“手再抬起来一点，身子要扭过去……”在武康街道蓝色港湾小区的一间舞蹈室内，夜晚十点的灯光依然明亮。二十位舞者正随着音乐节奏反复练习着一组动作——采桑、喂蚕、抽丝、织锦，每一个手势都力求精准，每一个转身都凝聚专注，汗水浸湿了他们的练功服。
这是原创舞台剧
《桑下故人》的排练现场。
参演人员之一的沈芳芳
刚结束一天的本职工作，
匆匆吃过晚饭便赶来排练。
“腿都抬不起来了，
但一想到这部戏的意义，
就又有了力量。”
她擦去额头的汗水，笑着说道。
一场跨越千年的
“寻根” 之旅
2026年元旦期间，《桑下故人》在新市艺术中心温情首演，45分钟的演出将观众带入一场穿越千年的文化寻根之旅。该剧以海外归乡青年肖群的“穿越”奇遇为主线，串联起南宋诗人杨万里、蚕桑文化、先贤沈铨与钟兆琳等德清文化符号，在诗韵与丝韵交织中，探讨文化认同、青年返乡与非遗活态传承的当代命题。
令人动容的是，参与这部舞台剧的20位演员全部是本地舞蹈演员，他们来自各行各业——有教师、公司职员、社区工作者等，为了这部剧，他们已持续排练近三个月，所有排练时间都挤在晚上和周末。
“大家真的非常不容易。”舞蹈编导兼参演人员潘雪遥感慨道。她和另一位编导卢伟莉在创作初期就投入大量时间查阅资料，深入了解新市的人文背景。“我们想做的不仅是一部舞台剧，更是一次对家乡文化的深情致敬。”舞台剧开篇以运河文化和宋韵文化为主题，两个舞段由大运河引到沿岸繁华的宋韵市井街景，以诗人杨万里的视角带领观众领略新市的运河穿镇之景。随后，蚕桑文化的主线篇章徐徐展开，采桑少女、养蚕人蚕娘和纺织人织娘这三个人物形象，通过意象化舞蹈创编展现了三种不同的传统劳作和农事习俗场景。
“特别需要提到的是蚕娘祈福的这个片段。”潘雪遥介绍，“这是以我们德清国家级非遗‘扫蚕花地’传承人徐亚乐老师为人物原型，进行非遗技艺传承的一种舞台化体现。”为了准确呈现这一非遗技艺，编导们多次拜访徐亚乐老师，学习她的动作和神态，将传统仪式转化为舞台语言。
对于非专业演员组成的团队来说，排练过程中最大的挑战是时间协调和技艺磨合。卢伟莉回忆说：“有的演员下班已经六点，来不及吃饭就直奔排练厅。有人家里有小孩要照顾，只能把孩子带到排练厅，趁休息间隙辅导作业。”
三个月来，舞蹈室的灯光几乎每晚都亮到十点以后。编导们根据演员特点不断调整动作设计，演员们则一遍遍练习，直到肌肉形成记忆。有时一个转身动作要练习上百次，一个集体队形要反复调整数十遍。“最困难的是最后联排阶段，大家要把所有片段连贯起来，音乐、灯光、走位、情感都要到位。”潘雪遥回忆道，“有好几次我们都练到凌晨，但没人抱怨，看着大家一起努力，那种为家乡文化而舞的热情特别感染人。”
让沉睡的文化符号
“活” 在当下
元旦期间，《桑下故人》连续演出两天，场场爆满。当最后一场演出落幕，演员们手牵手鞠躬谢幕时，台下响起了长时间的掌声。不少观众是带着孩子来的，孩子们睁大眼睛看着舞台上展现的蚕桑文化，对家乡历史有了全新的认识。“演出结束后，有观众特意留下来和我们交流，说通过这部剧重新认识了德清的文化底蕴。”沈芳芳眼中闪着光，“那一刻，所有的辛苦都值了。”
由于元旦期间演出反响热烈，《桑下故人》将在春节期间在新市艺术中心温情加演，让更多回乡过年的游子和来访游客有机会感受这场文化寻根之旅的魅力。
“这部剧的核心是‘寻根’，而我们这些本土演员的参与，本身就是一种文化寻根和传承。”潘雪遥说，“通过我们的身体和情感，让沉睡的文化符号重新活起来，这是最有意义的事。”
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记 者：沈烨冰、蔡俊 编 辑：黄佩雯
责 编：归李喆
审 核：程 昊
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