跨过2025——2026的岁末年初，国内外的各种社交平台上，不少韩国观众留下了关于中国原创音乐剧《#0528》韩语版的观演笔记。来自星空间——被称为“以人鬼奇遇解锁逐梦路上的温暖与感动”的音乐剧，正在韩国首尔的大学路热演。本期《幕间对话》我们邀请到了音乐剧《#0528》的主创人员，这个来自亚洲大厦5楼28号星空间的创作群体好好有戏幕后团队，再一次被推到聚光灯下——该剧不仅驻演超过600场，更同时在中国上海和韩国首尔两座城市掀起了观剧热潮。
从门牌号到文化符号，《#0528》完成了许多原创音乐剧不敢想象的跨越
门牌号成网红？数字背后的文化出圈密码
“0528”听起来像随机编号，却成了最成功的记忆符号。
制作人顾秋梦的解释揭示了一个有趣的现象：偶然性如何被赋予必然性的叙事，而这种叙事建构正是文化产品意义生成的核心机制。在这个过程中，我们看到的不仅是一部剧的成功，更是符号经济时代文化产品的生存策略。
艺术是否是人类处置遗憾的仪式
剧中音乐《明天》这首歌之所以打动观众，正因为它触及了人类最普遍的遗憾体验。艺术最动人的力量，或许就是帮我们说出那些现实里没能说出口的话。 舞台上，角色“鬼魂”通过帮助他人实现梦想而获得解脱；舞台下，观众则通过共情角色的救赎，处理自己生命中的“未完成”。
创作的黑匣子：从一句话到二三十稿的炼金术
从一句话到完整剧本，中间是“二三十稿”的打磨过程。这种发散再收敛的过程，揭示了艺术创作如何从碎片化的灵感到系统化的叙事。导演李勇强调的“生活性”呈现尤其值得关注：“跟观众几乎不要产生有距离感。”在沉浸式小剧场中，演员与观众几乎触手可及，这种亲密性要求表演必须摒弃传统舞台的夸张，回归生活质感。这种“生活性”的追求，实际上是对第四堵墙的重新定义。当观众成为房间的一部分，戏剧不再是观看的对象，而是共同经历的事件。这种体验模式的创新，正是小剧场音乐剧与传统大剧场分界的关键。
当表演者成为被表演者
剧中的职业困境、艺术追求和渴望被看见的心情，恰恰和演员的真实人生遥相呼应。这种自己演自己的设定，不只是一个巧妙的叙事手法，更折射出对音乐剧行业本身的审视与思考。
当观众看着角色为一场戏拼尽全部，同时也仿佛窥见了现实中演员同样全情投入的身影。戏里戏外彼此映照，让人一时分不清何处是表演、何处是真实——这种双重画面的交织，恰恰营造出格外沉浸的观看体验。
记者手记： 音乐剧“变形记”——多语种“蹦跶”“三版”闯世界不重样
从星空间小剧场驻演到海外舞台，《#0528》的“逆袭”之路堪称中国原创音乐剧的“爽文”剧本。这部轻量级作品用高概念创意和强互动体验，在上海亚洲大厦"垂直百老汇"里悄悄攒足人气，最终展现给全球观众。它或许在证明：中小制作不必一味砸钱堆特效，用新鲜故事和观众"玩"在一起，照样能闯出一片天。这也许正是中国原创内容"走出去"的新密码——先让观众笑，再让他们喜欢上音乐剧。
上观号作者：上海黄浦
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