第一次看到黄丽玲在舞台上控制不住地流泪，我被震惊到。
这是多么地投入，能把自己唱哭。
毫不夸张地说，A-Lin黄丽玲和林宥嘉对唱版的《I'm sorry》，比顺子原版唱得更加动人。
她们在编曲上没有进行大的改编，遵循原有的调性，把重点放在了两人的配合和演唱上，反而升华了歌曲的神韵。
这也再一次证明了，黄丽玲在情歌上的演唱造诣，早已达到了炉火纯青、深入血脉与骨髓的程度。
而与之不匹配的是，她的声名远没有达到与演唱造诣相等的高度，被严重低估，不勉为她感到惋惜。
但我相信，随着她在内地活动的渐多，多参加综艺、展示自己，人们终会看到她飞一样的进步，欣赏她、喜欢她、拥护她。
所以，感动于这首《I'm sorry》，还是要点评一下这首作品。
1、
这首《I'm sorry》出自顺子2003年的音乐专辑，距今已过20余年，但这首歌今天听来仍觉新鲜，并没有距离感。
这首歌也是顺子第一次和姚谦合作，创作的一首动人情歌。姚嫌把他对音乐的强大感知力，化作了一首动人的爱情短诗。
在顺子的版本里，演唱这首歌时是克制的，正如歌词中说的“和爱情保持距离”。
顺子的演绎，是个人的独白，是内心的剖析，是向另一方进行道歉，并对这场情事进行反思。
特别是姚嫌用的倒装句，更加强化了这种伤人即自伤的因果循环：
I'm sorry, so sorry如果我曾伤你I'll borrow your sorrow当爱已远去
这首歌曲里的主人公表面强装镇定，内里却已伤痕累累，所以顺子表达上稍显云淡风轻。
而在A-Lin黄丽玲的版本里，她的演唱是强忍伤感的，能听得出克制，又听得到心痛，浓得化不开的情绪，会让你感同身受这份煎熬。
结合歌词来看，A-Lin黄丽玲精准传达出了这份跨越多少春秋、仍时时惦念的深情。
而且，两人合唱，A-Lin黄丽玲和林宥嘉互相道歉，更是强化了歌曲的互动性，情感张力拉满，也从一个人的私语，变成两个人的互诉衷肠。
二、
说到黄丽玲在现场的哭，她坦言，正是因为有个男声进来，突然就更有感觉。
黄丽玲把自己代入了女主角，也许是想起了和她谈过恋爱的某人，所以情到深处不能自己。特别是在何炅问她时，她实在地说出，爱情嘛有时......，动情处更是毫不掩饰。
A- Lin黄丽玲的可爱也在这里，很多时候她在台上的表达非常真诚，不像很多人总能圆滑地遮掩过去。
但或许就是这份不太会抽离自己的真，才让她的演唱这样的情真意切。
也正是因为她是个有情人，能够敏锐地察觉到各种细小而微的情绪，才能将爱情里千回百转的情感把握得如此精准、细腻、到位。
听她唱那句“I'm sorry”，不仅是一声抱歉，还蕴涵着深浓的恋恋不舍、内心里的惴惴不安。这种矛盾复杂的内心独白，或许只有经历过的才会懂。
重要的是，林宥嘉接得住黄丽玲的情绪，两人棋逢对手，一起将一个人的私语变为男女主角的隔空对话，构建了完整的“情感对手戏”。
三、
这首歌最感动我的，还是两人在歌曲高潮处的处理。
A- Lin黄丽玲的澎湃醇厚，林宥嘉的迷幻细腻，在合唱中竟然形成一种山谷回音般的呼应。
而在合唱时，林宥嘉的声音托着黄丽玲，一个温柔一个坚定，那种妙不可言的默契感，无以言表。
他们的合作，让这种外显的拉扯，呈现既伤又爱的矛盾感。
他们，不是一方的对不起，而是双方的遗憾，真的是“顶级拉扯”。
黄丽玲在这首歌里的表现，呈现出了她在中音区的醇厚、高音区的爆发力。而在情感上，从克制到情绪翻涌直到释放，将她真实的情感投了进去。甚至从彩排时就流泪，演唱结束时动情哽咽，至情至性。
林宥嘉则以细腻、带有迷幻气质的声线，像是黄丽玲对话的男主，充满内心的纠结与疏离感。他的演唱更像是一种内向的、自省的叹息，他们共同演绎出了这场充满拉扯、矛盾的情感大戏。
最后一个镜头，林宥嘉回头的一刹那，仿佛时间已停止。
从《歌手2025》我就一直喜欢A-Lin黄丽玲，她在舞台上真诚不设防，她有意识地撕掉自己擅长情歌的标签，开始尝试更多元的风格。
直到《声生不息·华流季》，她和黄霄云、汪苏泷的合作，让我看到她驾驭其他风格作品的游刃有余，天生歌姬，名不虚传。
这次她和林宥嘉合作，将一首个人独白式的歌曲，改编成了更具戏剧张力和情感厚度的“对唱叙事诗”。这样优秀的黄丽玲，请给我大红特红。
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