TALK WITH DESIGNER
对话设计师
在SS2026上海时装周的聚光灯下，PANTTERFLY的秀场像一片轻盈的绿洲——整片真草铺满台道，拉菲草与天然面料在微光中轻轻颤动，科技仿佛被薄雾温柔包裹。模特的步伐不急不缓，随音乐与光影流淌，每一件服装都像在低声讲述人与自然的对话。这不仅是一场视觉盛宴，更是一种情绪体验，让观众在触感、律动与氛围中，感受到品牌对生活方式与美学的深度思考。
正是在这样的氛围下，我们与PANTTERFLY 品牌主理人潘榕展开对话，在这场备受瞩目的大秀后，品牌如何创新出“能对话”的服装...
Q&A
潘榕
PANTTERFLY品牌主理人
Q. 再度与上海时装周携手，您认为2026春夏上海时装周最大的收获是什么？
A.本季再度与上海时装周携手，于PANTTERFLY而言是又一次重要的战略实践与品牌升级。从整体来看，最核心的收获在于"通过高概念、强体验的时尚叙事，成功实现了品牌价值到商业价值的系统性转化，完成了从品牌势能到渠道落地的无缝衔接"。
这一次我们从根本上改变了传统的渠道拓展模式。过去品牌多依赖于销售团队通过产品图册与价格体系进行推广，而这次走秀我们创造性地构建了一个完整的品牌世界观，让渠道合作伙伴主动走进我们构建的时尚语境中。
SS26 SHANGHAI FASHION WEEK
我们将走秀主题定为"自然的回响"，围绕"人与自然对话"的核心命题，打造了一个多感官沉浸式体验空间。从场地设计、音乐氛围到模特遴选，每一个环节都服务于这一核心理念的传达。特别为买手们定制的邀请函，也是这一体验体系的重要开端。这种深度沉浸的体验模式获得了显著成效。多位重要渠道伙伴在走秀现场表示，他们不仅看到了服装本身，更理解了我们想要传递的品牌哲学与价值主张。这种深度共鸣，使我们的商业对话从一开始就建立在对品牌理念的共同认同之上 ——一场成功的时尚呈现不仅是产品展示，更是品牌价值的高效沟通载体，让合作伙伴不仅为产品买单，更为品牌背后的完整故事与价值体系买单。
这也是上海时装周作为中国时尚产业标杆平台的重要价值——为品牌提供实现商业价值转化的优质场域。
Q. 本次品牌在秀场创意、视觉传达以及商业策略上，做出的创新调整是什么？
A.这一季，我们将秀场对话从“技术语言”切换到了“情感语言”，让科技与情感并肩登场。在创意与视觉呈现上，我们做了“减法”：没有炫目的电子屏或复杂AR，而是让科技自然融入、随时可感知。随着音乐节奏与模特步伐流淌，氛围和情绪自然而然地传递——科技不再是单纯的视觉奇观，而成为整体叙事的一部分。
这种设计理念源于我们对科技与时尚的理解：前瞻性不在于技术堆砌，而在于让科技可感知、可共鸣、可穿戴。时尚最终回归“人”，回归穿着者的内心体验。现场嘉宾和买手的反馈超出了预期—— 他们可能说不出具体哪里用了科技，但都能感受到那种与众不同的氛围与质感，仿佛被温柔包裹。这也验证了我们的判断：当科技拥有了人文温度，它才能真正走入人心与衣柜。
Q. 在2026春夏系列新品开发中，除了商业考量，您特别希望传递的文化或社会价值是什么？
A.这个问题触及了我们品牌创作的核心。商业层面的成功是品牌持续发展的基础，而更深层的文化价值与人文关怀，才是塑造品牌灵魂的关键所在。这一季的设计中，我们特别希望通过服饰传递两种日益珍贵的价值观：
第一重价值：向内探寻的精神定力
现如今的社会节奏日益加快，信息洪流不断冲击着每个人的内心秩序。我们希望通过服装设计，为都市人构筑一个“精神的缓坡”。本季作品中大量运用的层叠与飘逸轮廓，不仅是美学表达，更是一种设计哲思——服装可以成为个体与外部世界间的缓冲带，给予穿着者在喧嚣中安顿自我、聆听内心的空间。我们想传递这样的理念：每个人的内在感受都值得被认真对待。
第二重价值：“与万物共荣”的善意
在科技与人性的平衡中，我们始终秉持这样的信念：科技的最高使命应当是服务于人类的精神需求与美学追求。科技不应是冰冷的工具，而应当成为帮助人们更细腻地感知自我、更和谐地融入自然的美好媒介。
本季作品中，我们将科技创新融入服饰的肌理与体验中，让科技如春风化雨般温润无形。例如，在材质研发与智能穿戴的融合中，我们让技术服务于穿着者的舒适感与情感体验，而非停留于表面的视觉震撼。
总结来说，这一季我们希望传达“温和而有力量”的生活主张：不盲目追逐外界风向，回归内心的秩序与安宁；在与世界的互动中，始终怀抱着对万物的善意与责任。
Q. 上海时装周走秀获得广泛关注后，品牌如何通过不同渠道的协同运营，将短期热度转化为长期品牌价值和商业成果？
A.时装周的作品发布所创造的关注度犹如春日繁花，绚丽却短暂。PANTTERFLY所坚持的核心思路是：通过系统性、差异化的渠道运营策略，将短期影响力沉淀为可持续的品牌资产与商业回报。这种转变并非简单铺货，而是基于各渠道特质的精细化深耕。
线下渠道的体验重塑：构筑"秀场同频"体验空间
在自有门店及合作买手店渠道，我们着力打造延续秀场体验的沉浸式空间。特别设立的"秀款体验专区"，不仅展示产品本身，更通过多维度感官系统复刻秀场氛围——循环播放的秀场影像、定制化的音乐设计、同款香氛装置等元素，共同构建起完整的品牌叙事场域。
我们尤其注重核心款式的深度呈现。对秀场反响热烈的重点单品，进行主题化、故事化的场景式陈列。同时，通过专业培训让一线销售人员成为"品牌叙述者"，能够向消费者深入传达设计理念背后的灵感故事与创新技术应用。
与买手店的深度协同：建立统一的品牌语境
对重点合作的买手店，我们提供定制化的视觉物料与内容支持系统，确保不同空间内的品牌呈现保持高度一致性。这种深度联动不仅提升了单店销售转化，更在全国范围内构建了统一而专业的品牌形象矩阵。
这种"影响力转化"模式的价值在于，它既延续了时装周期间创造的情感联结，又为消费者提供了可触达、可体验、可转化的实体触点。通过系统性的渠道布局与内容深耕，我们正在构建一个从时尚事件到日常消费的无缝衔接体系，这也是当代品牌建设的核心。
Q. 秀后，哪些反馈让您印象深刻？
A.本次秀后收获了许多宝贵反馈，其中最具里程碑意义的是—— 国际权威时尚媒体《VOGUE》日刊将我们秀场的一个造型选为当期特刊封面。
这一国际性认可带来的不仅是情绪层面的激励，更创造了实实在在的品牌资产价值与商业发展动能。它如同投入湖面的巨石，激起的涟漪效应正在持续扩大——从专业口碑到大众认知，从行业影响到商业转化，形成了一个良性发展的品牌生态系统。
对话接近尾声，当我们谈及“PANTTERFLY作为具有行业影响力的品牌之一，如何保持对市场的前瞻性？”这一问题时，主理人潘榕笑言：“‘前瞻性’这个词听起来有点大，有点重，对吧？（笑）其实对我们团队而言，保持前瞻性更像深植于日常工作的一种"嗅觉"与"习惯"。”
PANTTERFLY始终关注消费群体的深层需求转变。近年来，品牌观察到年轻消费群体已从单纯的"场景消费"向"价值消费"转变——消费者更期待产品能承载情感表达，成为自我态度的延伸。这种消费心理的根本性变化，促使我们重新思考产品的本质。
基于这样的洞察，PANTTERFLY将目光投入到科技如何提升穿戴体验的情感维度。在26春夏系列产品开发中，大胆尝试将特殊拉菲草材质与传统天然面料进行创新性结合。尽管面临工艺复杂度高、成本控制等挑战，但品牌依然坚信“体验感将成为未来时尚产品的核心价值”。这批创新材质的产品在订货会后获得了超出预期的市场反响，这让品牌更加确信，保持前瞻性需要：
一、保持对“人”的好奇心：保持深度用户洞察，超越传统市场数据，真正理解用户的情绪需求与价值取向；
二、有勇气为“可能性”买单：为创新投入，在看似"不经济"的创新领域进行探索，因为每一次有价值的尝试都在为品牌积累未来竞争力。
PANTTERFLY相信，时尚行业的生命力正来源于对未知的探索勇气和对用户的深刻理解。
整片真草铺满秀场
绿意在脚下微微起伏
衣服随光影轻轻摆动
科技与面料、情感与设计
交织成一种微妙的律动
此刻的时尚
成为一种可被触摸、被感知的生活体验
让人既参与其中
又在细微中感受美的回响
编辑：Ruixue、Eirene
视觉：Eirene
图片来源：上海时装周组委会、品牌提供、部分来自网络
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