“有生之年，再努力一把。”上海绒绣洋泾传习所·黎辉公司负责人、上海绒绣市级非遗传承人包炎辉说。“行就行了，不行……”78岁的他停顿一下，吞下了后半句话。
上海绒绣市级非遗传承人包炎辉为参观者介绍作品。施晨露摄
浦东洋泾社区文化活动中心3楼展厅，《上海绒绣·大不里士波斯毯非遗文明对话》暨大型绒绣艺术壁画作品回顾展日前揭幕。策划者包炎辉更看重的是同期举办的一场“上海绒绣技艺人才培养与创新路径”研讨会，主题“匠心接力”，正是他忧心已久的问题。
一周前，包炎辉发了一条朋友圈，直言不讳道：国家“非遗法”已颁布十余年，上海绒绣国家级非遗技艺在各级政府的政策支持下，每年热热闹闹地进社区、进学校，各种类型的培训班、学习班无数，我们传习所也已设立13年多，但绣工平均年龄仍旧居高不下，估计未来十多年状况不会好转……
让包炎辉颇受刺激的是前些日子忍痛拒绝的一个来自北京的订单：毛主席纪念堂希望订制一幅面积168平方米的大型绒绣壁画作品。考虑再三，包炎辉没有接下这个任务：“做了几十年绒绣，没有打过退堂鼓，挺难过的。人手实在不足。”
在《上海绒绣·大不里士波斯毯非遗文明对话》暨大型绒绣艺术壁画作品回顾展上，有一面“重大上海绒绣艺术壁画回顾”统计墙，从1991年作为外交部礼物赠送给美国前总统尼克松图书馆的《毛泽东、周恩来会见尼克松》开始，包炎辉团队完成的大型绒绣壁画有近30幅，最近一幅是2022年完成的悬挂于上海世界会客厅的《同一个世界》。人民大会堂上海厅的《上海外滩夜景》《浦江两岸尽朝晖》，重庆厅的《山城夜景》，澳门厅的《中西荟萃·澳门之夜》等，都是巨幅上海绒绣。河南郑州黄河迎宾馆中心会堂里的《嵩岳秋色》是其中最大一幅，面积达106平方米。
包炎辉团队完成的重要绒绣壁画作品。施晨露摄
站在2001年完成的《万里江山图》照片前，包炎辉忍不住叹气：“当年用84天抢出来的作品，现在184天恐怕都做不出来……”这幅作品面积为56.74平方米，如今悬挂于人民大会堂国宴厅。
上海绒绣有“东方油画”之誉，是用彩色羊毛绒线在特制棉纺网眼麻布上绣制的手工艺品，具有色彩浓郁、立体感强的特点。19世纪末20世纪初，绒绣从欧洲传入中国，20世纪以后，绒绣在上海开始发展与创新之路。作为大型艺术壁画，绒绣还具有不反光、吸音的特性，远观如天地画卷徐徐展开，近赏见万缕绒绣交织，色彩在光影中流转，形成独特的复色艺术效果。
包炎辉向外国友人介绍作品。施晨露摄
上海绒绣一度辉煌。上世纪二三十年代，上海绣娘生产的鞋面花、粉盒面、提包面、靠垫等图案绣品及拖鞋、手提包等半成品绒绣花片陆续出口；陆家嘴杨家宅人杨鸿奎创办的“谦利”“公信”“兴泰”“伟公”“太平洋”洋行的绣工人数达300人，月产品达1000余件。新中国成立后，位于浦东陆家嘴的红星绒绣厂和高桥的东方绒绣厂成为两大绒绣生产基地。包炎辉就曾是红星绒绣厂厂长。“红星高档艺术品量较多，东方出口量比较多，两家工人都超过200人，出口金额都超过1500万元。”最忙碌的时候，所有员工加班加点，作为厂长的他自己也不例外，因为船就停在港口等着。
上世纪90年代，市场经济浪潮中，两家绒绣厂历经兼并、重组，最终歇业。包炎辉割舍不下对这份手艺、这份事业的情怀，聚集一批老伙计，在洋泾注册成立上海黎辉绒绣艺术有限公司，开始了重新创业之路。2007年，洋泾绒绣入选浦东新区首批非遗名录。2011年，上海绒绣被列入第三批国家级非遗名录，由洋泾街道的黎辉公司和高桥镇共同保护。为此，洋泾街道专门辟出一幢“小洋楼”，建立了洋泾绒绣保护传承基地（传习所）。
2009年至2010年，黎辉公司招过5名大学生、1名中专生，学习时间最长的2年，后来先后跳槽离开。绒绣工作时间长、内容相对枯燥，“吓跑”了年轻人。这两年，团队又补充了两个人，平均年龄降低了两三岁。“现在是59点几岁。”包炎辉说，“绒绣体验活动很多，传播很热闹，但传承还是有难度。”
绣娘们参观展览。受访者提供
“缺的是在关键时刻拉得出、用得上、顶得住的队伍。”关注上海绒绣多年的上海社科院民俗与非遗研究中心常务副主任、研究员蔡丰明说。
研讨会上，包炎辉将自己近日思考和盘托出。“一是校企联合办学，这是最理想的路径，但难度可能也最大。在相关院校开辟专业绒绣班，面向全国招生，由我们的技术骨干去授专业课，每年招收10-15人，预计培养2-3年，出来的人才充实到行业里，他们也可以自主创业，开小门店或工作室。二是搭建一个生产研发一体化平台，可以办培训班，形成社会加工点，有了订单以后，找团队，进行规模化生产。三是最传统的师父带徒弟的模式。”
中学生体验上海绒绣。受访者提供
蔡丰明将其归纳为长期、中期、短期战略。“办学是专业化建设，是着眼长远的战略；平台建设是借力，由黎辉公司搭建人力调节平台，是解决眼前问题的短期战略；通过绒绣协会组织，形成社会联培机制，是中期战略。”
考察上海绒绣洋泾传习所后，上海市第二轻工业学校副校长宋顺德提出了自己的观点：“非遗传承要从零散体验进阶到系统培养，走进校园，融入专业课程。”在他看来，技艺传承是一方面，“可以利用现有的工艺美术课程——绘画基础，让学生掌握绒绣的备料、染色、图稿设计乃至劈线、捻线、拼股等步骤，联合传承人编写校本教材”，更重要的是文化传承，开设海派文化特色选修课，“让学生不仅会绣，更懂得为何而绣。”
“项目制引领，让年轻人加入，弥补现有传承人在体力上的不足，通过社会合作，拆分任务。”上海工艺美术学院原副院长姚诞建议。
“绒绣作品成本高，价格居高不下，手工艺人青黄不接。我对爸爸说过最难听的话是：绒绣没有希望了。”包炎辉的儿子包粒曾是一名广告人，现在是父亲的亲密工作搭档。作为设计师的他力图让绒绣从画框走进生活，特别是年轻人的生活里，将绒绣与家具、雕塑、椅子、服装，鞋类甚至潮玩融合创作，前两年开发的一款《一路繁花》笔记本，用绒绣呈现白玉兰图案和上海优秀历史建筑面貌，受到茑屋书店等合作方的青睐。
《一路繁花》笔记本
《上海绒绣·大不里士波斯毯非遗文明对话》暨大型绒绣艺术壁画作品回顾展开幕当天，参观者收到了一份“自嘎绣”材料包。在包炎辉的小红书账号上，记者找到了对“自噶绣”的介绍——“‘自噶绣’，沪语，即绒绣DIY，是初学‘上海绒绣’的启蒙教材，通过数字技术将画加工打印成每格标有不同符号的网格图，将标有相应符号的绒线‘对号入座’绣入，使之‘色’得其所，即可完成作品。”
包炎辉向小学生介绍上海绒绣。受访者提供
展厅入口，摆放着一幅未完成的大型作品。下月，黎辉公司将发起百人接力共绣新作《海上玉晨》，邀市民共同参与创作，还有5场上海绒绣文化体验活动将陆续开展。值得一提的是，活动还将首次推出上海绒绣与AI技术融合的新题材作品。
“就算真的不行，我们这代人也努力过了。”这是包炎辉没说完的后半句话。
原标题：《上海绒绣，还有一搏》
本文作者：解放日报 施晨露
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