故事里坚守良知的内核没变,但舞台灯光、音乐节奏,换上了更年轻化的表达;另一出庐剧经典《双锁柜》,则由“80后90后00后”的三代演员同台,唱念做打间,透出一股朝气。

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青春版庐剧《屠夫状元》在合肥大剧院上演。(资料图)

戏,也不只留在台上。在磨滩庐韵芳华体验馆,年轻人排队试穿戏服、勾画脸谱,非遗成了可以亲手触碰的体验;公园长廊下、文创市集边,一段忽然响起的黄梅调,常常能圈住路人驻足停留,变成可逛、可玩、可分享的“城市风景”。

线上线下,也在热烈“破圈”。连续举办三届的“江淮之春”非遗传承戏曲歌舞晚会,则运用数字投影、AI等科技手段,让经典艺术披上科幻光影;而线上直播和短视频二次创作,更把黄梅戏、庐剧等经典片段,送到了亿万次播放的流量池里。

这股由传统滋养、又被年轻气息重新浇灌的城市脉动,或许真的传到了更远的地方。2025年12月28日,中央广播电视总台《2026年春节联欢晚会》分会场发布活动举行,合肥为《2026年春节联欢晚会》分会场之一。

所以,优秀经典从来不怕没人看,只怕没人用“新的方式”,再演一遍。

· ENJOY ·

编辑 | 淝南居士

‍ 素材来源 | 合肥日报、包河凤凰剧院等