文艺作品是时代的注脚。
东北宛如小型苏联，曾经的地上理想国，宴宾客、起高楼、楼塌了。
“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，有了伤痕，便成了热土，那十年的伤痕文学过时了，反思改革开放的时代变迁流行了，东北成了极易过审的自由地。
体制变革，社会问题，时代优劣，个体破碎，可以赛博朋克，体制腐化、道德异化、人性变化，也可以现实主义，犯罪丛生、往事如烟、苦苦挣扎。
《飞行家》就是万千东北叙事中少数不再重复破败失落，专注梦想起落的东北片。
蒋奇明让角色不油腻，李雪琴找到了舒适区，乍一看违和的搭配，看下去润物无声。
《飞行家》哀吗？哀。
70年代，有志青年向下跳被陨石绊了一脚，梦想轰然坠地。
80年代，追梦中年往上飞机器炸了改变了姐夫小舅子两个人，成了一生的羁绊。
李明奇留下来开佐罗舞厅，厂子的博物馆东北工业风独一无二，高旭光想明白人得变，上北京闯一闯，过去其乐融融的一家人因一个“飞”字散了。
虽都在为生活打拼，但东北的天并没有亮起来，李明奇蹲在深夜的舞厅门口抽烟，高旭光雪夜背起行囊不回头，优秀技工与预备大学生在人生的十字路口分道扬镳。
90年代，东北下岗潮，人心一时迷茫。
从铁饭碗变路边蹲，各种乱象随之而来，人乱社会乱体制乱，大家都在摸着石头过河。
佐罗舞厅尽是电气时代、蒸汽时代的粗粝与厚重，人性的魑魅魍魉又在衰败上狠狠踩了一脚。
高旭光在北京闯荡欠了庄德增一大笔钱。
回到家乡，被庄德增下套，舞厅被骗走，工人们的买断费变成赌债欠条。
岔路口可能不会相交的姐夫小舅子又撞到了一起，为80年代埋下的伏笔买单，给吃大锅饭，过集体主义的东北上了一课。
祸事一桩接着一桩，大侄儿患先天性心脏病。
高旭光为了儿子摆摊卖茶叶蛋，李明奇为了大侄儿的10万手术费再飞一把。
人生啊，怎么一难又一难，关关难过关关过。
但不伤，有明媚的伤感，却透着分外灿烂。
李明奇的老婆高雅风能扛事有主意，包容风趣不气馁，她撑起来丈夫与弟弟的一片天，似暖阳，温暖他们内心的残缺。
这份情不失真，正因为有此背书，李明奇才敢去告别。
告别一些忘不掉的人，父亲的飞行梦，坚持科学真理的秉性。
告别一些走不出的事，愧对妹夫的三根手指，愧对媳妇的一直包容，告别一个回不来的时代，工人身份被开除，佐罗舞厅被做局。
一切的因果皆是因为我执。
被困在人事时代里无所适从，放弃还惦记，不放弃对不起很多人，最后飞行始飞行终。
当李明奇站在塔顶那一刻，过往走马灯似闪过，一瞬间回忆完几十年，漫长的告别画上了句号。
纵身一跃，划过城市，摔落地面，再站起来。
李明奇正如现在的东北。
曾飞到最高点，与陨石擦肩而过，如今历经沧桑，从高塔落下来一身伤。
以后可能还会是漫长的季节，但向前走，别回头，心气不能丢，德行不能散，仰望星空，那颗最亮的星怎么不能是升起来的热气球。
只是《飞行家》的地域性太强。
不一定所有人都能对东北转型阵痛和振兴东北感同身受，跟《寻秦记》一样的问题，票仓南北差异特别明显。
《寻秦记》还能借势情怀，《飞行家》很难找到发力点，本质上还是文艺片那一趴，受众有限，破亿艰难。
就像《钢的琴》，浪漫主义和乐观主义同在，一个手搓钢琴，一个手搓飞行器，是破铜烂铁也是焕然一新，用破铜烂铁铸就焕然一新，新生开始。
可惜市场不怎么喜欢这种小而美。
他们还是钟情网飞那种逻辑，开场五分钟必须抓住观众眼球。
不要循序渐进，娓娓道来，高潮在结尾，要立刻刺激到观众，要让观众很容易理解。
《飞行家》显然不具备这种算法和数据填充的特质，票房无法猛涨，只能细水长流。
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