林洋：绿色的力量|广东|林洋|梵高|油画|珠海|绘画

山外青山

综合材料

206cm×100cm

2025年

林洋的绿色谱系

——在湾区语境中生成的方法论实践

文/许炀

材料的扩展、媒介的跨界、观看方式的更新，使“绘画”不再只是传统画种的内部问题，而成为一套与文化经验、知识结构、社会价值紧密相连的综合系统。将林洋的绘画放入这一语境中观看，并非要以宏大叙事覆盖个体差异，而是为了更准确地理解一个艺术家如何在具体的生活处境与地域经验中，建立自己的方法论；一套方法又如何反过来构成观众进入作品的路径。在林洋这里，方法的主要入口不是题材，也不是叙事，而是颜色——绿色。更准确地说，是一套围绕绿色展开、可辨识、可持续并能不断自我校准的颜色系统。

林洋的绿色并不固定于单一色值，它在一个清晰的谱系中游移：从偏蓝的蓝绿色——冷静、清澈、带着近似“蒂芙尼绿”的光洁，到略带荧光倾向的黄绿色——更明亮、更外放，像是某种能量被点亮后的跃动。这是一种“发现”的路径：观者先被颜色吸引，再被颜色迫使进入画面的内部结构，去辨认其层次、空间、光，与节律。观者所发现的不只是一个漂亮的色相，而是一种关于生命节律与空间经验的呈现。若要为这套色谱命名，我愿意称之为：“林洋绿色谱系”。这并不是包装性的标语，而是对一种观看机制的指认：它提示观众带着目的性进入画面，也提示我们从颜色出发理解作品的结构、肌理与精神气质。

青峦叠翠

综合材料绘

238cm×149cm

2025年

讨论林洋绿色谱系，无法回避一个更基础的问题：颜色为何会成为一个艺术家的“身份”？艺术史经验一再证明，色彩的偏好并不等同于装饰趣味。梵高的铬黄并非“明亮”，而是生命强度的表述方式；克莱因的蓝不是“忧郁”，而是明净空旷的心灵感知；基弗的灰与脏调也不是“阴郁”，而是历史重量的物质化。在林洋这里，绿色同样不是自然再现的注释，而是一种对自我与环境关系的持续书写：它既指向艺术家个人性格中的旺盛与敏锐，活力与开放，也折射着一个地域的气候、光照与植被如何进入绘画，并在画布上获得新的秩序。任何能够成为艺术家标识的颜色，绝非一次调色的偶然，而是长期实践中不断稳定、校正、扩展的结果。它需要经受时间的检验仍保持其内在逻辑的一致。林洋绿色谱系之所以成立，恰恰在于它不把绿色当作单点效果，而把它经营为视觉和技法系统，共同构成一种可持续运转的方法。林洋的绿色既能呈现潮湿空气中的光泽，也能在肌理与层次中保留重量；既可以清澈，又可以浑厚；既可以自由写生全世界，也可以成为大型主题创作的基调。这种绿色并非浅薄的绘画表面，而是作品内核的一部分——它与媒介的选择、材料的运用方式、艺术观念的表达一起构成作品之形态。在这一意义上，“林洋绿色谱系”不是风格标签，而是一套稳定的“技术——观念”联合体。

华山论剑

200cm×73cm

综合材料

2024年

林洋的艺术路径具有某种典型性，也提供了理解这一颜色系统的社会学线索：他从严寒的东北来到珠海。迁移改变的不仅是生活地点，更是视觉和思想的感知度：光线的硬与软、空气的干与湿、植被的疏与密、海风的盐分与波涛的反光，会在长期的日常中重塑一个人的视觉经验。岭南无处不在的湿润与张牙舞爪的植被使绿色成为持续在场的环境事实。珠海的山与海——它不是风景画的题材，而是生活本体的一部分。林洋将这种环境事实内化为色谱选择，并进一步转化为视觉符号：当观众识别“林洋绿色谱系”，他们不仅进入作品，也进入对岭南和珠海气质的想象与再理解。

我期待林洋的绿色最终指向的，不是一块颜色的名片，而是一套在湾区语境中生成的创作系统。它使作品可被看见、可被理解；它把迁移、气候、山海与人的精神气质转写为视觉秩序；它提示我们：当代的艺术家不再只是孤立的风格生产者，也可以成为一个区域文化活力的典型样本——以其个人方法回应时代命题，以其材料与色彩的选择嵌入地方精神与全球对话。在广东艺术的发展进程中，真正具有代表性的创作，往往并不靠口号建立地位，而靠长期的方法论实践形成稳定的识别度，并能在开放的生态中持续生长。林洋试图以绿色谱系建立个人语言，其意义正在于此：它既是个体的精神指向，也可能成为岭南的一种颜色标记——一种活力之绿、开放之绿、生生不息之绿，成为湾区文化经验在当代绘画中的一种可见形式。

2026年1月

（许炀，广东省美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会主任，广州美术学院材料技法·修复研究室主任）