镜子在地上摔碎，多个碎片的反射中，“本我”在“讨好我”“浮夸我”“不羁我”“欲望我”中寻找，最终回归真正的我。掌声响起，学生谢幕。
1月31日，“时空流转实验室”上海多伦现代美术馆与上海戏剧学院附属高级中学馆校合作项目启动仪式暨合作签约活动举行，上戏附中学生同时以多伦现代美术馆为“剧场”，现场展演了3场以展品为灵感的原创戏剧。
3场以展品为灵感的原创戏剧
“时空流转实验室”是上海多伦现代美术馆与上海戏剧学院附属高级中学于2025年11月正式启动的馆校合作综合实践项目。项目以上海多伦现代美术馆展览 “重新发现时间一一第二届中国当代影像艺术年鉴展”为创作起点，通过当代剧场的形式对展览议题进行延展；也作为上海戏剧学院附属高级中学综合实践课程“关于艺术展览的当代剧场‘再创作’实践研究”的核心案例，将美术馆公共空间转化为动态的学习与演绎场域，引导学生从当代影像艺术与“时间”这核心主题出发，通过当代剧场的方式，对展览议题进行再思考、再表达。
在这一过程中，美术馆的公共空间被转化为开放的学习与创作场域，学生在进馆学习、课堂创作与实践演绎中，将对当代艺术的理解转化为身体、文本与空间的综合表达，完成了一次跨越艺术门类的探索之旅。
期末前，剧本的创作、道具的制作基本完成，期末考试后，学生分组进行了紧张的排练，并在31日完成了《反身代词》《系统为响应的边缘》《时间锈蚀我们之前》3场剧的呈现——
《反身代词》一剧的灵感来自于厉槟源的作品《火把》，在学生的理解中，火把的坚持是自我的坚持。参演学生在“讨好我”“浮夸我”“不羁我”“欲望我”四个“我”间产生意志冲突，最终“本我”撕下层层装饰走向镜子，找到真正的我。
《系统为响应的边缘》来源于学生对于侯帅作品《办公室》的感悟，作品之中，被数据与人工智能控制下的人们迷茫如木偶，而作品之外的影像本身，也使用人工智能完成，人们在新定义的时空中寻找着出口。
《时间锈蚀我们之前》源于学生对本次展览主题“重新发现时间”的思考。作品呈现了他们在日复一日地学习中，对时间流逝与自我价值之间关系的细腻体悟，并表达了对探索多元化成长路径、拥抱个性化发展的真诚向往。
上海大学上海美术学院副院长程雪松表示，中学生以美术馆为剧场、以展品为创作源泉的戏剧表达方式非常具有创造性，戏剧让静态的美术馆动态化，学生用身体表达与空间进行互动，学生将个人理解、情感体验与视觉艺术相融合，不仅是对艺术的再诠释，更是青年人对自我、社会与文化的思考投射。
非表演班的学生能不能演好戏？
作为以“戏剧教育”为办学特色的上海市特色高中，上戏附中开设表导演类（含音乐剧）、播音与主持、舞台美术与设计三大艺术专业，但此次参与演出的学生涵盖艺术班不同专业以及非艺术班的学生。当不同专业背景、不同兴趣取向、不同表达习惯的学生共同创作、同台演出，差异不再是隔阂，反而成为对话、分享、沟通与合作的宝贵资源。
《系统为响应的边缘》的4位表演者都不是表演专业学生，演出结束后，4个女孩子的兴奋之情溢于言表，“我的专业是舞美，之前也没有任何表演经验，非常感谢学校给我提供这样的机会。在排练中我也对舞台的置景有了更多了解，对我未来的专业学习有更多帮助。”参演的曹同学说。
学播音主持的杨同学在《反身代词》一剧中饰演“浮夸我”，“表演与播音相比，展现形式更加多元，在这场演出中我可以更大胆地尝试各种肢体表达方式，更像是在释放自己的天性。”
据指导教师吴逸君介绍，进入项目的学生通过自主选课产生，学生的表演经验有参差，因此项目工作的起点并非排练，而是建立一套严谨的研究性学习流程。通过一系列任务单引导学生完成调研内容与理论的分析，将其转化为具有个人思考的创作观念与戏剧动机，使零表演经验的学生也能基于扎实的研究，将抽象概念构建为可供舞台调度的视觉隐喻与行动逻辑。
为确保创作品质与参与者安全，学校建立了一套贯穿始终的专业保障体系：在艺术实现上，对《时间锈蚀我们之前》中的肢体表现与道具承重进行了测试与排练；在心理引导上，为《反身代词》中的人格冲突演绎建立清晰的戏剧伦理与情绪管理机制；在美术馆专业戏剧老师的帮助下，还进行了一系列肢体训练，帮助学生用戏剧语言表达自己文本。
上海戏剧学院副教授李旻原也鼓励学生要有成为艺术家的勇气，“当我们在观看时，我们是否真正理解了讲述者所传达的内容？当讲述者在被观看时，他们是否曾深刻思考过自己所面对的真实问题，并真诚地将其呈现出来？如果在这个过程中产生了共鸣——哪怕只是一瞬的触动、一丝的共情——那这场表达就拥有了超越形式本身的意义。只要是你发自内心的表达，只要它真实反映了你的经历、情感与思考，你就在创造价值，你就是一名艺术家。”
首次开展以中学生为主体的剧场式演出
上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰介绍，此次演出是多伦现代美术馆自建馆以来，首次以中学生为主体、在美术馆公共空间内开展的剧场式艺术实践。
多伦现代美术馆作为当代艺术的重要展示与教育平台，始终致力于推动艺术与公众的深度对话，具有丰富的馆校合作经验。“时空流转实验室”项目引导学生深入研读美术馆当前展览，分析艺术作品的内涵与形式，并以此为灵感在美术馆特定场域中创作并呈现戏剧性、互动性的艺术实践，创新公共教育模式，拓展公教项目的多样性与先锋性，吸引年轻受众，探索当代艺术传播的新路径，为解读和传播当代艺术提供了动态且富有感染力的新媒介，有效打破了当代艺术“晦涩难懂”的刻板印象。
上海戏剧学院附属高级中学校长徐鸣表示，该项目的酝酿已有两年时间，是学校深化“戏剧教育”特色、推动美育创新的重要实践。项目将学校的戏剧传统与当代艺术深度融合，充分利用美术馆这一公共艺术空间，打造了一个超越传统课堂的“当代综合艺术实践平台”，真正实现了从“教室内教学”向“社会场域育人”的转型。
徐鸣说：“我们不再局限于让学生只在舞台上表演角色，而是引导他们从‘舞台表演’的思维逐步拓展为‘空间叙事’与‘观念表达’的综合能力。在这个过程中，学生不仅运用所学知识，更在真实情境中发展审美感知力、批判性思维、创造性表达能力和团队协作精神，把知识转化为解决复杂问题的综合素养。”
通过馆校合作，美术馆提前介入并影响未来公民的审美构建，学校则将社会优质资源转化为育人优势，共同为培养具有创新精神和人文素养的未来社会公民贡献力量。通过项目公开展示与传播，双方共同塑造致力于推动艺术教育创新、促进社会美育发展的积极形象，扩大双方的社会影响力，实现资源共享和价值共赢。
文字：曹轶姗
图片由学校提供
编辑：曹轶姗
校对：曹铒
责任编辑：吴华
转载此文请注明出处
关注“第一教育”
分享至朋友圈惊喜更多！
上观号作者：第一教育
热门跟贴