大景构境笔墨传神——津门花鸟画名家王惠民先生作品的时代新声|写意|孙其峰|梁崎|水墨|王惠民|花鸟画

津门画坛文脉深厚，代有传人。王惠民先生以四十余载的笔墨实践，为我们呈现了当代津派花鸟画守正创新的生动样本。他植根传统，得孙其峰、梁崎等大家亲授，将“笔笔有出处”的严谨法度与“以花寄心”的文人意趣熔于一炉；又锐意求新，首创“大景山野花鸟”的构图范式，以“中西兼蓄”的笔墨语言，让古老的花鸟画在当代焕发新的生机。

从《鸟鸣林深》的诗意营造，到《林幽》的现代构成，再到《荷塘清韵》的虚实相生，他的作品既是津派文脉的延续，也是传统艺术的时代新声。

本期承蒙王惠民先生国画作品及相关资料的提供，我们进行了细致的整理、编辑、检索，思考、撰写了《守正创新笔绘新声——王惠民津派花鸟的传承与突破》一文，奉献给读者。这份文稿不仅是对王惠民艺术成就的梳理，更折射出当代中国画家在传承与创新之间的探索与思考。我们希望通过这篇文章，让更多人读懂津派花鸟的深厚底蕴，也看到传统艺术在当代的无限可能。

王惠民，花鸟画家。自幼濡染津门书画风雅，对花鸟题材萌生浓厚兴趣，开启笔墨启蒙。毕业于天津美术学院绘画系，师从史如源先生，系统研习津派花鸟画技法；期间得孙其峰、梁崎等津门大家亲授，深研徐渭、任伯年、吴昌硕诸家笔墨精髓，兼取岭南画派与津门画派的严谨法度，打下扎实传统笔墨根基。出版有三部画集，其中《王惠民画集》，以“乱中见序，满而空灵”的构图特色与“水墨铺底、色彩点睛”的笔墨语言，成为津派花鸟创新的典型范式。

守正创新笔绘新声——王惠民津派花鸟的时代新声

肖建华

津门画家王惠民，以四十余载的笔墨耕耘，在津派花鸟画的传承与创新之间走出了一条兼具传统深度与现代活力的路径。他的创作根植津门画派“雅俗共赏、刚柔相济”的文脉，又以“大景构境”的独创格局与“中西兼蓄”的笔墨语言，为当代花鸟画坛注入了新的生机。

一、承津派文脉立笔墨根基

王惠民早年师从史如源，得孙其峰、梁崎亲授，深研徐渭、任伯年等明清大家的笔墨精髓，奠定了扎实的传统功底。他的创作延续了津派花鸟“重笔墨、尚意趣”的特质，以“以花寄心、以鸟传情”的文人旨趣为内核，作品中常以帛书汉简入题跋，书法与画法互济，尽显传统艺术的格调与品位。

《鸟鸣林深》中，他以焦墨、浓墨写出上部枝叶的苍劲老辣，以湿墨、淡墨晕染中部叶片的通透层次，墨色干湿浓淡间尽显“墨分五色”的传统功力；《露清林幽》则以淡墨、湿墨为主调，通过积墨、破墨之法营造林间雾气氤氲的朦胧感，白鹭的白羽以极淡墨色勾勒、清水晕染，质感温润通透，色墨娴熟运用尽显津派花鸟“笔笔有出处，法法有渊源”的严谨；《荷塘清韵》里的泼墨造境与残荷写意，则延续了津派“接地气”的审美取向，于清雅中见雄浑，于写意中显功力。