近些年，在美术界，速写渐渐成了稀缺之物。陈丹青的大幅速写集令很多年轻人惊讶于有人是这样画画的。很多老艺术家痛心于现在的学生只依赖照片，而我倒不拒绝照片，因为它本就是很好的辅助工具。如今，照片也算落后，AI已然普及。用iPad作画无可厚非，我也并不排斥，但作为活生生的人，直观感受、亲手触摸的体验从未改变。我始终认为心灵深处对生活的真切感悟需要手绘的传达才最为契合，最为精准。速写绝不会过时，更不该消亡。
苗族速写
我真心想跟学生们说，生活里多动手、多拿笔，每天观察一点、画一点，在纸上留下真实痕迹。日积月累攒下厚厚一摞速写，对使用电脑、运用AI只会更有帮助。与AI交流，不只是心灵、思想和语言的沟通，手上的实践、行为的积累，同样至关重要。
苗族速写
我上世纪80年代就读美术学院，那时教学狠抓速写、素描，从基础造型一笔一画夯实功底。当年没有如今发达的科技，无论故事创作还是人物塑造，全靠纸笔慢慢摸索。
课余我常去沈阳火车站、农贸市场，观察普通百姓的真实状态，用线条、明暗、水墨晕染，一本本速写慢慢积累。假期我也会去营口周边农村写生，彼时民风淳朴，我坐在老乡炕头闲话家常，随手记录身边人物，一个假期便能画满一册。速写本无捷径，画得多了，手自然熟练，眼力也随之提升。
苗族速写
刚开始画速写，我从不刻意追求形式感，也不想最终画成何种模样，只盯住最打动我的地方直接下笔。有人问我，是否按规矩先画头、脖子、胸，我从不循规蹈矩，而是先抓最感人的细节，嘴、鼻、眼，哪里触动内心，就从哪里起笔。那时脑海里没有形式、线条、画面效果，只想把人物最真实的样子刻画出来。画得多了、画得久了，形式感自然成型，个人风格也慢慢显现。风格是日积月累的结果，动人的作品，是生活先感染了你，你再把这份触动留在纸上，进而打动他人。
苗族速写
能将现实中立体的人物，在眼中化作平面、线条与绘画形态，是长期速写练就的核心能力，也是生活转化为艺术的关键，这一过程全靠心、手与速写反复描摹。进行大幅创作时，没有充足时间现场慢写，也不具备长期雇佣模特的条件，速写的价值便尤为突出。它能快速记录现场气氛、情绪感悟，以及环境作用于身心的真实触动。骤然置身一处环境，那种心头一震、浑身一激灵的鲜活感受，照片无法复刻，唯有速写能定格留存。我们可以用照片记录人物、场景、村落样貌，回到画室对照速写翻阅，当初的气息、感触与氛围都会重新浮现，这便是速写独有的作用。
苗族速写
大自然是最好的老师，所有灵感都源于生活与自然。画生活不是剽窃，更不是抄袭，取材生活、描绘生活理所应当，生活与大自然从不吝啬馈赠，这是对画画人最宽厚的厚爱。
创作铁人王进喜、英雄杨靖宇时，我亲临油田井场、丹东乡村，与石油工人、当地孩子相处。身处现场内心激动忘我，画速写时线条格外用力，甚至划破画纸。这份炽热的情绪，从现场速写延续到草图，再贯穿至最终正稿。绘制素描稿时，我依据速写记下的人物原型，反复揉擦刻画，尽力还原人物本真的精神气质，心中的激昂与敬意，始终贯穿创作全程。可以说，
没有现场速写的真实触动，就没有创作中鲜活有力量的人物。
苗族速写
如今执教，我总告诉学生，想画好画，先多画速写。抓住头颈胸的基本结构，掌握规律，造型自然准确。后来我创作连环画、插图，画面日趋细致繁复，却始终怀念速写的简单与松弛。每次正式创作前，我依旧先画速写草图，用轻松的线条梳理情绪与叙事。
苗族速写
这些年我一直想在创作上转型，褪去繁杂、回归本真，虽过程不易，却从未放下速写。此次整理这些质朴轻松的作品与大家分享，便是想让观者看到，我的创作在细腻严谨的同时，更保有速写的简单、真诚。
（文/李晨）
作品欣赏
苗族速写
边城速写
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边城速写
画家简介
李晨，鲁迅美术学院教授，中国美术家协会理事，中国美术家协会连环画艺术委员会主任，国家重大题材美术创作艺委会委员，辽宁美术家协会副主席，第十二、十三届全国美术作品展览评委，全国青年美术作品展览评委。全国第十一次文代会代表，人民教育出版社“人教版义务教育教科书”插图艺术总顾问。中国美术馆专家评审委员会委员。
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