像素画入门路线：我精选的 8 篇基础教程
最近在准备「像素画入门」的内容时，我又一次翻了翻 Lospec 上那一大串 Pixel Art Tutorials。 页面里有上百篇文章、视频和图解教程，如果你是第一次接触像素画，很容易被信息量淹没。
这一篇，我就把其中最适合入门的 8 篇基础教程挑出来，顺便帮你排好一个从「零基础到可以做出小作品」的学习路线。 你可以一边读文章一边照着练，把它当成自己的像素画自学课表。
参考来源：https://lospec.com/pixel-art-tutorials 的教程列表与配图。一、从哪里开始：整体观念 vs 实际操作
我自己在入门像素画时，最痛苦的一点就是——不知道先学什么。 调色？勾线？抖动？动画？每一块都看起来很重要，但如果没有一个「路线图」，就容易学一堆零碎技巧，画面还是乱糊一片。
Lospec 的教程列表里，其实已经暗暗把路径排好，只是需要有人帮你「翻译」一下。 下面这些教程，我会按观念 → 基础技法 → 动画与场景的顺序来拆解。
二、核心观念：理解像素画到底在干什么 1. Creating Pixel Art（整体入门观）
这篇是资深像素画师 cure 写的经典入门教程，内容覆盖：
什么是像素画，和普通数字绘有什么不同；
分辨率、网格、像素密度这些概念怎么影响你的画面；
起稿、勾线、上色的大致流程。
如果你完全零基础，我会建议从这篇开始，把自己从「随便涂」拉回到「每一颗像素都有意义」的思维模式。
原文链接： Creating Pixel Art[1]
2. Pixel Logic - A Guide to Pixel Art（系统化基础）
接下来就是 Pixel Logic 这篇系统教程了，它更像一本「迷你电子书」，按章节讲：
线条（Lines）：怎么画出干净、不锯齿的轮廓；
颜色与调色盘（Colors & Palettes）：如何在有限颜色里做出层次；
抗锯齿与抖动（Antialiasing & Dithering）：什么时候该用、什么时候要克制；
透视与形体（Perspectives）：在小尺寸里表达立体感。
如果说 cure 那篇让你知道「像素画是什么」，Pixel Logic 则是把该掌握的基础模块一个个摆在桌面上，方便你逐个攻克。
原文链接： Pixel Logic - A Guide to Pixel Art[2]
3. Palettes - A Beginner Guide（色彩入门专攻）
色彩经常是新手最头疼的部分。 这篇教程专门从像素画视角讲调色盘：
如何从 3～5 个颜色出发，扩展出一整套 Ramp；
为什么「全饱和度 + 全亮度」的颜色看起来很廉价；
怎样通过微调色相和明度，做出舒服的阴影与高光。
如果你画出来的东西总是「脏脏灰灰」或者「辣眼睛」，这篇可以帮你建立一套实用的调色思路。
原文链接： Palettes - A Beginner Guide[3]
三、基础技法：线条、明暗和材质
在观念基本清楚之后，可以开始补基础技法。 下面几篇教程我更推荐你「跟着临摹」，而不是只是看一眼就关掉。
4. Shading（像素画里的光影）
这篇主要聚焦在「怎么用少量像素表达体积」：
用 2～3 层明暗，就把一个简单体块画出立体感；
怎样通过光源方向安排高光和阴影；
什么时候该用硬边，什么时候用柔和过渡。
你可以选一个简单的形体（比如球、方块），照着里面的示意图一步步搭光影，很快就能感受到像素画里体积感是怎么建立起来的。
原文链接： Shading[4]
5. 1-Bit（只用两种颜色也能很好看）
1-Bit 教程非常适合练习「图形思维」：
只允许你用一种前景色 + 一种背景色；
没有渐变、没有复杂贴图，只有纯粹的轮廓与形体；
逼着你去思考「哪些像素是必须的，哪些是多余的」。
很多优秀像素画师都会先用 1-Bit 草图来设计形状，再往上叠加颜色和细节。 这篇可以当成你训练「像素克制感」的专门课程。
原文链接： 1-Bit[5]
6. Clouds Tutorial / Modular Tree Technique（从单一题材练构成）
这两篇教程都属于「单一题材专项」：
Clouds Tutorial：教你用简单的块面和渐变画出蓬松的云团；
Modular Tree Technique：分步拆解树干、树冠、叶片，用可复用的模块拼出树林。
它们的共同点是：题材具体、结构明确，非常适合你练习「从草图到完成品」的完整流程。 画完一朵云或一棵树，你会更直观地体会像素画中形体 + 光影 + 色彩是如何组合在一起的。
原文链接： Clouds Tutorial[6] / Modular Tree Technique[7]
四、进阶一点：让角色和画面动起来
像素画一旦动起来，就会瞬间有生命力。 Lospec 上有不少动画向的教程，其中两篇对入门来说特别友好。
7. Walk Cycle（走路循环动画）
这篇教程会把走路循环拆成几个关键姿势：
接地、支撑、抬腿、交替这些动作是怎么连续起来的；
如何在极少的帧数内，传达出「身体是有重量的」；
角色不同性格（轻快、沉重、慵懒）可以通过步幅和节奏来区分。
如果你已经能画出站立姿势的人物，这是练习动画的完美起点。
原文链接： Walk Cycle[8]
8. Fabric / Flags（布料与旗帜的摆动）
这篇教程专门讲布料的运动逻辑：
风吹起旗帜时，哪一段先动、哪一段后动；
折痕、波浪和重力是如何在像素层面表达的；
怎样避免「像一块僵硬的板子在左右平移」的假动画感。
跑完这一篇，你基本就掌握了「柔性物体」的动画思维，可以应用到披风、裙摆、围巾等各种元素上。
原文链接： Fabric / Flags[9]
9. Aseprite Outline Feature（工具小技巧加成）
这篇不是纯绘画教学，而是教你用 Aseprite 的 Outline 功能快速给像素画加描边。 好处是：
可以快速测试不同描边粗细和颜色；
让角色在复杂背景里更容易被看见；
当你还在探索风格时，用工具先试一圈可以节省很多时间。
如果你平时就用 Aseprite，这篇可以当成「效率小加成」来看。
原文链接： Aseprite Outline Feature[10]
五、推荐给你的学习顺序
如果你想在 1～2 周内扎实入门，我会建议这样安排：
1.
Day 1–2：整体观念
先读完 Creating Pixel Art 和 Pixel Logic，顺手记几条自己觉得重要的原则。
2.
Day 3–4：色彩与光影基础
跟着 Palettes - A Beginner Guide 和 Shading 画几组简单的体块和色彩 Ramp。
3.
Day 5–6：单一题材小作品
选 Clouds Tutorial 或 Modular Tree Technique，完整画出一朵云或一棵树。
4.
Day 7–8：角色与动画
参考 Walk Cycle 做一条简单的走路循环，再用 Fabric / Flags 给角色加一条会飘动的披风或旗帜。
5.
Day 9+: 工具与复盘
尝试 Aseprite Outline Feature，给自己的小作品多做几版描边；顺便回看一开始画的东西，找出自己进步最大的地方。
这条路线的重点不是「刷完所有教程」，而是每一步都要真的画一张东西出来。 哪怕是一颗小树、一朵云，画完、导出、贴在某个地方，你都会更有成就感。
六、Lospec 页面的参考配图
最后附上一点 Lospec 页面上抓下来的表情图和界面截图，帮你对这个网站有个直观印象：
希望这条「像素画入门路线」能帮你少踩一些弯路，也更有方向地去消化 Lospec 上那一长串教程。 之后有新的好资源，我也会继续帮你往这条路线里补充进来。
参考资料
Creating Pixel Art: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/creating-pixel-art
Pixel Logic - A Guide to Pixel Art: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/pixel-logic-a-guide-to-pixel-art
Palettes - A Beginner Guide: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/palettes-a-beginner-guide
Shading: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/shading
[5]
1-Bit: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/1-bit
[6]
Clouds Tutorial: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/clouds-tutorial
[7]
Modular Tree Technique: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/modular-tree-technique
[8]
Walk Cycle: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/walk-cycle
[9]
Fabric / Flags: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/fabric-flags
[10]
Aseprite Outline Feature: https://lospec.com/pixel-art-tutorials/aseprite-outline-feature
热门跟贴