3月1日晚，观众们冒雨赶到上海长滩音乐厅，看林肯爵士上海大乐队、二胡演奏家蔡秉汝、人气音乐剧演员郑艺彬如何玩出一场跨界音乐实验。
爵士+二胡+音乐剧=？
现场，萨克斯加入《赛马》和《二泉映月》与二胡共鸣，《夜来香》加入更丰富的和声结构，《想你的365天》里出现钢琴即兴，《落叶归根》原本的小提琴旋律改由二胡完成——这场名为“跨乐东西”的音乐会，曲目单堪称“中西音乐对话手册”。
演出开始前，乐队音乐总监Walter Blanding告诉记者，“我不太懂中文，但我能听懂《月亮代表我的心》是在讲爱。”这位足迹遍布全球的音乐家发现，无论是中国民乐、意大利旋律，还是美国南方蓝调，都在诉说人们渴望被爱、被理解。
二胡演奏家蔡秉汝表示，或许正是Walter和中国曲目的距离感，给原本熟悉的旋律增添了“意料之外又情理之中”的改编灵感。鼓手眭逸凡补充说，“这是很难得的，因为之前大多数中西融合都是学了爵士的华人在做。”
演出不仅跨“乐”东西，还跨越类型边界。
首次和Walter合作的人气音乐剧演员郑艺彬表示，在粤语版《落叶归根》中，自己最后的演绎是即兴的，但乐手们却能立刻跟上配合。除了默契，这让他感受到极大的自由度、空间感。Walter则表示，和郑艺彬的合作让他了解了年轻人的音乐审美。
学过印度西塔琴等多国乐器的蔡秉汝表示，“我从来不担心民族乐器在融合中丢失自己的特点，它只会有更多可能。”
跨界带来的可能性，正在吸引更多音乐人进入上海的爵士现场，并因为找到知音留下。长期在沪发展的贝斯演奏家Danny Zanker表示，“最初我是看好朋友在中国音乐圈表现不错而来的。后来我和本地音乐人产生了很好的化学反应，比如我跟白天（Mark Bai）一拍即合，在慢歌和抒情作品上，和彭俊达配合特别默契。”
破圈
最初，Walter对观众们说“别害羞”时，观众们以掌声回应。两三首曲目后，当他再次互动时，开始有观众以英文回应。在《想你的365天》末尾，乐队以合唱向观众发出邀请，台下观众迅速领会，默契加入。
台上台下的边界感，在律动中慢慢消失了。
据记者观察，本场演出的观众突破了原有的爵士乐乐迷圈层，现场还有音乐剧粉丝和长滩音乐厅周边居民。
来自上海市萨克斯爱好者协会的退休乐迷早早将后三排坐满了。据了解，有成员学萨克斯已有两个月，从杨浦五角场赶来。
坐在前排的小俞20岁，是郑艺彬的音乐剧粉丝，这是她第一次听爵士，这场演出让她对爵士有了好感，“很多耳熟能详的歌曲改编得很有新意、很好听。印象最深的是《落叶归根》，我很喜欢原曲中小提琴的部分，用二胡替代，颇有一番风味。”
现场还有撑伞步行十分钟赶来的亲子家庭。王女士在社交平台刷到演出信息，最近带女儿去浙江看过陈丽君越剧演出的她觉得家附近的长滩音乐厅也是带孩子拓展艺术视野的好去处。作为在上海成家立业的四川人，《落叶归根》让她想起父母。在上海演出与生活多年的Walter注意到这一点：“我注意到在中国，尤其是在上海，家庭成员之间相互支持的氛围很浓厚。他们关心自己的孩子，还带孩子去听音乐会，我觉得这太棒了。”
出海、R&B、京剧、AI、社区
或许，比单次“破圈”更值得关注的，是跨界的常态化。
乐手们观察到上海爵士生态圈的几个关于未来的信号。
首先，是国爵受到了海外受众的喜爱。本场演出次中音萨克斯、首位登上林肯中心爵士乐团舞台的中国青年爵士演奏家黄野最初在导师温顿・马萨利斯和谭盾的鼓励下开始尝试改编中国曲目。2月15日晚，他将自己用11首中国民歌改编的《长江组曲》爵士版本，带到纽约爵士乐传奇俱乐部Birdland中国马年新春爵士音乐会，“当时台下90%是美国人，10%是中国人，他们都很喜欢。我下台之后，化妆间挤满了人，都跟我说，哇，amazing，amazing。”
在本场演出的长号演奏家曹侃看来，这意味着上海爵士乐有了“不着急证明自己”的从容：“年轻一代不再执着于‘像不像’爵士，而是坦然用爵士说自己的话”。
其次，在担任世界教育论坛艺术大使的过程中，黄野发现，“更多年轻人接受系统训练，将R&B、京剧等带入爵士的创作视野，台上忽然出现了很‘奇怪’的、有意思的声音”。也有乐手观察到，音响工程师也在进步。
此外，AI也进入讨论。2023年，黄野结合AI作曲软件Aiva创作了《量子律动 Quantum Groove》。林肯爵士乐上海中心负责人徐颖表示，乐队未来会将音乐剧跨界合作常态化，并正在考虑继续在AI方向探索。
本场演出键盘手、青年作曲家胡亦皓认为，这一切都表明上海爵士乐正在稳步上升。本场演出的中音萨克斯演奏家陈辛璐主张让爵士乐成为市民生活的一部分，她回忆起在纽约大小演出场所穿梭的日子：“我每天近距离接触一线的爵士大师，他们和你距离很近，而不是高高在上。爵士的魅力大概在于，它就是生活”。
对此，黄野有一个独特的比喻：“说话是声带的振动，是免费的，音乐则是更多事物的振动，也可以是免费的。振动要传递下去，则需要更多人的参与。”
徐颖表示，或许正是出于这种共识，大乐队在每年举办多场大型演出的同时，坚持社区公益演出，扩大听众基础。
生态圈的营造还包括演出空间。上海长滩音乐厅现场负责人白浩川表示，场馆的声学设计能满足以交响乐为主的不同类型演出需求，目前还在尝试引入爵士乐、脱口秀等多元演出形态贴近周边居民的文化消费需求。同时，这座场馆毗邻长滩观光塔，对望上海吴淞口国际邮轮港，未来有望吸引更多国际客源。
当创作者、观众、演出空间都在尝试放下边界感时，爵士乐的加号后面，便还有无限空间。
原标题：《爵士乐+的跨越》
栏目主编：施晨露
本文作者：解放日报见习记者 蒋月
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