最近，唐承华又回到福州，创作了他的漆画系列作品。这已不知道是他多少次往返北京、福州两地了，只因对艺术的执着与热爱，一路走来，唐承华似乎忘记了路途的艰辛。
《故乡》系列
这几年，我去过他在福州的创作室几次，目睹和跟踪了他的创作动态，也让我对他的作品有更深入地了解。我总以为他像一个指挥家，在海洋、自然与宇宙间来一次次宏大的协奏。在画布或各种信手拈来的创作板上，色彩、线条、肌理与情绪如同不同声部的乐器，在他的指挥调度下交织成一部跨越时空的自然交响曲。他像指挥家在排练前反复端详每一件乐器，在山海间、西北的高原、新疆的雪原、北京郊外的林地，耐心捕捉海浪的节奏、风的呼吸、岩层的纹理、光的跳跃。这些来自自然的声音，被他储存在记忆与情感的深处，成为了他内在的音源。
《潮汐》系列
每每遇到他在创作时，总能感到那种迎面而来的激情。你会看到一个艺术家如何掌控全局。画布是他的指挥台，画笔与刮刀是他的指挥棒。他时而快速时而果断的手势，让色彩在画布上“发声”。明亮的蓝与绿如同木管乐器的清澈，深沉的黑与褐像是低音器的厚重，而跳跃的黄与红则仿佛铜管的嘹亮。他并非机械地安排色彩，而是通过“有效失控”的方式，让颜料在碰撞、流淌、叠加中产生自然的和声。
《潮汐》系列
他的作品，如同交响曲中的主题，贯穿全曲，支撑起层层叠叠的色彩声部。这些线条有时候像海床的裂缝，有时像山峦的脊梁，有时又像宇宙星云的轨迹，仿佛整个自然的呼吸都被浓缩在尺幅之间。
《秋水》系列
当画布成为时空的容器，唐承华以画笔为刃，将空间的维度与时间的轨迹层层折叠，在抽象的视觉肌理中，铺展出海与自然的浩瀚叙事，构筑起贯通天地的宇宙观照。他的艺术从不局限于单一物象的描摹，而是通过对时空秩序的重构，让海洋的潮汐、自然的节律与宇宙的深邃在画面中交织共生，成为跨越表象的精神对话。
《秋水》系列
空间的折叠在唐承华的作品中呈现为多维自然的浓缩与碰撞。他遍历西北山川与东南海滨，将各种体味一并纳入创作视野，在画布上完成地理空间的跨距折叠。《海的那边N0.26》中，碧蓝、粉绿与橘红的色块交织缠绕，如潮汐漫过礁石的肌理与星光倒映海面的幻境重叠般，打破了现实空间的物理边界，让近岸的浪涛与远海的深邃在同一平面相遇。那些大刀阔斧的黑色构架如同海床的脉络，支撑起层层叠叠的色彩涟漪，既有实体空间的纵深感，又暗含东方园林“咫尺山林”的空间智慧，将广阔自然折叠为可凝视、可触摸的视觉场域。这种折叠并非简单的叠加，而是通过材料的渗透、笔触的牵引，让山川的肌理与海洋的律动相互渗透，形成“山即是海，海亦是山”的空间哲思，恰如他所言，艺术应“虚构一种实体”，跨越外在客观与内在体验的界限。
《海的那边N0.26》
时间的折叠则赋予作品流动的生命质感。唐承华将四季流转、潮汐涨落的时间轨迹，凝固为画面中交错的色彩与笔触，让瞬间与永恒在抽象形式中达成和解。“潮汐”系列里，柔和的粉蓝与跳跃的柠檬黄碰撞交织，既捕捉了日出时海面的金光闪烁，也沉淀了暮色中潮汐退去的静谧，一日之内的光影变幻被折叠为静态的视觉韵律。他从北京近郊到新疆雪原的采风足迹，化作画布上层层叠加的创作痕迹，将不同时段的自然感悟折叠为跨越时空的精神印记，让“岁月的不朽与匆促”在色彩的碰撞中显现。那些重复的笔触、叠加的色块，如同时间的年轮，记录着自然的循环与生命的迭代，使作品成为“时间的艺术”，在静态中蕴藏着永恒流动的韵律。
《黄河》系列
自然是唐承华的创作核心，而宇宙观则是其艺术的精神内核。他以“有效失控”的创作状态，让自然的原始力量在画布上自由释放，色彩的交融碰撞恰似宇宙诞生之初的能量涌动，色块的浓淡变化则暗合天体运行的节律。东方水墨的黑色灵魂与西方抽象的色彩张力相融，构建起跨越文化边界的宇宙图景——黑色构架如宇宙的暗物质，支撑起斑斓的色彩星云，点线的穿插如同星辰的轨迹，在时空褶皱中编织出万物共生的秩序。这种创作既源于他对自然的敬畏与顺应，让“山高任山高，水长任水长”的生命态度渗透画面，又通过理念抽象的探索，将自然物象升华为宇宙规律的视觉表达，使每一幅作品都成为“无状之物的过渡”，连接着具象自然与抽象宇宙。
《黄河》系列
作为中国最高美术学府——中央美术学院的教授，中国美术家协会综合材料绘画艺委会副主任兼秘书长，唐承华有自己的艺术担当。他对人性有无限的信心，有根深蒂固的乐观主义，同样，他对宇宙最根本的原则是和谐与协调，有着独到的思考。他的创作本质上是一场时空折叠的美学实践。他将海洋的辽阔、自然的生机与宇宙的深邃压缩于画布之上，让空间的维度与时间的轨迹相互缠绕，形成跨越表象的精神枢纽，让“韵律”成为打开宇宙万有奥秘的一把钥匙。
《冬吟秋韵》
在这些色彩与肌理的交织中，我们既能触摸到潮汐的温度、感受到四季的流转，更能体悟到一种包容万物的宇宙情怀——所有的时空界限都在此消解，自然与宇宙、瞬间与永恒、有限与无限，最终在折叠的美学中达成和谐共生，这正是唐承华艺术最动人的精神内核。
文/笔间来源：侨号CHINESEHORN）
艺术家简介
唐承华，中央美术学院教授，硕士研究生导师。
中国美术家协会第九届理事，中国美协综合材料绘画艺委会副主任兼秘书长。
李可染画院副院长。
1988年，毕业于福建师范大学美术系油画专业。
1992年，日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。
1995年，毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。
1994-2002年，被聘为日本NHK文化中心讲师。
1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。
2006年，应英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。
2007年，应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。
2010年，应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。
2015年“首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。
2019年第十三届全国美术展览评选委员会委员。
2021年第二届全国大学生美术作品展评选委员会委员。
2024年第十四届全国美术展览评选委员会委员。
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