禅意书画│李振凯—— 茶烟书影里，禅意自分明|书画|国画|李振凯|水墨|清供图|禅意|茶烟

图为李振凯国画作品《清供图》

茶烟书影里，禅意自分明

这幅水墨小景，似从时光褶皱里裁下的一角静定：青蓝的书册斜倚，白瓷茶壶缀着青花，两只小杯默然相偎，旁侧的盆兰枯枝疏影，在素白宣纸上晕开一片清寂。右侧题字“庚子夏月玄唯写于无锡”，墨痕淡远，印章朱红点点，如禅院檐角的风铃，轻轻叩响心门。

茶与书，原是禅者的老友。茶烟袅袅时，不必问壶中水沸几遭，杯里茶浓几何——正如赵州和尚“吃茶去”的公案，那一声寻常的招呼，道破的是“当下即是”的真谛。茶壶的青花、茶杯的纹路，在水墨的晕染里褪去了工笔的精巧，只剩简笔勾勒的朴拙，像禅者放下机心，以素面相见。水注下去，茶便舒展；人坐下来，心便安住。此刻的茶，不是解渴的俗物，而是照见本心的镜，是“一期一会”的珍惜，是“平常心是道”的践行。

书册斜叠，墨色深浅间，似藏着古今的对话。读过的书、未读完的书，都在这方寸间静默。禅宗说“不立文字，教外别传”，可书又确是渡人的舟楫。就像这画里的书，不必翻开，便已传递出一种“知止而后有定”的气韵——读书，终究是为了放下书的执着，如同喝茶，终究是为了放下茶的分别。书与茶的对坐，是智与慧的交融，是“行亦禅，坐亦禅”的日常化，让书房茶席，成了红尘里的禅堂。

盆兰枯枝，是“无常”的写意，却无萧索之感。枝条的曲折、苔点的斑驳，在水墨的留白里，成了“空”的注脚。禅者观枯木逢春，观落叶归根，皆是从无常中见真常。这兰盆的青蓝，与书的墨色呼应，像天地间的呼吸，一呼一吸间，浊气尽散，清气自生。枝桠的线条，如书法里的飞白，有断有续，却气脉贯通，正如禅的机锋，不滞于形，直指人心。

整幅画的留白，是大片的“空”，却非空无一物，而是“真空妙有”的显现。空白处，似有茶香浮动，书声隐约，风过兰枝的轻响。这留白，是给观者的禅机：不必填满，不必执着，只需静下来，看茶烟升，看书的轮廓，看兰枝的疏影，心便在这“不执着”里，自然澄明。就像六祖慧能所言“本来无一物，何处惹尘埃”，画中的空白，正是心的原乡，是未被烦恼沾染的本真。

庚子夏月的无锡，或许蝉鸣正盛，暑气蒸腾，可画里的世界，却清凉如许。玄唯的笔，以水墨为媒介，将茶、书、兰、空，织成一曲禅意的歌。这不是避世的逃遁，而是在日常烟火里，辟出一方觉悟的天地——茶要亲手沏，书要亲手翻，兰要亲手养，而禅，要亲自悟。在这茶烟书影的静定里，我们忽然懂得：禅不在远方的庙宇，而在眼前的茶盏、书页、枝桠间，在“吃饭时吃饭，睡觉时睡觉”的专注里，在“不悲过去，不贪未来”的当下里。

画终了，余韵未绝。那茶烟似还在升腾，书的墨香似还在流转，兰枝似还在风里轻摇。而我们，站在画的面前，也站在自己的心前，终于明白：禅，原是这般朴素，这般亲切，这般，就在你我的一呼一吸、一茶一书之间。

观玄唯清供图图有悟

作者：李振凯

空案陈茶器，枯枝伴石幽。

书开知见寂，壶破妄心休。

一注清泉静，三杯淡味酬。

庚子夏月里，无我即无求。

浣溪沙·茶烟禅意

作者：李振凯

书卷斜横墨未干，

茶烟一缕起微澜。

枯枝点染旧时山。