2025年12月12日，中央美术学院二级教授、博士研究生导师，上海大学上海美术学院特聘教授、博士研究生导师王晓辉应邀在“上美讲堂”做了题为“问题中的水墨人物与探索之问”的讲座。百年中国现代人物画的发展以“问题的缘起”为核心线索，不同时期均面临各自的命题与挑战。其中，“融合”最早成为人物画创作中的重要母题，它在深层层面引发了关于写实与写意、抽象与具象、笔墨语言与传统范式等多重议题的思考。在不断提出问题、回应问题、于问题中求取发展的过程中，水墨人物画的教学与创作实践逐渐形成了其独特的探索路径。在此次讲座中，王晓辉教授以此为讨论起点，进一步梳理与解读水墨艺术在现代语境中“求新求变”的探索逻辑，并在分享中展开相关的经验与学术交流。
王晓辉教授首先将百年中国现代人物画的发展，置于“问题的缘起”这一核心线索下进行审视。他认为，“融合”是现代人物画创作中最早也最重要的母题，它深刻地引发了关于写实与写意、抽象与具象、笔墨语言与传统范式等一系列议题的持续论辩。他强调，正是在不断提出、回应并试图解决问题的过程中，水墨人物画的教学与创作才逐渐形成了自身独特的探索路径。近一个世纪以来，人物画的发生与发展为中国画学科注入了新鲜血液，而“徐蒋体系”在过去近百年的实践中，始终是现代中国画教学的核心思路与系统基础。他指出，无论工笔或水墨、大写意或小写意，现代人物画所描绘的“生活形象”为中国画整体学科带来了新的拓展方向，并在实践、观念、技术、思维模式乃至教育系统的教学设计、培养模式与方向上引发了时代性变革。
王晓辉教授强调，人物画在过去百年中持续面临各种问题与质疑，每个时代都有其新课题。他认为这种复杂性源于百年前传统笔墨与现代造型的相遇。他指出，清代以前的中国画系统并未有描绘身边现实形象的传统，因此在技术、艺术语言和观念上均无先例可循。过去百年间，诸如“中国画是否需要造型”“是否需要素描”等问题反复被争论，甚至成为“车轱辘话”。但他认为，这些问题实质上是“噪音”，往往由那些不深入研究中国画历史及其现代发展的人所提出。
王晓辉教授认为，现代人物画的意义远超其本身，它指向并拓展了中国画迈向现代与未来的路径。他回顾了中国画的历史演进：唐代工笔达至顶峰，宋代山水气势恢宏，元代文人山水兴起，明代写意水墨花鸟得到发展，而清代艺术则常被视为相对没落。然而，自“徐蒋体系”所引领的现实主义人物画出现以来，现代人物画在过去百年间取得了飞速提升，虽历史较短，却引领并推动了中国画学科的整体建设。他引用哲学家罗素的观点——“艺术史的发展就是让传统不断成熟的过程”，并指出艺术始终是进步的，不会停滞或倒退。因此，人物画在20世纪初的出现与发展并非偶然，而是清代艺术衰落背景下文化复兴感知力量的体现，是历史必然。
王晓辉教授指出，百年人物画发展始终伴随着诸多问题。他列举了一些核心议题：中西艺术与文化机理之辩；造型与笔墨的兼容性问题，尤其是传统笔墨如何与新造型结合；素描的利害关系；现代人物画的审美困惑，即如何在现代人物作品中建立新的笔墨系统与价值认定标准；传统价值观的维护问题；以及现实主义绘画的主流与非主流之分。他强调，人物画自诞生起便与现实主义紧密相连，从“革命的现实主义”到改革开放后的“多元现实主义”，再到今日更具个性化的现实主义创作，虽有不同逻辑阶段，但主流艺术创作始终是国家美术体系下体现社会与时代价值的重要特征。
王晓辉教授表示，当代艺术教育正强化学科交叉与综合性发展，综合性大学的教育改革旨在通过跨学科融合提升创造力与感知力。他认为人物画因其综合属性，最契合这一发展趋势。此外，他提到AI智能技术的迅猛发展对所有艺术形式构成新挑战，中国画亦需面对并思考如何保持艺术性与绘画性。面对这些新旧问题，只有推动艺术向前发展的问题才具有价值，反之则违背艺术规律。
王晓辉教授以个人的创作实践为案例，具体阐释了他的“探索之问”。他将自己45年的艺术历程总结为“不断解决自己问题”的过程，并将其探索方向归纳为四大类：
王晓辉《丽日佳人》240×610cm 2011年
其一，是“主流现实主义水墨拓展”。他展示了从学生时代的课堂习作、主题创作，到后来围绕新疆、内蒙古、彝族等民族题材进行的系列探索。他强调，这类创作既是回应主流美术的要求，更是自己系统研究造型、笔墨与特定形象（如复杂民族服饰）如何结合的课题，是为解决“现实主义创作里的问题”而进行的主动实践。
王晓辉《马头琴声》263×796cm 2025年
其二，是“探微传统艺术”。王晓辉教授强调，探索不仅指向“新”与“奇”，回归传统、挖掘其中适合当代发展的艺术因子同样重要。他通过持续研习传统山水、人物画的形式、技法和审美情趣，并将其与自己下乡感受相结合进行再创作，认为这是一种与传统平行对话、从中汲取养分以滋养现代人物画创作的必要途径。他指出，对传统的学习应是贯穿艺术家一生的持续过程。
王晓辉《无量福寿图》650×190cm 2018年
其三，是“个性生活化语言探索”。他坦言，主流主题创作有时难以完全承载个人的真实生活感受与复杂情感。因此，他通过《红粉蚁族》《红色穿越》等系列，将视角转向身边的、基层的日常生活，表达对北漂、社会表情等现象的个性化观察与情绪态度。他认为这种创作更贴近个人的“生活体感”，其表现方式与审美趣味自然与主流创作有所不同，但体现了个体的真实。
王晓辉《红粉蚁族》 393×199cm 2013年
其四，是“当代艺术社会性思考”。这是王晓辉教授近十余年来着力进行的探索。他尝试超越“现代性”问题，运用水墨材质进行更具观念性的表达，如《冠状物》《手语》《乱红》《傩相》等系列。他表示，这类创作并非为了参展或取悦他人，更多是“自娱自乐”式的思想实验，是对社会议题的当代性思考，旨在探索水墨在更广阔语境中的可能性。他回溯到80年代末的抽象水墨实验，说明这种探索有其内在脉络。
王晓辉《乱红》2023年
王晓辉《变脸》547x136.5cm 2025年
王晓辉教授总结道，人物画领域问题永存、质疑不断，但相较于传统花鸟画，它所面临的新问题相对较少。不应被动局限于某一问题中，而应通过不断阅读与学习补充新知识，大胆运用传统材质与手绘方式探讨并解决问题。他认为，运用水墨这一传统材质解决问题仍有广阔空间，无需急于转向装置等其他艺术形式。他尤其对在座研究生提出期望，强调年轻阶段应扎实面对问题，主动解决而非回避，唯有如此才能持续进步。他重申，艺术教育应唤醒学生的探索能力，引导其养成积累与试错的习惯，从实践中孕育“探索出新”的良性循环，让艺术教学贴合学生实际，激发个性思考与探索精神。
王晓辉《海天情》 190x186cm 1987年
在讲座最后，王晓辉教授以人物写生示范的方式展开讲解。他主张，当代人物写生应打破“选模特”“挑对象”的传统依赖，强调面对任何形象都应直接刻画，以此训练画家面对未知对象的即时反应与笔墨适应力。方法上，他反对过度依赖铅笔打稿与橡皮修改，鼓励直接用毛笔捕捉整体感受，从对模特的直观印象出发，逐步生发笔墨关系，而非套用既定程式。他特别指出，笔墨应随当代生活形态演进——如今人物着装风格、衣物材质日益多样，传统笔墨程式已不足以表现这些新形态，因此刻画时可通过多层次叠加、渲染等手法，呼应对象的质感与形态。在他看来，写生并非追求标准化成果，而是培养笔墨与对象对话的习惯，这一过程积累的经验将自然贯通至创作，实现从“画标准”到“画感受”的转换，从而让水墨人物画在当代生活中持续焕发生机。
在互动环节，现场同学提出了问题。
同学：您认为在现阶段个人绘画技术与理想中的艺术表达存在差距时，应如何面对？
王晓辉：这是每个阶段都会遇到的普遍问题。解决的关键在于接受并立足于当下——即用你现阶段的技术水平、艺术认知与语言能力去完成当下的创作。创作大体可分为两种：符合主流要求的，与偏向纯艺术探索的。这两者间的相互引力，需要通过时间与实践来调和。对你而言，应保持对艺术思考、传统功夫训练及新知识学习的“不断线”，但在具体创作时，要务实地立足当下，尽力将现有能力的80%充分发挥出来即可。相信以这样的态度完成毕业创作，就能为当前阶段画上一个圆满的句号。
同学：作为人物画方向的本科生，在工笔较受重视的现状下，应当如何对待水墨训练与个人创作方向的选择？
王晓辉：这是一个教学与社会评价之间存在“应激性”的现实问题。在教学中，我鼓励学生在主攻方向（如工笔）之外，用部分时间并行开展水墨、抽象等多元实践，通过日常手稿积累经验。当前艺术教育倡导跨学科与创新，但社会评审仍常以传统审美惯性作为重要标准，这就形成了“鼓励探索”与“要求规范”之间的悖论。我认为，传统笔墨修养可随年龄与阅历逐步提升，并非必须在年轻时完全掌握才能进行创作。因此，建议同学们在坚持主要方向的同时，利用业余时间开展综合性尝试与积累，为未来的多元表达储备可能；长远来看，这种综合积累将有助于弥合个人探索与社会接受度之间的差距。
同学：如何在从课堂写生过渡到毕业创作时，合理运用夸张变形的手法，并处理好其与规范训练之间的关系？
王晓辉：创作中的变形，实质是“强化”，是艺术家根据情感与精神需求对物象进行的主观提炼，这在传统绘画中早有体现。规范的写实训练与开放性探索并非对立，而是一个连续的过程：青年阶段应先夯实基础，在掌握“规定动作”后，通过广泛阅读、研究古今中外的艺术表现（如唐宋工笔、伦勃朗油画中的强化处理），理解“强化”是表现意趣的核心。业余时间的积累与综合修养的提升，会自然导向形式语言的个性化与适度变形，这是一个水到渠成的连贯过程，而非刻意割裂规范与创新。
同学：在当前强调学术化、规范化的艺术教育环境中，青年艺术家应如何处理个人创作追求与外部系统要求之间的张力？
王晓辉：关键在于不被问题困住，而要跳出对立视角，用发展的眼光看待矛盾。规范性的“规定动作”，是可通过训练掌握的技术问题，而个人探索可在业余时间自由开展。教学要求、社会需求与自我表达之间看似冲突，实则是成长过程中可被化解的课题——每解决一个，便是一次成长，而非妥协。年轻时应重实践、少空想，允许自己在适应中积累，随着时间推移，许多对立会自然消融。真正的挑战不是迎合当下规范，而是坚守未来的自我，而这需要时间与综合能力的沉淀。
（来源：上美讲堂）
画家简介
王晓辉，别署清晖。1982年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业（今华北理工大学美术学院），1989年毕业于中国美术学院国画系人物专业，1993年结业于中国美术学院文化部举办的中国人物画创作高级研修班，1997年毕业于中国美术学院，获硕士学位。中央美术学院二级教授、博士研究生导师；上海大学上海美术学院客座教授、博士研究生导师；中国国家画院研究员；福建师范大学闽江学者讲座教授；曾任教于首都师范大学；中国美术家协会会员。代表作品《正月跑驴》入选第七届全国美展;《战争日记》获“和平的礼赞”纪念反法西期战争胜利50周年世界美术大展金奖;《太行秋阳》入选百年中国画展;《父老乡亲》入编《中国现代美术全集》人物卷。出版:《CAF——水墨正当时》《微水墨——现代水墨人物作品集》《大写意——传统古典写意人物作品集》等专著二十余部。
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