当代艺术语境下的林洋：传统与现代交融的视觉叙事|中国画|九城艺术|当代艺术|林洋|油画|绘画

庐山松露油画 40cm×60cm 2024年

浅谈林洋艺术的美学与时代精神

文/古锦其

在珠海美术界，林洋的名字如同他那标志性的游泳系列作品中的水波纹，一圈圈向外扩展，影响力不断延伸。2017年，年仅三十多岁的他成为了当时最年轻的珠海市美协副主席，他以很快的速度在美术界崭露头角，随后接任美协秘书长和珠海画院秘书长双重职责。更令人称赞的是，在承担学校美术教学和协会、画院繁重工作的同时，他依然保持旺盛的创作力，作品频频亮相省级、国家级大展，备受好评。林洋的艺术实践横跨油画、国画、综合材料绘画三大领域，在看似不可能兼顾的多重身份中，他不仅找到了平衡，更在不同艺术门类间建立起独特的表达体系。这种跨门类、全方位的艺术探索，使他成为珠海美术界不可忽视的“全能型”画家。

畅游大湾区中国画 236cm×200cm 2024年

一、游泳系列中的形式探索与精神隐喻

林洋的游泳系列作品构成了他艺术创作的核心意象。无论是油画或是国画表现，水波与人体的关系被他处理得游刃有余。在油画的游泳系列中，他巧妙运用古典技法中的透明画法，通过罩染，创造出水的深邃质感，那些在水中舒展或蜷缩的人体，被流动的光影包裹，形成一种既具象又超越现实的视觉效果。在2014年“第十二届全国美展”中入选的《仲夏之乐》以及2016年、2017年入选“中国梦·实干兴邦——第五届、第六届全国（大芬）中青年油画展”作品中，中心的人物似乎正在水中跃出，水珠在空中凝固，形成一串串时间停滞的珍珠，这种对瞬间永恒化的捕捉，显示出林洋对形式与时间关系的深刻理解。

而当他将同一题材转化为国画表现时，水的质感与韵味又呈现出截然不同的东方美学特质。在国画游泳系列中，他以湿笔淡彩、淡墨营造出水的氤氲，以留白暗含水的流动，以富有音乐旋律感的线条勾勒出水中人体的柔韧。在其入选“第十四届全国美展”以及“第九届全国画院美展”的两幅作品中，这些手法的表现尤为明显。

游泳这一题材的选择本身具有象征意义。水，在中国传统文化中既是生命之源，也象征着变化与流动；在当代语境中，游泳池则成为现代性的隐喻——规整、受控却又充满不确定性。我想，林洋这些年通过游泳系列，在探讨个体规则与自由、束缚与解放之间的关系，这种探讨已经超越了单纯的视觉表达，触及了人的生存状态。在2021年入选“新时代·新使命·新征程奋进粤港澳大湾区——全国中国画、油画作品展”的《幸福时光》以及2024年入选“精神·图式——第三届中国写意油画双年展”的《游于艺擦肩而过》作品中，更将这种探讨延伸至集体记忆领域，暗示个体在集体中的位置与自我认同的寻求。这种暗示与跨艺术门类的实践不是简单的题材重复，而是对同一主题的重新解读与再创造，体现了林洋对艺术本质的深层思考。

社区的夏日中国画 236cm×200cm 2024年

二、油画实践中的双重探索

林洋在油画领域的探索呈现出两个清晰的方向：一是对古典方式的深入研究，二是对当代方式的创新尝试。这种双重探索使他的油画创作既有深厚的古典技法支撑，又有明确的当代意识。

在研究古典方面，林洋对文艺复兴时期以来的欧洲油画传统进行了较系统的梳理，对大师们的作品在光影、体积、造型的处理，色彩的微妙变化等各种表现手法有着自己独到的理解，但他并非简单模仿古典大师，而是将古典方式转化为表达当代情感的视觉语言。在其游泳系列和国内风景写生以及欧洲风景写生系列作品中，他娴熟地运用古典油画的表现技法，创造出一种超越时间的静谧氛围，但又似乎置身于现代空间，这种维度的交织，使作品获得了历史的厚度与当下的相关性。

在油画当代方式的探索中，林洋表现出更为大胆的精神。古典油画如同一扇窗户，画家以透视学、解剖学、光影法则为榫卯，竭力在二维平面上营造三维空间的“真实性”。而当代油画的当代方式，恰恰是对这扇“窗”的拆解，其核心便是平面视觉的自觉重构。画家可以任意改变空间的前后关系，可以采用多个视点，可以使画面中心偏移，可以对形与色进行分割和重组。林洋在其《陕北印象·之五》、《淇澳烟雨》、《庐山松露》、《静静的港湾》、《远望》等写生作品中，深度空间被压缩、摒弃。形象也不再按远近比例缩小，色彩也不再依空气透视明显渐变，他巧妙地利用色彩规律主观地重构画面，平涂的色域不仅是背景，更是情绪本身的彰显。这种当代方式可以成为林洋直接直面材料，探索视觉语言边界，进行哲学上社会思考的自主场域，并获得属于这个时代的不断自我刷新的“当代方式”。

仲夏之乐油画 180cm×160cm 2014年

三、中国画与综合材料绘画创作的创新实践

在中国画领域，林洋的探索同样值得关注。他没有停留在传统的既定框架内，而是在尊重笔墨精神的基础上，引入当代视觉经验和跨文化元素。他的国画作品既有传统的笔情墨趣，又有现代生活的温度与节奏，在游泳系列作品中，明显地将传统的笔墨意韵与现代审美观念并置，创造了一种时间错位的视觉体验，暗示传统与现代之间复杂而微妙的关系。

在综合材料绘画创作方面，林洋的实践更为自由和大胆。综合材料艺术在中国的兴起是相对较晚的现象，它打破了传统艺术门类的界限，强调材料本身的表达潜力。林洋《陕北印象》、《氤氲之夏》、《青峦叠翠》、《壮志凌云》等作品，已明显地建立了一套个人化的材料语言系统。在他综合材料作品中，物质性不再是形式的附属，而成为表达的主体。

林洋在不同艺术门类之间的探索并非孤立进行，而是形成了一种互为关系。他的油画可见国画的写意，国画中又有材料的实验精神，综合材料绘画作品中则融汇了东西方视觉元素。这种跨艺术门类的实践，使他在不同艺术领域之间自由穿梭，汲取各种精华、逐步形成独特的个人风格。

蓝色幻想油画 90cm×180cm 2015年

四、多重身份下的艺术生态构建

林洋的艺术成就不仅体现在个人创作上，也反映在他作为美术教育者、美协和画院组织者的多重身份中。在繁重的教学与组织工作之余，他依然保持着高质量的创作产出，这需要极高的时间管理能力和精神专注度。事实上，林洋不同身份之间已形成了积极互动关系：教学使他不断系统化自己的艺术思考，协会和画院工作让他对艺术生态更全面地把握，而这些反过来滋养了他的创作实践。

作为美协和画院的组织者之一，林洋积极参与珠海乃至广东地区的艺术生态建设。他与美协、画院其他领导策划组织了一系列展览和学术活动，为艺术家们提供了展示与交流的平台，促进了艺术界的多元发展。特别是他主持的综合材料绘画艺委会工作，为这一新兴艺术形式的发展作出了积极贡献。

氤氲之夏综合材料 238cm×138cm 2024年

五、当代艺术语境下的林洋意义

在全球与本土化交织的当代艺术语境中，林洋的艺术探索与实践具有特别的启示意义。他既深入传统，又面向当代；既立足本土，又具有宽阔的视野；既通晓特定画种，又勇于跨界探索。这种全方位、跨门类的艺术实践，突破了门类之间的界限，为当代艺术发展提供了新的可能性。

林洋的艺术探索体现了一种“整体性”的艺术观。在他看来，油画、国画、综合材料并非截然分开的领域，而是艺术表达的多元途径。多种艺术实践成果证明了他“全能型”艺术家的可能性与价值。林洋的实践表明，艺术创新不仅在特定门类内部，更发生在不同门类、不同传统、不同文化的交汇处。

如今，站在不惑之年门槛上的林洋，其艺术实践正处于从探索走向成熟的关键时期，游泳系列已形成独特的视觉符号，油画的当代方式日渐成熟，综合材料绘画的实验不断拓展，而这一切都仍在他繁忙的教学与组织工作中持续推进。他这种“全方位、跨门类”的艺术实践，不仅为个人创作开辟了广阔空间，也为中国当代艺术发展提供了一种可供借鉴的案例。水的形态多变却本质如一，这或许是林洋艺术给予大家的有益启示。

2025年12月

（古锦其，中国画学会理事，广东省中国画学会副会长，珠海市中国画学会名誉会长，珠海市美术家协会名誉主席）