2025有段时间我在大理学摄影。
对，没错，学摄影。
说来有点神奇，像这样密集地拍照，我的上一轮已经是十年前了。
2015年我毕业，彼时我有几个选择。
一、去做商业主持，但是我大学已经做了几年，单价已经到瓶颈了。
二、去做独立摄影师，但我觉得自己靠摄影养不活自己，毕竟只有三脚猫功夫。
三、去做市场or销售，毕竟是市场营销专业，但我很讨厌喝酒应酬，也不太喜欢销售。
四、去做广告，因为觉得做广告很性感，可以用自己的创意让别人眼前一亮。
最后我打印了十封简历，投了五六家，面试了三家，拿到了两家的offer，最后选择入职了国内第一大广告公司，工资2600。
从那以后，我几乎就不怎么拍照了。
后来再次拿起相机，大概是18年左右，为了出书，也为了出教程，拍了可能十几组，但我觉得都一般般，毫无突破，我的审美还是停留在了2014年。
后来，虽然我出了三本摄影书，但其实我在摄影这方面一直都没有进步。
我对自己的摄影技术感到很失望，虽然平时刷社交媒体看到好看的图，总是忍不住收藏，但我从来拍不出来。
特别是2023年AI爆火之后，我在想，那还有学摄影的必要吗？
有！
我这次特别认真地跟你讲，有！
我两个月在大理，被讲师班的学员带着去各种拍照，明镜、暖暖vk、久条猫和凉君、摄影师阿辉，还去跟鬼鬼拍了几天，他们风格不一，各有所长。
我在跟他们拍照的时候，脑子里不止一次蹦出一句话：
「摄影真的是一件非常幸福的事啊。」
然后第二句话是：
「只要它不跟任何事情挂钩，比如所谓名利、所谓粉丝与赚钱。」
就是单纯享受拍照的那一刻，模特、你、环境三者的互动，就像是化学反应一样。
在某种程度上，我理解了钓鱼佬，在拍照的那一刻，我就是一个「钓鱼佬」。
你说钓鱼为了啥？有钱吗？能吃吗？有什么意义？
但在钓鱼的那一刻，那个人是开心的。
在拍照的那一刻，我是开心的。
我摘除了身上的创业者、老板、丈夫、父亲、儿子的标签，把自己还给自己，我只是一个普普通通的摄影爱好者。
拍照，是为了让自己开心。
回到广州之后我在想，我学到了什么？这和我十年前学的摄影有何不同？
一、我理解了层级。
我以前拍照是那种横平竖直，就是前期一旦拍得稍微斜了一点，或者镜头稍微畸变了一点，我后期一定会矫正，裁切干净。
于是就会得到一张工工整整，不出错，但也说不出哪里好的图。
因为以前只懂得那三招：
一张好照片的标准是——
有清晰的主题或主体；
引导注意力到被摄物体；
足够简洁。
所以我以前的图基本上都遵循这三大原则，只能拍出及格线、但不出彩的图。
那这轮所说的层级是什么呢？比如说：
第一层，我们和模特之间没有任何隔阂，没有任何障碍物，模特站着，假惺惺摆个姿势，我们站着拍，于是出来的照片就很「平」。
就是那种，一个人呆呆地站着，拍过去的视角也是平的。
这，很直给，非常考验模特的外形or表现力。
第二层，我们和模特之间有障碍物，可以做前景，比如我十年前最常用的，拿花、树叶、框架、透明薄膜、甚至撕破了洞的丝袜，为的就是能不那么直白，稍微有一丢丢视觉上的变化。
前景被虚化成光斑，拍人的时候带了一点点朦胧感，稍微有一点点意思。
我就是属于这个层级，因为处理不好环境与人物的关系，于是只会简单粗暴的大光圈暴力虚化。
虚化掉了背景一切，人很突出，这与普通人眼所看到的视角不太一样。
于是出来了「唯美」这个词来形容，但很容易变得很糖水片，就是看多了之后会很腻。
没有更多亮点了，这是我十年前用6D+50 F1.4这套机子拍的最大的问题。
第三层，开始有多层框架了，开始敢用F4以上的光圈纳入更多环境了。
我以前几乎只用50定焦拍照，已经拍到就算手上没有机器，你就站在那里，我都知道我手上如果拿了50定焦能拍成什么效果。
但这两个月，我开始用24-70、70-200，甚至我还买了一个只有28mm的不可换镜头的徕卡，而且拍得可能还不错？
而我以前甚至是一个连35定焦都用不好的人。
就敢让自己的画面变得「杂」，并控制这个「杂」，是我这轮修炼到的。
二、我理解了审美与思考。
审美决定一个人作品的上线。
假设我们的审美只有70分，我们不可能拍出70分以上的作品，因为我们拍照前都会思考，这个人应该放在哪里，这个光线应该从哪里打过来。
这些都是遵循着我们脑袋里的审美，虽然不是特别清晰，但隐隐约约还是有种按图索骥的感觉。
你能拍出的图，大概率是你以前看过的。
突破的方法有两个，一是老生常谈的审美积累，不断看牛逼的作品，刻在脑子里，等待时机把它复刻出来。
二有点反常识，是明镜教我的，教不要动脑子拍照，一旦动脑子，就拍不好照片。
因为你的脑子积累不够，搜肠刮肚来来去去也只能拍出那几种高度雷同的片子。
于是，我开始瞎拍、盲拍、多拍，不按常规思路拍。
确实有奇效，至少能拍出我脑子里面根本就没有的画面。
这是突破。
三、我重新理解了摄影这个职业。
摄影师IP营已经四年了，几千个学员验证过，相对来说已经是非常成熟的课程体系。
而讲师班、工作室班也开了两三年，加起来也小一千个学员了。
我一直在思考，还能为你们做点什么。
所以我在学摄影的时候，因为都是在我学员的面授课上，我就会观察我学员的学员，他们需要什么？痛点是什么？
比如我发现，大多数独立摄影师的运营习惯真的很缺，明明在拍照的时候，可以同步录素材，而且可以录几十条素材，手机的、相机的、平面的、视频的都可以。
但就是不录，拼命在按快门，结果按了2000快门也只是出个9张图。
发小红书的时候就傻眼了，啥素材都没有，那就只能发成片，而发成片又没有流量。
当然也有录了的，就是录了几条视频就不录了。
或者说是录了一大堆，回去就吃灰了，从来不剪。
这些都不可取，因为你们上过我的课，知道技术和营销是两条腿在走路，不要顾此失彼。
比如我还发现，虽然独立摄影师很忙，要拍创作要回客户消息要后期之类的，但是面授的时候我们是有等候时间的，意味着平时你们在真实的业务场景中也是有等候时间的。
等候时间=碎片时间，最适合做运营了，这时候但凡能有意识地多发一条小红书，多发一条朋友圈，都能跑赢95%以上的摄影师了。
比如说，如果我现在一无所有，重新靠摄影技术起家、靠摄影服务赚钱，我依旧觉得我能做的不错，且不说做多大，一年干个几百万问题肯定不大。
因为我很努力，我对摄影富有热情，虽然没有像你们一样遭受很多客户的毒打，但我在其他方面所遭受的毒打一点都不比你们少。
我过去十年的工作强度、脑力劳作的强度也一点不比你们少。
说这些是想表明，在这个时代，做摄影还是大有可为的，是有很多突围的机会的，但似乎很多人还没发现真相。
这两天看了个采访，里面有一句话：
「理性为骨，热情为魂。」
这是我第一次与IP营的学员谈论技术，虽然也不知道你们是否有看懂我想说的话。
但，问题不大。
继续一起按快门，只要在拍照那一刻你是开心的，至少这个职业在某种程度上是幸福的。
这里不常更新，加个好友
热门跟贴