与多数国家相比，新西兰的本土野生动物构成独具特色：由于爬行动物稀少且陆地哺乳动物几近绝迹，特有的鸟类物种在生态中占据了主导地位。
此外，展厅中的焦点还包括新西兰雕塑家保罗·迪布尔以巨型卡卡鹦鹉为主题的青铜雕塑，以及新西兰雕塑家约翰尼·特纳创作的纤细雕塑《羽毛》。而在邻近展区，新西兰玻璃艺术家迈克·克劳福德通过感性玻璃雕塑，赋予了作品灵鸟般虚幻飘渺的特质；新西兰雕塑家汉娜·基德构思精妙的企鹅雕塑，则为展览注入了恰到好处的静谧幽默感。
《伤痕结》，埃德·里奇
当树木受损时，新的保护性木质会覆盖伤口。这种生存机制形成的木材结构不仅坚韧，且通常具有鲜明的色泽，被认为是树木基因密码的载体。这种被称为“树瘤”的木材因其极强的装饰性而备受木匠与艺术家青睐，被广泛应用于镶嵌工艺及建筑镶板等领域。
在新西兰艺术家埃德·里奇于赫奇画廊举办的最新展览中，他将目光聚焦于树瘤形成的“伤痕节疤”。里奇通过精湛的技艺，将木材切割成薄如蝉翼的单板，并将其附着在由轻质巴沙木等材料构成的框架上，从而将自然损毁转化为艺术品。在部分作品中，艺术家还对树瘤进行了人工做旧处理，以强化最初导致木材形成此类结构的损伤痕迹。
这种艺术处理在作品《燃烧的沙》与《灭绝缎带》中尤为显著，部分木材被刻意熏黑。外界认为，这些作品宛如树木损伤与再生历程的“病历记录”。它们不仅具备独立的视觉魅力，更成为了自然破坏与修复力量的叙事载体。透过这些微型作品，观众得以窥见生命在看似绝境中顽强延续的救赎图景。
“半岛”，艾莉森·贝弗斯与基特·麦克格雷戈
奥塔哥半岛以其粗犷的自然风貌与质朴的乡野魅力，持续激发着新西兰本土艺术家的创作灵感。莫雷画廊最新展览的两部分作品，恰恰展现了这片土地的双重特质。
新西兰画家基特·麦克格雷戈的作品侧重于起伏的乡间。他通过一系列迷人的油画，展现了半岛田园风光的极致魅力。为了强化自然乡村的质感，多幅作品采用了粗粝木质的旧式画框。在麦克格雷戈的画笔下，田野如绿色丝绸般流淌在粗犷的土地骨架之上，精准捕捉到了这片土地独特的朦胧氛围。画面线条被渲染得柔和而含蓄，整片乡村仿佛静卧在夏日微光的包裹之中。
相比之下，新西兰混合媒介艺术家艾莉森·贝弗斯则聚焦于半岛上的奇特建筑结构，如质朴的船棚与鱼篓架。在她的作品中，柔美的地貌线条被硬朗的几何线条取代，即便这些线条往往带有岁月的磨损痕迹。
贝弗斯的作品本质上是精巧的“构造体”：她通过层叠贴面塑造出建筑细节后再进行绘制，使作品略微凸起于画布之上。作品中弥漫的柔和烟熏色调，使得那些建筑线条在视觉上显得温润而富有深度。
詹姆斯·迪格南
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