我们来聚焦于屹（秃山）和岵（草木山）在国画山水中的具体画法，结合你提供的资料，用更直观的语言描述：
屹（秃山）的画法：突出荒凉、刚硬、裸露
勾勒骨架（定形）：
用干而有力的线条勾勒山形。线条可以方折、硬朗一些，强调岩石的棱角和陡峭感。山脊、崖壁的边缘线要清晰肯定。
结构要明确，突出岩石的块面感和体积感。
皴擦质感（显骨）：
这是表现“秃”的关键！使用渴笔（含墨少、水分少的笔）和焦墨（最浓的墨）。
皴法选择：斧劈皴、折带皴、刮铁皴这类硬朗、能表现岩石劈裂感和坚硬质感的皴法最为常用。
用力皴擦：笔锋侧卧，在山的结构转折处、凹陷处、背阴面进行干擦、干皴。笔触可以短促、有力、方向明确，甚至带点“飞白”（笔毛散开露出纸底），模拟岩石粗糙、风化的表面和强烈的光影感。重点在于表现岩石裸露、干燥、毫无植被覆盖的肌理。
少用或不用苔点：这是区别于草木山的关键！只在极少数石缝或特殊结构处，用非常干涩的、类似小斧劈或钉头的小点稍作提示，绝不能点得茂密或湿润。
渲染设色（定调）：
墨色渲染：在需要强调体积和阴暗的地方（如山脚、深谷、背阴面），用淡而干的墨进行渲染，但整体要保持清朗、硬朗的感觉，避免渲染得过于湿润模糊。
色彩渲染：设色追求冷峻、苍茫、古朴的效果。
赭石（土黄、土红色调）：用于表现山体的基本土石色调，尤其是在受光或山体平缓处。
石青（偏冷的蓝青色）、石绿（偏冷的青绿色）：主要用于背阴面、山坳或岩壁的局部，增加冷峻感和岩石的质感。注意用量要克制，通常调得很薄（淡），或用干笔擦染的方式，避免鲜艳浮夸。太行画派（如吕云所）常采用积墨法（多次干笔皴擦叠加墨色）来塑造太行山的雄浑苍劲，本身就带有色彩倾向，再辅以薄薄的矿物色，更能体现其粗粝、荒寒、去草木化的特征。
核心要点：用渴笔焦墨的干皴干擦塑造坚硬、干燥、裸露的岩石质感，几乎不用苔点，设色冷峻古朴（赭石、石青/石绿薄施），整体传达出一种荒凉、苍劲、不毛之地的感觉。
岵（草木山）的画法：突出丰润、葱郁、生机
勾勒骨架（定形）：
用较圆润、柔和的线条勾勒山形。山顶、山坡的轮廓线可以多一些起伏变化，暗示草木覆盖下土地的柔软感。相比秃山，线条可以略湿润一些。
结构可以相对饱满、浑厚。
皴擦打底（铺底）：
使用披麻皴（长披麻或短披麻）、解索皴、荷叶皴等能表现土质山体柔和质感和脉络的皴法。
墨色不宜过浓过干，用淡墨、润墨在山体结构处、阴凹处进行皴擦，为后续的草木点染打底，塑造基本的体积感。笔触相对秃山要柔和、连贯。
点簇草木（点睛）：
这是表现“多草木”的核心！使用点簇法。
山顶、山脊、山坡：是点簇的重点区域。用饱满的墨汁或色汁（如汁绿、墨青），以中锋或侧锋，依据山势和结构，密集地点缀。点的形状可以是圆点、横点（米点）、介字点、个字点等。
关键技巧：
疏密聚散：点要有疏密、聚散的变化，不能均匀排列。山顶、山脊点得更密、更浓；山坡、山脚可以相对疏朗、渐淡。
大小浓淡：点的大小、浓淡也要有变化，表现草木的远近、层次和种类差异。近处、主要位置的点可以稍大、稍浓；远处、次要位置的点小、淡。
方向组合：点的方向和组合方式（如三五成丛）可以暗示不同树种或灌木丛的形态。董源《潇湘图》中的山头点簇是经典范例，其点法浑厚、湿润、茂密，极好地表现了江南草木葱茏的景象。
坡脚树木：除了点簇表现灌木草丛，在山脚、山坳等位置，可以用夹叶法（双勾画树叶）或点叶法画出几棵具体的树木，如松树、杂树等，增加层次和丰富性。
罩染统一（增润）：
待墨稿和点簇干透后，用汁绿（花青加藤黄调成的绿色）或淡草绿，调得很薄很透明，对整个山体（或重点在草木覆盖的区域）进行罩染。
罩染的作用：
统一色调：使墨色的点簇融入一个整体的绿色基调中，显得更加葱郁。
增加滋润感：让山体看起来水分充足，草木茂盛。
柔和画面：使点簇与山体结合更自然。
注意：罩染要一遍薄施，不可过浓过厚，以免闷死底下的墨韵。可以视效果需要局部重复。
核心要点：用圆润柔和的线条和皴法打底，关键在于密集、湿润、有疏密浓淡变化的点簇法表现满山草木，最后以薄而透明的汁绿罩染统一色调、增强滋润葱郁感。夹叶树点缀坡脚增加细节。
总结区别：
屹（秃山）：干、硬、露、冷。渴笔焦墨干皴擦，少苔点，赭石石青（绿）薄染，表现荒凉坚硬。
岵（草木山）：润、柔、丰、绿。润墨柔和皴，密集点簇法（浓淡疏密），汁绿薄罩染，夹叶树点缀，表现葱郁生机。
理解了这些笔墨技法的核心差异和目的，就能在画面上清晰地表现出“屹”与“岵”截然不同的气质和面貌。观察古代大师（如董源之于草木山，范宽、李唐笔下部分秃兀山峰，以及近现代如吕云所对太行秃山的处理）和自然实景，是掌握这些画法的不二法门。
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