“中国小剧场戏曲展演与演艺大世界品牌协同赋能，进一步提升了区域文化辐射力与城市软实力，成为戏曲实验创新与当代传播的重要平台。”中国小剧场戏曲展演收官次日，“破壁·生长”中国小剧场戏曲创新发展研讨活动2月9日在上海艺术研究中心举行，上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁介绍，本届展演票房超38万元，平均票价145元，平均上座率84.66%，散客占比超81%，“半数观众在观演前后购买文创，外地观众过夜率达62.3%，形成以演出为核心的复合消费模式。”
张洁与同事每天收集社交平台上观众看戏反馈，“有观众惊艳于《白骨夫人》的表现力，称‘最动容的地方居然是主人公妖化时的癫’，有观众形容《竹林三昧》‘在昆曲的雅韵中表现出罗生门式的悬念’，有观众看完蒲剧《奥赛罗·疑心》后惊呼‘大武生绝了’，更有观众明确表示，花200元看有水准的小剧场戏曲，绝对高性价比。”
本届展演迎来全新单元“演艺大世界·戏曲创新Lab”，其中孵化成果越剧《梦微之》已获得相关投资方青睐。
“没有观众的戏剧，没有光明前景。”中国戏剧家协会原党组分党组成员、秘书长崔伟表示，“本届展演票房增长50%，外地观众占66.3%，这些数据非常重要，说明主办者不仅把小剧场当成创作平台，也是服务社会，积淀中华优秀戏曲创作文化的平台。”
“戏曲小剧场是低成本制作，多余的物质浪费不是戏曲小剧场创作标配，更不是创作者庸俗化的追求。”崔伟强调，“充分发挥戏曲小剧场艺术特点，如实实在在的表现力、情感、叙述独特性、观演互动性，就能把更多的观众引入市场。”
中国文艺评论家协会原副主席毛时安感叹，“《马前泼水》在本届展演重新亮相，让我们突然有一种回到昨天、溯源而上的感觉，非常美好。”他把2000年称为“中国小剧场戏曲元年”，“因为《马前泼水》的出现，中国小剧场戏曲开始由弯弯溪流慢慢形成长江大河的波涛。”
“100分钟演出时间内要创新。”香港西九文化区管理局表演艺术主管钟珍珍记得，2016年第一次做小剧场粤剧《霸王别姬》，“剧组跟我说的最多就是‘不行、不能、不可能，100分钟肯定不可能’，我们从很多‘不可能’走出来。”
小剧场粤剧《霸王别姬》至今演出43场，钟珍珍期望“懂粤剧的人看完《霸王别姬》后说，‘这是粤剧’，不懂粤剧的人看了以后说，‘这个好看啊，我下次还要来’，而不是观众走出剧院不知道自己是不是看粤剧，也不知道自己看的是哪一个剧种。”
上海大学海派文化研究中心主任陈东认为，小剧场戏曲不求大、不求全、不求怪。本届展演选择入围剧目时，删掉了不少以鬼为题材的剧目，“话鬼容易话人难。”在陈东看来，创作避免贪大求全，一定要注意戏曲的本体是什么，“我们不是音乐剧，我们不是话剧，我们是戏曲，所以它的本体传承、发展很重要。”中央文史研究馆馆员、中国文联原副主席仲呈祥与陈东不谋而合，“我们要勇于破壁，促成中国戏曲的健康生长，但是破壁，一定要坚持守正创新，尊重戏曲美学的本体规律，不能离开。离开了，说不定不是帮助戏曲的发展，反而加速戏曲的困境。”
活动由上海艺术研究中心和上海戏曲艺术中心主办。
原标题：《“我们不是音乐剧，不是话剧，我们是戏曲”，专家把脉小剧场戏曲创新与传播》
栏目主编：施晨露
来源：作者：解放日报 诸葛漪
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