GRAZIA X 王加加
封面
在王加加的记忆里，童年并不存在“是否要画画”的问题。艺术家并不是一个遥远的身份，而是身边的人、正在发生的事。他笑着形容自己的成长环境：在央美的宿舍里长大，看着身边的人工作、讨论、创作，艺术并非一种需要被仰望的职业，而是一种自然存在的生活方式。
这种环境也让他很早意识到，创作并不等同于灵感的闪现，而是一种持续的状态。画室的节奏、工作的日常、反复修改与推翻，构成了他对绘画最初的理解。相较于“表达自我”，他更熟悉的是“如何把一张画完成”。
幼年随家人来到伦敦的王加加，那时对“中国”的认识，并非来自直接的生活经验，而更多来自父母的绘画、语言与叙述。那些画面既真实，又带着距离感，成为他理解自身文化背景的一种间接方式。
《树 #73（做梦）》
Tree #73 (Dream On)
2023
喷漆、布面油画
spray paint, oil on canvas
200 x 300 cm
“根”并非一种明确的符号，而是一种持续的寻找。在这些作品中，王加加并未试图给出关于身份的确定答案，而是将个人经验中的寻找、不安与回望转化为绘画的内部结构。对他而言，这既是一次向内的追问，也是一次缓慢建立自我坐标的过程。
正是在这一阶段，他逐渐意识到，绘画并不只是表达当下感受的工具，更是一种回溯自身来源、确认自身位置的方法。
《树 #69（这不是终点）》
Tree #69 (It’s Not the End)
2023
Spray paint, oil pastel, oil on canvas
225 x 300 cm
《烈酒与真相, 兴奋不已》
Tequila Sunrise, Tequila Sunset
2023
喷漆、丙烯、树脂、布面数码打印
Spray paint, acrylic, resin and digital print on canvas
140 x 140 cm
进入更广阔的艺术系统之后，一个现实的问题逐渐浮现：在被影像、屏幕和信息不断占据的时代，绘画如何争取观看的时间？这一疑问，直接促成了他“眼睛”系列的出现。画面中的凝视并非具象的肖像，而是一种关于注意力的隐喻——谁在看？又被什么吸引？当观看变得碎片化，绘画是否还能让人停留？
在王加加看来，绘画在当下并不占据天然优势。它无法快速被消费，也无法轻易被复制，但正因为如此，绘画才需要重新寻找自身的位置。不是去迎合速度，而是在展览空间中重新建立一种身体性的观看关系：让画面“站起来”，让观众意识到自己正在观看。
《天邊 7》
Horizon 7
2023
喷漆、丙烯、树脂、布面数码打印
Spray paint, acrylic, resin and digital print on canvas
70 x 70 cm
这种对“被看见”的自觉，并非妥协，而是一种清醒的现实判断。在网络与现实并行的语境中，绘画需要更主动地进入视线，同时保持其作为绘画的独立性。
《睁开眼睛好好看着，有胆就来吧》
2025
布面油画、喷漆、丙烯、树脂
眼睛系列作品
在他的创作经历中，有一句话反复被提及， 那是父亲曾对他说过的一句话，“你为什么不能好好画？” 带着质疑，也带着期望。多年之后，这句话成为他一次展览的标题。
父亲所代表的，是一种更为传统、严谨的绘画观念；而他自己的创作，则不断尝试在既有语言中寻找新的出口。两者之间并非对立，而是一种持续的张力——关于什么是“好好画画”，关于绘画是否还能被不断拓展。
随着时间流逝，这句话并未消失，反而以另一种方式被保留下来。它不再只是评判，而成为一种提醒：在外界节奏不断加快、标准不断变化的情况下，继续画下去，本身就是一种选择。对王加加而言，绘画并不承诺结果，也无法保证被看见。但在被看见之前，他选择先完成眼前的那一张画。日复一日，像生活本身那样继续下去。
《马上！》
Horse Now！
2026
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