春节档又看了《飞驰人生3》和《熊出没》，孩子看得开心，我却迟迟找不到什么理由来写，今天逛商场路过麦当劳，突然想到一个形容词：麦当劳式电影。
这俩片子放在一起说，是因为都还行，就是字面意义上的还行。《飞驰人生3》延续（或者说复制）了前两部的节奏，但工整到让人发指，都是：迷茫-希望-绝境-逆袭。然后把笑料均匀地洒在人物互动的环节，再用量大管饱的赛车场面催动肾上腺素。如果说第三部有什么进步，无非是赛车镜头与珠玉在前的《狂飙飞车》有相通之处，更多车手主观视角，善于营造观众置身车内的速度感。除此之外，电影叙事结构中的每一次起承转合，都完美致敬了前两部。
《熊出没》则是春节档的安全牌，主打全年龄段，带孩子看，大人也不会觉得无聊。而且《熊出没》总能吸收过去一年的“文化痛点”，去年让光头强化身社畜，让成年人共情；今年又开启奇幻世界，借哪吒的风势重构年兽故事。无论是年兽的红蓝配，还是凶兽“煞”的一阶形态神似石矶娘娘变身，或者整个年关城的场景设定，都有一种熟悉的感觉。《功夫熊猫》《功夫》等电影的经典场景，也被巧妙化用其中，观众特别容易代入。
在成熟的工业体系下，两部电影的视听效果都可圈可点。赛车场景够燃，赛道的壮阔和竞技的紧张感，都通过视听语言传达得淋漓尽致。奇幻动画里的景观，尤其正邪对峙的大场面主打视听刺激带来的爽感。这给了人们走进影院的理由，家里电视屏幕再大、音响效果再好，这类视听体验仍然是影院的强项。
两部电影的立意都很浅显但普适。韩寒在《飞驰人生》系列似乎越来越放弃了作者性，反复讲一个失意中年屡次克服困难逆袭的故事，他似乎很迷恋那种个体对抗系统的悲情英雄叙事，每次都能靠手搓赛车击败人情世故、科技强队、体制巨兽。堂吉诃德的精神底色，被喜剧和赛车紧张感覆盖，人们感受到那种不服输的拼劲就够了。倒颇有点哪吒喊出的“我命由我不由天”。《熊出没》更是合家欢电影，友情与团结是基调，在此基础上每次都设置一个主角弧光，让主角在困境中完成觉醒和提升。就像今年的《年年有熊》，主讲熊大对自己“灵”能力的不满，闯下大祸，再勇敢面对，认识并接纳自己。主角的成长推动正义战胜邪恶，教科书一样的标准模板。
之所以说这类电影像麦当劳，是因为他们像麦当劳一样“稳定”。这种全球连锁快餐的每一道菜品、每一项流程都经历千锤百炼，寻找口味的最大公约数。当你期待安全、快捷、不难吃的一餐，麦当劳无疑是首选。食品借助工业化体系而标准化和大众化，这类电影也一样。它们从之前的作品中汲取元素，融合化用变成了标准化的视听产品，几乎和惊艳、意外这些感受无缘，但贵在中规中矩，不会让人在电影院如坐针毡大呼上当，有饱腹感带来的片刻满足，但也绝不会意犹未尽奉为经典。
这种感觉很难评断，我觉得挺好。这类品质处于“腰部”、输出稳定的电影，是电影的基石，降低了我们走进影院的风险。如果不是特别挑剔，也算对得起票价。在我看来，文化产品的底线比上限更重要。上限是那些神作，可遇不可求，神作诞生往往需要健康的文化产业，基础就在于麦当劳式电影培养的广泛受众。消费人群的数量有保障，口味能被稍微校准（烂片和短剧看多了真会有坏品味）。底线抬高，腰部扎牢，比头部灵光一现的神作更紧迫。
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